Cap al final de la primera estrofa de Freakout/Release, la cançó principal deXip calent‘svuitè àlbum d'estudi(sortida aquest divendres, 19 d'agost), anuncia el vocalista Alexis Taylor, necessito una escapada i una curació primitiva. És un sentiment que sens dubte sonarà cert per a molts que s'han acomodat a casa durant els últims dos anys, i recorda les propietats curatives dels cossos junts a l'espai, units en dansa, cant o altres sensacions físiques.
Aquesta petició de curació primitiva és un tema important Freakout/Alliberament, com indica el seu títol — tot i que Hot Chip ha tornat amb la seva eufòria habitual a la pista de ball, hi ha un avenç en els dilemes existencials que es troben a l'últim àlbum de la banda, l'excel·lent del 2019. Un bany ple d'èxtasi . A través de Freakout/Alliberament Els 11 temes de 's són meditacions sobre la solitud, l'ansietat, la sensació de no desitjar i fins i tot comentaris sobre la recerca de la música en una era digital fracturada.
Però per a Taylor, la idea de la curació primitiva i temes següents com Hard To Be Funky (feat. Lou Hayter) i el primer disc Down no només es refereixen a l'absència de música en directe, sinó al sexe. També hi ha una mena de tensió sexual sobre la gent que se sent inhibida, atrapada en un sol lloc... diu Taylor, Sona una mica com la frase 'curació sexual' de la cançó de Marvin Gaye... parla del que se sent tenir aquest pent. - pujar d'energia.
L'esclat d'energia al llarg de l'àlbum és una manera perfecta d'introduir aquestes idees de freakout i/o llançament, però Hot Chip fa un treball notable per equilibrar aquesta llibertat amb una sensació de por, dubte i inseguretat.
Tot i que la connexió sempre ha estat un tema important a la música de Hot Chip, Freakout/Alliberament és, amb diferència, la seva exploració més viva i exitosa. El quintet britànic, format per Alexis Taylor, el vocalista i teclista Joe Goddard i els multiinstrumentistes Owen Clarke, Al Doyle i Felix Martin, estan a la recerca d'una celebració el Freakout/Alliberament , però ho fan amb una mirada atenta a l'estat del món, al nihilisme que s'aconsegueix, i als enganys i alliberaments del desig.
Per descomptat, l'àlbum encara està dissenyat per fer-te ballar. Després de dos anys de gira, Hot Chip va tornar per facilitar els seus habituals freakouts comunals amb espectacles per tot Amèrica del Nord a principis d'aquest any, i es dirigirà a Europa aquesta tardor. Però de moment, Alexis Taylor està més preocupat per tenir cada membre de la banda en un sol lloc.
Estem just al principi d'aprendre coses a temps per a les sessions de ràdio. Hem de trobar a faltar l'Al a causa dels compromisos de LCD Soundsystem, i hem de trobar a faltar en Felix perquè viu a San Francisco, diu Taylor. Conseqüència. Tot es tracta d'intentar que funcioni sense que estiguem al màxim i això és un repte. Però quan arribi setembre, quan comencem a fer gira, tothom estarà junt, diu. A menys que alguna cosa surti malament!
Uns dies abans Freakout/Alliberament està al món, Conseqüència Vaig trobar Alexis Taylor de Hot Chip per xerrar sobre el nou àlbum, tornar a la carretera, el repte de muntar una llista amb vuit àlbums per triar i molt més. Consulteu les preguntes i respostes completes a continuació.
És la setmana d'estrena Freakout/Alliberament . Què et passa pel cap ara mateix'amics sobre la música que han escoltat fins ara i sobre les obres d'art que ha fet Brian Degraw de Gang Gang Dance i un amic nostre. Anava a dir que no s'hagués de nomenar, però avui he rebut un missatge de Brian Eno que diu com d'increïble té l'obra d'art i que va ser molt agradable de llegir. Sobretot perquè Brian Degraw, que va fer la portada, és el fan més gran de Brian Eno del món, així que em va fer molt feliç que Brian Eno l'hagués vist. Així que estic emocionat que estem tots.
Al mateix temps, estic bastant cansat, perquè estem just al començament d'aprendre coses a temps per als dies de sessió de ràdio. És només un moment complicat per a nosaltres, no tenim tots els membres de la banda amb nosaltres disponibles per ser Hot Chip. Hem de trobar a faltar Al pels compromisos de LCD [Soundsystem] i hem de trobar a faltar en Felix perquè viu a San Francisco. Tot es tracta d'intentar que funcioni sense que estiguem al màxim i això és un repte. Però quan arribi setembre, quan comencem a fer gira, tots estarem junts. A menys que alguna cosa surti malament!
Així que és una mica una barreja de sentiments si sóc sincer. Estic emocionat amb la sortida del disc i tocarem dijous i divendres al Regne Unit, així que tinc moltes ganes d'això. Però només estem intentant que ens assagin bé i ens falten membres essencials de la banda ara mateix.
Parlant d'obres d'art, la caràtula de l'àlbum Un bany ple d'èxtasi també va ser fantàstic. És difícil de creure que hagin passat tres anys des que va sortir aquest àlbum; semblava que no vau tenir l'oportunitat de fer-lo tant de gira, oi?
D'una manera, sí, d'una altra manera, no. Hauríem seguit girant-hi durant un altre any sencer, que haurien estat dos anys seguits de gira, però, en aquell primer any que vam aconseguir girar-lo, vam fer més gires del que hem fet en cap disc. Així que crec que realment hem dedicat les hores per estar de viatge tocant aquestes cançons, perquè ens agradaven tres gires diferents abans de publicar-se, i després vam començar a fer més gires després de la seva publicació.
