Conseqüència ’sSetmana del Punkcontinua amb un assaig sobre els artistes de fora que han triomfat i revolucionat el gènere, tot i que les probabilitats estan en contra. Continueu consultant durant tota la setmana entrevistes, llistes, editorials i vídeos: tot és punk, tot el temps.
Feu una volta als anals de la història del punk i considereu les bandes sovint citades com a icones: The Clash, Sex Pistols, X, Black Flag, Fugazi, Ramones, Green Day, Rancid, blink-182. Aquests artistes, sens dubte, mereixen el seu alt estatus i tots els aplaudiments llançats al seu camí, tot i que podeu notar que aquests actes (en gran part) presenten alineacions dominades per homes heterosexuals, blancs i cisgènere.
A la superfície, això sembla contraintuïtiu. El punk sovint es posiciona com una reacció contra el corrent principal, una manera d'incloure veus marginades que no encaixen en altres llocs. Per no parlar, Músics negres va crear rock 'n' roll i el reggae, dos gèneres a partir dels quals va evolucionar el punk, especialment al Regne Unit.
Tanmateix, igual que la història del rock 'n' roll, la història del punk ha estat ambdues coses emblanquinat i es considera centrat en els homes. Això es deu en part a l'associació per multitud de raons, el rock 'n' roll en si es va segregar bastant a mesura que el gènere va evolucionar. Durant massa temps, les dones que tocaven música rock eren vistes com una novetat, els músics obertament queer també eren rars en qualsevol gènere, i molt menys en la música rock.
Els gèneres que comencen amb intencions revolucionàries sovint esdevenen reaccionaris, i els actes dins del moviment comencen a assemblar-se (o fins i tot esdevenir) el corrent centralista. De fet, no és d'estranyar que el racisme sistèmic, l'homofòbia i la misogínia vinculats amb el rock 'n' roll també s'apliquin a determinades facetes del punk rock o apareguin a les lletres.
Guia de música punk
Selecció de l'editor
Una guia de música punk en 10 cançons
No obstant això, malgrat que la història del punk és homogènia (i, de vegades, problemàtica), els músics punk sempre han estat diversos: alguns guardians no estaven necessàriament disposats a escoltar fins ara. Han calgut dècades de progrés social i cultural per arribar al punk a un lloc més divers i inclusiu.
Acreditar una nova generació d'historiadors i crítics que estan disposats a interrogar -i corregir- les narracions històriques predominants, alhora que admeten on els moviments passats es van quedar curts. I acreditar les generacions més joves i de mentalitat més oberta d'aficionats a la música, que no tenen els mateixos prejudicis (o visió del món en blanc i negre) que les generacions anteriors.
No encabíem gens: The Rust Belt i Proto-Punk
Igual que el punk, el proto-punk és un terme nebulós, amb una línia de temps una mica amorfa que s'estén des dels anys 60 fins a mitjans dels 70. Teníeu Krautrock, garage rock, pop psicodèlic i bandes que afavorien la música en algun punt intermedi, com ara The Velvet Underground (amb el bateria Mo Tucker) i la banda polaritzadora de trash-glam New York Dolls. Després hi ha el Rust Belt, que sens dubte va servir de punt zero per al punk rock americà.
Des de finals de la dècada de 1960 fins a mitjans de la dècada de 1970, Michigan va produir el MC5, Alice Cooper, The Stooges i un trio anomenatMort. Els germans David, Bobby i Dannis Hackney van aprofitar la musicalitat que van desenvolupar tocant junts en una banda de funk, combinant arranjaments hermètics i dinàmiques tenses amb una gran verve proto-punk. Comprèn demostracions que daten de mitjans dels anys setanta, el seminal de Death …Per a tot el món La col·lecció és una combinació aventurera de rock dur, jazz i psicodèlia.
També estaven molt avançats al seu temps. No vam encaixar gens. Les bandes de rock amb les quals ens vam identificar... no vam sortir amb aquells nois, Bobby Hackney va dir NPR el 2010. Estar a la comunitat negra i tenir una banda de rock, la gent només ens mirava com si fóssim estranys. Després d'haver acabat amb una cançó, en lloc d'animar i aplaudir, la gent només ens mirava.
Oh Bondage, Up Yours!: Punk feminista al Regne Unit
A partir de mitjans de la dècada de 1970, el Regne Unit va presumir de pioners del punk i d'una ratxa inclusiva ferotge. L'actriu i cantant Jayne County, una nord-americana que es trobava a l'òrbita de Warhol i és considerada com la primera músic transgènere del gènere, va dirigir Wayne County & the Electric Chairs, que va aportar un avantatge teatral i glamurós molt necessari al gènere.
