Tota la meva vida ha estat arruïnada per aquesta franquícia, comenta el productor Craig Perry. No puc entrar a una habitació sense detallar com podria morir.
Potser està fent broma, però en realitat, Perry és el padrí de la Destinació final franquícia. És raonable que la seva àmplia implicació en la sèrie, des de la pluja d'idees a les elaborades peces d'escenografia fins a les principals reescriptures del guió, s'abocaria a altres facetes de la seva vida.
El primer Destinació final protagonitzat per Devon Sawa (com Alex Browning), Ali Later (Clear Rivers), Seann William Scott (Billy Hitchcock), Kerr Smith (Carter Horton), Amanda Detmer (Terri Chaney), Kristen Cloke (Valerie Lewton) i Tony Todd (Bludworth). ).
Vídeo relacionat
Publicat el 17 de març de 2000, Destinació final va aconseguir un cap de setmana d'obertura de 10 milions de dòlars i va generar quatre seqüeles i un proper reinici/seqüela actualment en preproducció. L'ús de la mort en si com a assassí invisible, descartant els tropes slasher d'un home amb màscara amb un ganivet, va ser innovador per a la seva època. Des d'aleshores, molts han considerat la pel·lícula com un punt d'inflexió diferent per al terror modern, obrint el camí per a pel·lícules d'esquitxades i de tortura com ara va veure (2004), Alberg (2005), i Alta tensió (2003).
En la celebració del seu 20è aniversari, Conseqüència del so va parlar amb els actors Amanda Detmer i el guionista i creador de Kerr Smith Jeffrey Reddick i el productor Craig Perry, entre d'altres, sobre l'inici de la pel·lícula, els ritmes clau de la història, els efectes especials de maquillatge, la logística entre bastidors i si aquesta pel·lícula podria haver estat o no. fet després de l'11-S.
Estrena de pel·lícula de destinació final, foto cortesia de Craig Perry
CRAIG PERRY (PRODUCTOR) : Hi havia tota una sèrie de pel·lícules que eren molt petites i completament d'un sol ús en aquell moment. Alguns eren autoreferencials i una mica sarcásticos. Tot està bé, però va començar a disminuir el gènere. Va ser el retorn del slasher. La cosa que va fer Destinació final destacar i, en última instància, superar la prova del temps és que el slasher és una idea, una noció. És una cosa més enllà del món on estem. És intangible. Demana al públic que aporti a la taula tot el que pensen sobre el destí, la mort i la vida. Estava lleugerament elevat. Fa que la gent pensi una mica més del que faria veure un tipus amb un ganxo tallant la gent. No surtis del teatre pensant: Vaig a la dreta o a l'esquerra, i què significa això per a la meva vida'alguna cosa que ha tingut tant impacte només en el gènere de terror en si és realment emocionant i humil. Ara forma part del lèxic públic. La gent pot dir: Oh, això és un Destinació final moment!, i tothom sap què significa.
GEOFF REDKNAP (EFECTES ESPECIALS DE MAQUILLATGE) : Destinació final i va veure tenen un model similar en el concepte. Òbviament és diferent, però aquesta pel·lícula va obrir el camí a aquesta idea, en terminologia de terror, d'històries complexes. Aquesta pel·lícula tenia un truc, però no era una pel·lícula de terror grossa i només un gorefest. Intentava ser una pel·lícula de terror pensant. Hi ha un misteri més gran en joc que un assassí psicològic.
KERR SMITH (ACTOR) : 20 anys més tard, quan pujo a un avió, penso en dues coses: 1.) Sempre penso en que la palanca de la safata de menjar es trenca (i si ho fa, baixaré de l'avió) i 2.) el els assistents de vol sempre diuen la destinació final per l'intercomunicador.
DAVID MYLREA (ASSISTANT COORDINADOR D'ACROBADORS) : Havia començat la meva carrera com a jockey per la meva alçada i estatura. M'havia duplicat per a molts nens a la meva carrera. També he fet molta feina de vestuari. Em va acostar en una pista de curses una de les persones que coneixia un dels entrenadors. Volien saber si volia fer una acrobàcia per a una pel·lícula. Vaig dir segur. JJ Makaro [coordinador principal d'acrobàcies] va ser cridat per fer la coordinació d'acrobàcies. Feia uns anys que l'ajudava coordinant i actuant. Hem fet equip la pel·lícula junts.
Devon Sawa i Amanda Detmer, foto cortesia d'Amanda Detmer
jo A mitjans dels anys 90, Reddick tornava a casa a Kentucky quan va llegir una història Revista People , en què una mare va experimentar la premonició que el vol de la seva filla anava a esclatar. Aquest va ser el ganxo per al concepte inicial del que llavors era un guió d'especificacions de televisió Els arxius X .
