L'èxit massiu de Top Gun , estrenat fa 30 anys aquesta setmana, va generar una nova era de cinema de Hollywood. Mentre que les pel·lícules com Mandíbules i Guerra de les galàxies se'ls atribueix l'impuls de la tendència de llançar èxits d'estudi mentre els estudiants estaven fora de l'escola, l'associació de la calor amb l'espectacle de gran pressupost es va consolidar perToni Scotti el seu equip de superproductors, Jerry Bruckheimer i Don Simpson. Abans de treballar amb Scott, la parella va produir megaèxits com La policia de Beverly Hills i Flashdance , però Top Gun Va ser potser la realització més completa de la seva marca fins ara: pel·lícules d'estiu buides que van posar el producte per davant de la narrativa.
En un assaig per GQ , Mark Harris més enllà argumenta això Top Gun va matar les pel·lícules, anomenant-la la primera superproducció d'alt concepte. Són pel·lícules de les quals el tràiler o fins i tot el lema explicava la història a l'instant. Això és perquè quan es tracta d'això, hi ha molt poca història. Harris descriu el gènere naixent com amalgames unides de ritmes d'acció d'amfetamines, càsting d'estrelles, vídeos musicals i un laminat dur d'adrenalina tecnològica, tot dissenyat per distreure't de la seva falta de coherència interna, credibilitat narrativa o qualitats humanes reconeixibles. Scott passaria al capdavant de produccions com Bruckheimer i Simpson Beverly Hills Cop II i Dies de tros , aquest últim també protagonitzat per Tom Cruise, però seria un altre dels seus protegits, Michael Bay, qui va perfeccionar la forma.
Però si Top Gun va ser l'inici d'una època, també va marcar el final d'una altra. Bay és més tard Armagedon i Transformadors Les pel·lícules traficen amb celebracions de vincles masculins que eren explícitament heterosexuals i sovint tenyides d'homofòbia. En Els nois dolents II , Will Smith i Martin Lawrence s'acosten a una residència que pretenen investigar. Lawrence sent perill i vol treure alguna cosa del seu pit. He d'expressar [alguna cosa] ara mateix, diu. Vull que sàpigues si aquest és el nostre últim treball, t'agraeixo molt, d'acord'home. La pel·lícula del 2003 és bàsicament una broma molt llarga sense homosexuals.
Vídeo relacionatTop Gun , però, va sorgir en un moment cultural fugaç en què la pel·lícula d'acció podria ser alhora molt recta, ja que tots els personatges aparentment tenen relacions sexuals amb dones, i increïblement gai. Recordeu que això era el Hollywood anterior a Tarantino, abans Pulp Fiction va popularitzar l'autoconsciència i la ironia en el cinema convencional. Només sis anys abans de l'estrena d'aquesta pel·lícula, com un estudi Top Gun podria ser alhora queer subtextual i, tanmateix, completament inconscient de les seves implicacions explícites. Si la pel·lícula és un romanç gai en què la sodomia ha estat substituïda per explosions, aquest fet sembla perdut en Scott, Bruckheimer i Simpson.
En les dècades des del seu llançament, Top Gun Sovint s'ha anomenat la pel·lícula més gai que s'ha fet mai, i és adequatQuentin Tarantinoell mateix ho va treure. En un discurs memorable de l'indie de 1994, altrament oblidable Dorm amb mi , el director apareix en una festa per exposar la seva teoria que Top Gun és una història sobre la lluita d'un home amb la seva pròpia homosexualitat. La seva anàlisi subtextual planteja que elKelly McGillisEl personatge, Charlie, representa l'heterosexualitat. Observa que després que ella i Maverick (Tom Cruise) té relacions sexuals per primera vegada, Charlie va vestit amb roba masculina. Té la gorra posada, diu Tarantino. Té les ulleres d'aviador, porta la mateixa jaqueta que l'home de gel. Els seus companys de la Força Aèria, però, representen el destí gai de Maverick, i la pel·lícula acaba en una abraçada amb el seu rival més proper, Iceman (Val Kilmer).
Aquest discurs va ser escrit originalment per Tarantino i el guionista Roger Avary, amb qui va escriure Pulp Fiction - per a una funció independent. Tot i que és convincent, la teoria s'equivoca en un aspecte clau. El duet ho argumenta Top Gun és subversió a nivell de masses, però Tony Scott no es va proposar fer-ho Starship Troopers gran part del seu homoerotisme era casualitat. Charlie no porta una gorra de beisbol per subvertir les normes de gènere. Aquella escena es va filmar durant els rodatges, i en aquell moment, McGillis s'havia inscrit per a una altra producció, el romanç de la vida més enllà. Fet al cel , coprotagonitzada per Timothy Hutton. En aquella pel·lícula, els seus panys daurats estaven tenyits de marró. Per emmascarar la incongruència, els cabells de McGillis s'havien de tapar.
Top Gun El moment més famós és un partit de voleibol en què Maverick, Iceman i Goose (Anthony Edwards) jugar l'esport sense camisa el partit és un arnès de cuir lluny de ser un Tom of Finland propagat. L'escena s'obre amb una foto de l'home de gel bronzejat i brillant mentre fa girar una pilota de voleibol al dit. Tanmateix, Scott i el seu director de fotografia, Jeffrey L. Kimball ( Veritable romanç ), guarda els primers plans més luxosos per a Cruise, amb només uns texans ajustats a la pell i els seus aviadors característics. Al llarg del partit, Maverick i Goose comparteixen tres alts-cinc-baix-cinc diferents, que estan perillosament a prop de donar-se una bufetada. La cirera d'aquest sundae de nucli suau és que la seqüència està configurada a Playing with the Boys de Kenny Loggins. Les lletres inclouen: Cossos fent hores extraordinàries/ Home contra home.