En l'àmbit polític, bandes punk com The Slits, una banda londinenca inspirada en el reggae, es van unir amb The Clash per unir-se contra el nacionalisme i la xenofòbia. Els espectacles de punk reunien gent, va dir el DJ i músic Don Letts El guardià . Els Clash ho estaven fent Rock contra el racisme concerts. Els Slits estaven fent concerts amb Aswad. Tots estàvem animant-nos. No hi ha racisme a la nostra bombolla.
Debuts punk
10 debuts punk que tots els aficionats a la música haurien de tenir
Aquesta pol·linització creuada finalment va estimular el desenvolupament del post-punk, alhora que va assegurar que les primeres bandes de punk (inclosos els pogo-punks d'Edimburg Rezillos i els minimalistes Au Pairs) tinguessin el seu propi estil. Pocs actes van destacar més que els de LondresSpex de raigs X, els punks feministes per excel·lència. Algunes persones pensen que les nenes s'han de veure i no escoltar, diu Poly Styrene amb calma a l'inici del senzill debut del grup. Llavors ve l'uppercut titular de la cançó, cridada amb una veu sangrienta: Però penso: 'Oh esclavitud, amunt la teva!'
Només amb aquesta línia, Styrene va establir la declaració de missió de X-Ray-Spex: no els interessava adaptar-se a la visió del món estereotipada de ningú. (Per a més lectura, un nou documental sobre la vida d'Styrene, Poliestirè: sóc un cliché , a més afavoreix la seva brillantor i impacte.)
Els Estats Units del Punk
Durant la dècada de 1970, l'escena punk de la ciutat de Nova York va prosperar gràcies a clubs com Max's Kansas City i CBGB, que van reservar noves bandes i van donar espai a icones com Blondie i Patti Smith, així com a la baixista de Talking Heads Tina Weymouth. Tanmateix, en comparació amb el Regne Unit, l'escena no era tan oberta: el 1979, el crític Lester Bangs va escriure un Veu del poble peça, Els supremacistes del soroll blanc , que va començar amb un amic seu llançant un insult racial casual i va continuar desafiant la idea de l'escena punk de Nova York com una utopia inclusiva.
Molt més diversa va ser l'escena punk de la costa oest dels Estats Units. En els inicis del punk rock, estava molt ben integrat amb dones, afroamericans i chicanos, el músic Alejandro Escovedo, que formava part del grup de punk The Nuns, dit el 2019. Però el rock en general, pel que fa al món del rock-n-roll corporatiu, no tenia aquest tipus d'integració. El germà petit d'Escovedo, Javier, va tocar a The Zeros, una banda de punk amb quatre joves chicanos de San Diego, segons va assenyalar.
Els Zeros estaven en bona companyia: San Francisco també comptava amb els Venjadors (encapçalats per la comandant Penelope Houston), mentre que Los Angeles tenia el poeta udolar de X, Exene Cervenka i The Go-Go's. Tot i que aquests últims eren coneguts pels seus èxits pop, hi ha un gran argument per a ells pioners del pop-punk Belinda Carlisle va estar fins i tot a Germs per un breu moment. Tots aquests grups donen un nou gir al punk, impulsat per influències de vegades sorprenents (per exemple, X liked the Doors) i enfocaments sonors informats per visions del món iconoclastes que abasten el gènere.
punk is dead llarga vida punk samarreta punk week consequence critter shirt samarreta
Punk Is Dead, Visca la samarreta Punk celebra la Setmana del Punk
Una de les bandes de punk de LA més (encara) subestimades és Bags. Com molts artistes punk de finals dels anys 70, el grup va publicar molt poques cançons durant el seu temps junts, tot i que la música que van emetre -un 7 polzades amb la fúria de jazz de Survive al costat de la joia del power-riff melòdic Babylonian Gorgon- va mutar. l'ADN del punk. (LíderBossa Aliceha publicat una sèrie d'àlbums en solitari uniformement excel·lents en els últims anys que subratllen la seva bona fe punk i la seva influència en moviments com el riot grrrl.) A la dècada dels 80, Bag també va aparèixer en una cançó de l'abrasiu grup d'electropunk Nervous Gender, un dels primers influència en queer punk .
El punk va generar molt ràpidament el gènere hardcore, de fet, el sud de Califòrnia va tenir una de les escenes més actives dels EUA. Un munt de hardcore de principis dels anys 80 no ha envellit bé, ja que moltes cançons es veuen com a ploris i titulades avui. Una excepció important a aquesta regla és la música que va sortir de Washington, D.C., és a dir,Cervells dolents. Impulsada pel carisma del vocalista H.R. i el virtuosisme contundent del guitarrista Dr. Know, la banda va batre punk hardcore amb un avantatge positiu, i després va inclinar els timpans encara més introduint elements del jazz, el reggae i el metall al cos a cos.