REDDICK : La història parlava d'una dona que estava de lluna de mel o de vacances. La seva mare la va trucar i li va dir: No agafes el vol on ets demà. En tinc una mala sensació. I va canviar d'opinió. Això em va posar el germen de la idea al cap. Quan estava intentant pensar en l'inici d'un Expedients X episodi, vaig pensar, Scully tenia un germà que mai es va veure al programa. Seria fantàstic portar-hi el germà de Scully, i té aquesta premonició . Baixa de l'avió i les persones que l'envolten que van baixar amb ell comencen a morir.
Aquesta germinació va començar quan vaig voler aconseguir un agent de televisió. Són com, Escriu alguna cosa que sigui popular a la televisió. Escriu un guió d'especificacions. Anava a enviar el guió, però un dels meus amics de New Line va dir: Això seria una gran funció, amic. No el malgastis a la televisió. Per tant, mai no l'he enviat Els arxius X . James Wong i Glen Morgan hi van treballar Els arxius X , així que va ser aquest tipus de coses molt fortuïtes. Va trigar molt de temps. Van passar vuit anys de rebuigs als guions abans de vendre alguna cosa. Certament, no va ser una cosa d'un dia per l'altre. Una vegada que la bola va rodar amb la pel·lícula, en realitat es van moure amb força rapidesa.
Destinació final (New Line Cinema)
Inspirat per convertir el seu guió d'especificacions de televisió en un llargmetratge, Reddick va començar a treballar en el tractament, que originalment es deia Vol 180 . Finalment va vendre un tractament final a New Line el 1997.
REDDICK : Hem desenvolupat un tractament probablement al llarg de cinc o sis mesos. Vam seguir donant-lo a New Line i rebent notes. En la iteració original de la història, tots eren adults. Llavors, Crida va sortir, i els adolescents van tornar a estar calents a les pel·lícules de terror. New Line volia fer-los tots adolescents.
Al principi, anava a ser que baixaven de l'avió i anaven caient d'un en un. El concepte era que l'Alex no havia de morir en l'accident. Per això va tenir la premonició. Se suposava que tots els altres havien de morir. Recordo haver parlat amb Craig, i ell va dir: Necessitem una cosa més allà per posar-lo al límit perquè no sigui només una pel·lícula slasher amb la mort. Una nit era a casa pensant en l'explosió de l'avió. Jo estava pensant, D'acord, si l'avió s'estavella, no tots moririen alhora. Moririen en un ordre determinat . Aleshores, vaig descobrir aquesta idea de disseny.
Un cop l'estudi va comprar el tractament, em van fer anar directament als esborranys. Vaig escriure un esborrany. Havíem treballat molt en això en aquell moment. Al final del dia, era molt inusual no tenir un assassí físic a la pel·lícula. New Line encara no n'estava segur. Craig Perry va dir: Si no ho reculls, ho portarem a Miramax. Així que el van comprar de seguida.
PERRY : Vaig estar a San Francisco el cap de setmana. Warren [Zide, un altre productor] va enviar per fax [les especificacions de Jeffrey] a l'hotel on m'allotjava. Ràpidament ens vam adonar que tot el mèrit que ha donat suport als 20 anys d'aquesta franquícia era evident en aquesta idea bàsica per a una pel·lícula. En Jeffrey i jo vam prendre una estona agafant aquest esquema de tres pàgines i ampliant-lo a 15 pàgines. Volíem que New Line el comprés i ens havíem d'assegurar que teníem la mercaderia.
Kerr Smith i Amanda Detmer, foto cortesia d'Amanda Detmer
A l'esborrany de Reddick, la història va agafar elements forts de l'any 1984 Malson al carrer Elm , una pel·lícula de gran transcendència personal, i el guió original tenia un to molt més inquietant.
REDDICK : En el meu esborrany, el millor amic de l'Alex, Tod, va muntar un llaç al seu garatge. Era fill d'un predicador i va robar coses al seu pare. Estava trucant al seu pare pel telèfon del cotxe per dir-li que ho sentia. Quan el pare va arribar a casa i va obrir el garatge, es va penjar.
Carter salta davant d'un tren de metro i es suïcida. Hi ha restes de les morts a la pel·lícula. Al guió, encara era un imbècil, però es va sentir molt culpable després de la mort de la seva xicota. Vas veure aquesta altra cara d'ell quan estava dol.
Havia escrit una germana que es va quedar a l'avió i una germana que va baixar de l'avió, que es van canviar per dos germans [Tod i el seu germà]. La germana que va morir en l'accident d'avió era l'estudiant recta A. L'altre era el que sempre es posava en problemes. La seva germana va començar a perseguir-la, i així va començar a vestir-se com la seva germana i a actuar com la seva germana. Quan no podia ser la seva germana, es va incendiar.
Hi havia un altre personatge que s'havia intentat suïcidar abans de l'accident d'avió. Va començar a sentir-se perseguida per totes les persones que havien mort abans que ella. Es va acabar suicidant.