Però si l'escena sembla considerar els seus personatges masculins com a objectes sexuals, això és perquè Scott tracta tots els seus subjectes d'aquesta manera. En una entrevista per Top Gun Al llançament del DVD del 30è aniversari, el director explica que va lluitar per apropar-se a l'escena abans de decidir-se'n disparar. Continua, vaig aconseguir que els nois es treguessin tot l'equip i els pantalons i els vaig ruixar amb oli per a nadons. Com a Meriah Doty de The Wrap notes , l'escena pren les seves pistes visuals de les imatges homoeròtiques del fotògraf Bruce Weber, però el que destaca de Weber és que, tot i que l'obra de Weber té una sensibilitat gai, l'artista no. Ell és recte.
No hi ha cap error en el fet que Top Gun és intensament homoeròtic. Tot i que se suposa que Maverick i Iceman són enemics, els seus cops repetits l'un a l'altre són menys agressius que extremadament coquetes. Fins i tot el guió, escrit per Jim Cash i Jack Epps Jr., sembla indicar que hi ha un element tàcit a la seva rivalitat. Així és com Cash i Epps Jr. van establir l'escenari en els darrers moments de la pel·lícula, quan els homes deixen de banda les seves diferències per a una abraçada llarga i íntima: es miren l'un a l'altre durant un moment, ull a ull, encara que són colpejats per la multitud. . Finalment, el gel es trenca... un somriure. Aquesta descripció seria més adequada en una comèdia romàntica que en una pel·lícula d'acció, i un intercanvi infame entre els dos pilots condueix a aquest punt a casa. Pots ser el meu company en qualsevol moment, somriu l'home de gel. Merda, pots ser meu! Maverick respon.
Hi ha nombrosos udols d'aquest tipus al llarg de la pel·lícula, especialment Top Gun L'obsessió dels culs, però el que destaca de la pel·lícula de Scott és que si fetitxitza els seus personatges, no és per a un públic d'homes gais. El projecte va ser desenvolupat per la Marina com a eina de contractació. Una dècada després que Vietnam acabés amb un gemec, Top Gun va ser un antídot destinat a pel·lícules com la d'Oliver Stone Secció , que va guanyar la millor pel·lícula el mateix any que Maverick va conquerir la taquilla. Si Secció va argumentar que la guerra és un infern, el combat a dins Top Gun és gairebé celestial. El revisionisme de la pel·lícula és just a l'etiqueta: el pare de Maverick va ser abatut a Vietnam i el jove pilot es veu impulsat imprudentment a venjar-lo.
Si Top Gun mostra que els seus guerrers són guapos, virils i decidits sense por a derrotar l'enemic rus, el crític Mark Simpson va trucar la seva representació de l'heterosexualitat aspiracional de la virilitat. A la dècada de 1980, això es va definir per l'aparició del físic culturista, encarnat per figures com Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone i Dolph Lundgren. Però el que és notable de Schwarzenegger i Stallone és que la seva forma masculina rarament es sexualitza amb el propòsit de la mirada femenina. Pel·lícules com Depredador , Comando , Per sobre de tot , i Tango i diners en efectiu també podria estar totalment desproveït de dones.
Quan es tracta del tractament de l'homosocialitat masculina de l'època, Top Gun era la regla, no l'excepció. Depredador presenta el que podria ser l'encaixada de mans més llarga de la història del cinema, en què el bíceps abultat de Schwarzenegger i Carl Weathers gairebé esclata. Hi ha un moment Tango i diners en efectiu això és tan obertament sexual que és gairebé notable. Detectius Raymond Tango (Sylvester Stallone) i Gabriel Cash (Kurt Russell) són detinguts i llençats a la presó, on es veuen obligats a dutxar-se junts. Cash deixa caure el sabó i s'inclina per recollir-lo. Tango crida, què fas'avaluar generosament el paquet de la seva parella, Tango respon: No us afalagueu, pipi. El problema aquí no és el suggeriment que Cash sigui gai, sinó que Tango no està a l'alçada.
Tot i que les pel·lícules posteriors representarien incidents com aquests com a oportunitats per burlar-se de la percepció que els personatges podrien ser gais, simplement no hi ha necessitat en una pel·lícula com Tango i diners en efectiu . Això ni tan sols es considera una possibilitat. Sense aquesta necessitat de qualificar les seves sexualitats, se'ls permet mirar els cossos dels altres, i fins i tot gaudir-los. Fins i tot a la pel·lícula de polis amics de 1991 Enfrontament a Little Tokyo , Johnny (Brandon Lee) i Chris (Dolph Lundgren) estan a punt d'enfrontar-se a un esquadró de dolents en un moment que reflecteix perfectament Els nois dolents II . Abans que arrisquin la vida, però, Johnny té una confessió: Kenner, per si ens mataven, volia dir-te: tens la polla més gran que he vist mai en un home.
Si fossin pel·lícules de nucli suau fetes per homes heterosexuals, sobre homes heterosexuals i per a homes heterosexuals, seria increïblement difícil replicar el seu èxit avui. Top Gun va ser un dels últims vestigis de l'edat d'innocència de la masculinitat, on una pel·lícula com Rocky III podria presentar una seqüència de Sylvester Stallone i Carl Weathers esquitxant a l'aigua i abraçant-se després d'un muntatge d'entrenament intens. Aquestes pel·lícules no eren progressistes, sinó increïblement obtuses. Però tres dècades després que Tony Scott inventés la superproducció d'acció sense sentit, sembla que pot haver-hi una virtut en la ignorància després de tot.