Recentment he descobert que el paper de Bad Brains a la música és unificador de tots els gèneres i sons, va dir el baixista Darryl Jenifer. dit el 2019. Representem la creativitat sense por, sense raça, credo, color, tots els ismes. No és sorprenent, Bad Brains també va ser un dels millors grups de punk en directe - podien canviar entre el punk tornadic i el reggae relaxat amb un centau - i eren coneguts per les lletres punxegudes, des de la veritable vida Banned In D.C. fins a la crítica social Big Takeover.
En les entrevistes modernes, els membres de la banda continuen afirmant com de diverses eren realment les seves influències. Em considero un instrumentista de diversos estils, conegut per una breu trobada amb el punk rock quan era adolescent, va afegir Jenifer. Quan vaig descobrir el punk rock, em va atreure perquè era gratuït en tots els sentits. Jo era un jove tímid; potser puc tocar sense ni tan sols ser vist a l'escenari. M'agrada dir que vaig ser pioner en el punk progressiu: riffage d'alta energia, precís i apassionat.
L'ampli enfocament musical de Bad Brains es veu especialment a la banda de funk-punk-ska de LAEspina de peix. Si esteu brindant per l'apocalipsi, podríeu fer molt pitjor que organitzar la festa èpica de sis minuts del grup a Ground Zero, tot i que a Fishbone li interessa molt més que fer una serenata a la fi del món. Al llarg dels anys 80 i 90, van adoptar un enfocament sonor de patchwork de la música (les cançons també s'endinsen en el metall, el soul, fins i tot el rock acústic) per proporcionar una banda sonora per a qualsevol ocasió.
M'encanten els anys 90 i més enllà
El ressorgiment del punk nord-americà principal dels anys 90 al principi s'assemblava molt a la primera onada dels anys 70: blanc i dominat per homes. No obstant això, bandes com L7, Hole i Babes in Toyland van sorgir en el punt de mira paral·lelament al grunge, mentre que The Distillers es van formar a finals de la dècada. I tant el moviment riot grrrl com el queercore van proporcionar antídots al boom alternatiu alhora que ampliaven l'abast del punk rock.
Va començar als anys 80, el queercore va sacsejar l'statu quo adoptant la visió del món que sovint es reduïa del punk a través de la música i els zines i definint un espai que no s'adaptava a les convencions. Els punks originals dels anys 70, com Patti Smith i Iggy Pop, tractaven de trencar amb tot el que Amèrica s'estava avançant, Yony Leyser, que va dirigir Queercore: com punk una revolució , va dir El guardià . Van pensar en la parella de classe mitjana suburbana amb dos fills, una feina i un gos com una presó contra la qual lluitaven. I, en lluitar-hi, van adoptar ideologies fluides de gènere, feministes i queer.
El queercore es va unir al voltant de bandes com Tribe 8, Pansy Division i especialmentEquip Dresch. Aquests darrers eren adjacents (i associats a) riot grrrl, en virtut del fet que la seva música i lletres estaven alineades amb els temes del moviment. No obstant això, la banda d'Olympia, Washington, es va connectar gràcies a lletres sinceres, veus empàtiques i música urgent que es va inspirar de tot el continu indie i punk. Els àlbums de l'equip Dresch eren reeditat el 2019, (re)introduint la banda al públic modern.
Riot grrrl va sorgir com una reacció als valors opressors de les societats patriarcals. El crit de concentració del moviment — Noies al capdavant! - bandes galvanitzades com Sleater-Kinney (i el seu precursor Excuse 17), Bratmobile, Huggy Bear iBikini Kill. Kathleen Hanna i companyia. en particular, va aprofitar el moment i va cristal·litzar un so i un ethos que continua repercutint a través de les generacions més joves, encara que amb molta més consciència de les mancances del moviment (és a dir, la seva manca de diversitat racial ).
L'esperit de Riot grrrl és viu (i més inclusiu) avui gràcies a iniciatives com Girls Rock Camp i bandes com araSignats de Epitaph RecordsLa Linda Linda, que va rebre un segell d'aprovació tant de Bag com de Hanna.
La discriminació no està bé: l'era moderna
Avui dia, el punk rock s'ha dividit en desenes de gèneres nínxols i ramificacions, inclòs el pop-punk sempre perdurable. En el millor dels casos, el gènere és estimulant i afirma la vida en el pitjor, és derivat, juvenil i fins i tot misògin .
Als anys 00, l'explosió de popularitat de Warped Tour va coincidir amb l'auge del pop-punk. En conseqüència, el gènere va ser impulsat per vocalistes masculins, entre les excepcions notables hi havia Paramore (que més tard es va distanciar de la lletjor de la seva pròpia cançó Misery Business), Tonight Alive i Hey Monday.