Destinació final (New Line Cinema)
La Terri encara estava sortint amb Carter. Però com que era tan exigent amb ella, era bulímica. Ella va morir abans al meu esborrany, i Carter estava perseguida per ella. Ella apareix i el turmenta a una estació de metro, dient: Saps què m'he fet a mi mateixa per quedar guapa per a tu? Comença a vomitar els intestins, que és un homenatge Portes de l'infern , una antiga pel·lícula de terror italiana. Això fa que Carter salti davant del tren.
El final va ser Clear tornant al lloc de l'accident i reviure l'accident aeri. Ella estava parada a terra i l'avió es va estavellar literalment a sobre d'ella. Tots els seus amics morts van aparèixer al seu voltant. Tenia una pistola, i la mort bàsicament la turmentava per suïcidar-se. Aleshores, s'adona que està embarassada, així que la mort no la va poder agafar, perquè hi havia una vida innocent dins d'ella.
El final original era Clear a la sala de parts tenint el nadó. Creus que tot està bé, però tots els llums s'apaguen. Una figura fosca entra a la sala de parts i t'adones que ara que ha nascut el nadó, ha desaparegut. L'Àlex és l'únic que queda.
Un esborrany al seu lloc, va començar la recerca del director adequat.
REDDICK : primer van anar a Clive Barker, i ell el va transmetre. Bob Shaye fins i tot es va acostar a mi per parlar de James i Glen. Va dir: Què en penseu d'aquests'encanta la seva feina. Em feia il·lusió fer-los participar en el projecte.
PERRY : Al principi del procés d'esborrany, havíem anat a Glen i James per veure si volien dirigir. No estaven disponibles. Un any més tard, després que Jeffrey hagués acabat el seu esborrany, ens van tornar a parlar. Clarament estava pensat per ser-ho.
La producció va començar el juny de 1999 i el paper de Reddick va passar principalment a donar notes, fora del registre, a cada esborrany a partir del futur.
REDDICK : sí que vaig baixar a muntar. Van tenir un cameo per a mi, que mai va arribar a la pel·lícula. Hi havia una mica d'egoisme entre bastidors. Van rodar tota una escena del sistema de control de seguretat per on passen l'Alex i la resta de personatges. Tinc un parell de línies amb l'Àlex. Van construir tot un conjunt amb centenars d'extres.
PERRY : No puc parlar amb l'estudi fent els canvis que van fer. Sé que James i Glen volien aportar-hi més sentit de l'humor fosc. Hi ha una sensibilitat irònica cap a ells com a persones i la major part de la seva obra. Vam anar i tornar durant molt de temps. Volien que la mort fos una força invisible. L'estudi volia que es representés amb cares estranyes que es fonen, com la gent veuria una ombra en un reflex i després es veuria reflectida i el seu reflex es dissoldria.
Es van fer dissenys per veure com podria semblar. També hi havia una proposta cara per fer-ho per a cada personatge, de fet, llançant motlles. Al final, no va ser adequat per a la pel·lícula. Vam haver de mantenir aquesta placa girant durant la producció fins que va quedar clar que no ens podíem permetre el luxe de fer-ho. Si haguéssim vist això o com podria ser la mort, no crec que estaríem parlant ara mateix. Crec que giraria hamburgueses a In-And-Out.
Destinació final (New Line Cinema)
REDDICK : Principalment donava notes de la història. Bob Shaye em va donar tots els esborranys i vaig afegir les meves pròpies notes per incloure-les a les notes de l'estudi. Sempre dono crèdit allà on es deu. Crec que el canvi més intel·ligent i més gran del meu guió original que van fer James i Glen va ser que van plantejar l'escenari de la trampa mortal de Rube Goldberg. A la meva versió original, com que la mort havia fet malbé la primera vegada, no podia matar la gent. Bàsicament va explotar les seves pors més grans i els va conduir al suïcidi.
En el parell d'esborranys originals hi havia un punt d'impacte. Hi havia tres acudits homòfobs a les 30 primeres pàgines. Un era a l'ofici commemoratiu. Eren innecessaris. Vaig seguir donant notes sobre això, i els hi tornava per treure les bromes. No els van treure. Vaig acabar escrivint un correu electrònic a Bob Shaye dient: Per què hi ha aquests'estimi, va enviar aquest correu electrònic a James i Glen. Estaven molt enfadats. No estaven enfadats amb la nota. Estaven enfadats perquè ningú els digués que, òbviament, formava part de l'equip de New Line donant notes sobre tots els esborranys. No vaig saber res d'això fins que vaig tornar de rodar la meva escena. Vaig dir: Oh, no eren gaire amables al plató. Aleshores, Craig va dir: Bé, realment no els agrades. Vaig dir, per què'has explicat que m'han donat tots els esborranys del guió per llegir i he estat donant notes'11 de setembre'aquestes bromes en el passat. Aquesta és la mà curta. Era el que era.
Feu clic endavant per saber tot sobre com es van donar vida a les morts a la pantalla...