No obstant això, a mesura que avança el segle XXI, les nocions de misogínia i els estereotips de gènere rígids s'han tornat inacceptables. El punk mai ha estat i probablement mai serà la revolucionària Utopia que la gent vol que sigui. Tanmateix, la comunitat ja no està disposada a deixar que aquestes coses llisquin i fa que els membres siguin responsables. Burger Records tancar arran de les acusacions de mala conducta contra diversos músics del segell, mentre que les bandes els agradaPla simpleiAbús culturalhan sacsejat les seves alineacions o s'han dissolt tots junts, ja que els membres s'enfrontaven a denúncies de mala conducta sexual.
Entrevista de Descendents Rise Against
Bill Stevenson de Descendents i Tim McIlrath de Rise Against sobre Punk Ethos i Milo Goes to College
Aquest canvi cap a la responsabilitat és gràcies, en gran part, a figures com la banda de punk hardcoreGuerra contra les Dones, que crida a tots els -fòbia i -isme del llibre -transfòbia, homofòbia, aptitud, racisme- mentre treballa incansablement per garantir que els concerts siguin segurs i accessibles per a tothom.
La vocalista Shawna Potter és la persona perfecta per lliurar aquests missatges, la seva veu ardent i estrident deixa clar on es troba la banda en cada tema. Crec que és el deure de qualsevol persona raonable declarar obertament: 'Tothom és benvingut aquí, i la discriminació no està bé'. Si sou assetjat aquí, us estem d'esquena', va dir en una entrevista 2019 en resposta a una pregunta sobre l'entorn polític ple. Hem de ser tan oberts com les persones que estan plenes d'odi.
En contra meva!vocalista/guitarristaLaura Jane Gracetambé s'ha convertit en un model punk modern. La seva banda va passar la primera part dels anys 00 revigorant el folk-punk, i després va aplicar el mateix esperit inventiu al punk de les grans discogràfiques. (Justícia per al 2007 Nova Onada !) El 2012, Laura Jane Grace va sortir com a transgènere, la seva voluntat d'escriure i parlar obertament sobre la disfòria de gènere, la seva transició i la salut mental ha ajudat a impulsar el món punk modern cap a un lloc més acollidor.
L'activisme de Grace també ha demostrat ser molt influent. El 2016, Contra mi!realitzat a Carolina del Norddesprés que l'estat aprovés una llei discriminatòria que prohibeix a les persones trans l'accés a determinats banys. Crearé un esdeveniment al voltant de l'espectacle com a forma de protesta per dir que, malgrat les lleis estúpides que promulguen, les persones trans no tindran por. No marxaran, va dir BuzzFeed en el moment. Quan et sents apuntat com a persona trans, la inclinació natural és amagar-te. Però la visibilitat és més important que mai per anar-hi i tenir la plataforma d'un escenari on parar-se i dir la teva opinió i representar-te.
En una entrevista amb NPR , Grace va assenyalar com la voluntat del punk d'imaginar nous i diferents estàndards de bellesa la va inspirar quan era adolescent i continua informant el seu treball. [Aquesta va ser] una de les coses més atractives per a mi del món del punk rock quan tenia, com ara, 15, 16 anys, especialment ensopegant amb, com, el punk rock anarquista i el punk rock activista, va dir. I, ja ho saps, una escena que era realment fortament feminista i antiracista i anti-homofòbia, anti-transfòbia, tot sobre l'alliberament del cos, tot sobre... ser tu mateix. I [aquests] són valors als quals encara em mantinc fermament.
Els fans del punk d'avui tenen la sort de tenir una gran quantitat d'actes per abraçar, inclòs el canviforme de gènere Willow Smith i bandes com el trio pop-punk (i els recents Conseqüència Artista del mes) Meet Me @ The Altar. Les cançons d'aquest últim Garden i Hit Like a Girl ofereixen una gran quantitat de línies de baix carregades de primavera, efervescència i lletres punxegudes. M'inspiro molt [bàsicament] en qualsevol dona que s'hagi aplanat el camí per ella mateixa i només sigui una gran vocalista, va dir recentment l'Ada Juarez del grup, que és llatina i s'identifica com a queer. Conseqüència .
Malgrat aquests signes prometedors, certament les coses encara no són perfectes com amb qualsevol gènere o moviment, el punk encara té un llarg camí per recórrer per ser més equitatiu. Tanmateix, és evident que el futur del punk està en bones mans, tant artísticament com històricament. Més entusiastes del punk que mai estan interessats en reconèixer i elevar els visionaris del punk que van ser eclipsats o no tenien prou espai per sobresortir, obrir el camí cap a un futur molt més divers i interessant.
Nota de l'editor: Si estàs gaudint de la Setmana del Punk, enganxa el nostre Punk Is Dead, Long Live Punk! Samarreta al Botiga de Conseqüències o utilitzant el botó de compra ara a continuació.
Verificació d'edat
Tens 18 anys o més