Però vam faltar a partir del març del 2020 i estic d'acord amb tu, no sembla que fa tres anys que vam publicar aquest disc. Però també m'agrada molt l'obra d'art d'aquest. Ho vam fer amb Jeremey Deller i Fraser Muggeridge. Em va encantar el que van fer i com va resultar.
Tornant al març del 2020, estàveu acabant la gira, després vau haver de cancel·lar-ho tot i tornar a casa a Anglaterra. Això va donar pas als orígens de Freakout/Alliberament'Austràlia al març, just abans de la pandèmia. Ja s'havia parlat molt de COVID i es començava a veure com un problema quan vam estar a Austràlia al març. Al final d'aquell espectacle va passar una cosa molt estressant per a nosaltres, on un dels nostres companys de grup va tenir un greu problema de salut i va haver de ser traslladat d'urgència a l'hospital i va tenir la sort d'estar viu, realment, així que va ser un final molt, molt traumàtic. espectacle i aquesta mica de gira.
I aleshores, un cop vam rebre la bona notícia que anava a estar bé i que estava estable i que aniria totalment bé, vam començar a adonar-nos que el món estava canviant molt ràpidament. Hi havia una cosa nova de la qual preocupar-se, que potser no tots anàvem bé. Així que era una cosa força estranya viure tot això.
Aleshores, d'una manera més positiva, vaig començar a passar una estona amb la meva família i a no estar a la carretera i a tenir una estona a casa meva per fer coses que normalment no feia o no tenia temps per fer. No faria res més que caminar i parlar entre ells com a família i passar temps junts i explorar la nostra zona perquè tot estava tancat. Em va donar temps per escriure algunes cançons i pensar en un nou disc en solitari. Ho vaig fer entre març de 2020 i novembre de 2020.
Vaig escriure totes les cançons i després les vaig gravar i vaig col·laborar a distància amb uns quants músics sorprenents amb els quals volia treballar. La majoria dels quals no havia treballat mai abans. Així que va ser una cosa nova per a mi. Es tractava de novetats pel que fa a l'enfocament de la música, i just quan estava al final de fer aquell disc en solitari, vam decidir fer un nou disc Hot Chip.
Crec que ho vam començar el desembre del 2020, així que vaig acabar el disc en solitari i vaig anar directament a Hot Chip. Així que em va semblar emocionant estar ocupat mentre no havíem pogut estar gaire ocupats. Però també significava que havia escrit algunes cançons per a un disc en solitari que d'alguna manera estaven lligades temàticament i estilísticament entre si. No havia tingut temps de pensar en quines cançons formarien un nou disc de Hot Chip perquè havia estat immers en fer aquest disc.
Això va significar que quan vam començar a fer el disc Hot Chip, crec que hi vaig escriure la majoria de les meves pròpies contribucions, ja sigui a l'estudi amb tothom allà, juntament amb els altres, o ràpidament amb la sensació que tot era força fresc, perquè No havia tingut temps de planejar per escriure aquest material, i realment no ho teníem com a banda.
Així que crec que el disc es va reunir amb força rapidesa, o almenys la meitat. Va ser un brou de noves idees i idees col·laboratives. Va ser una manera agradable de fer un disc, i ho estàvem fent al nou estudi d'Al, que era un lloc fantàstic per fer el disc. Acabo de tornar a estar en aquest estudi i hi ha un bon ambient i molt bon equipament, i ho podem fer tot segons els nostres propis termes. Això va ser realment gratificant.
Hi ha unes lletres força il·luminadores Freakout/Alliberament — sobretot la cançó del títol, que comença amb la música que abans era una escapada/ ara no me'n puc escapar/ em sento atrapada en el món. Què intentaves expressar amb aquesta cançó i com es relaciona amb els temes generals'una cosa alhora i no ho expliquen a l'oient. Així que les paraules d'aquesta cançó estan saltant d'un tema a un altre. D'una banda, parlo de la sensació de claustrofòbia quan intentes de manera obsessiva crear idees musicals i et passen pel cap tot el temps, tant si estàs despert com si estàs adormit. Així que no us podeu escapar del so, i això una vegada va ser una cosa que anhelàveu, però potser, de vegades, us molesta estar escoltant coses tot el temps (i mai no sentir coses).
Aquest n'és un aspecte. Aquesta sensació crec que va ser momentània. No sempre em sento així. Crec que em vaig sentir així en aquell moment concret, i em pregunto si va ser perquè gairebé tots els estímuls havien desaparegut. No viatjava enlloc, no veia gent. No anava a la carretera, no anava de gira. Només estava en els meus propis pensaments i en el meu propi cap intentant fer música la major part del temps.
La idea que ara no me'n puc escapar em porta a altres línies de la cançó, que parlen de com ara la música es dóna per feta fàcilment —per alguns, no per tothom, i no sempre— perquè no és gaire. És costós accedir a la música, i es pot escoltar des dels altaveus dels telèfons intel·ligents de tothom, per als que tenen telèfons intel·ligents. Està a tot arreu, és omnipresent, però també està en segon pla. Fins a cert punt és d'usar, perquè és només una de les moltes aplicacions a les quals podeu accedir.
La música en si no és una aplicació, sinó la manera com s'hi accedeix... la música que algú ha fet en un estudi de gravació o en una llar i que ha sortit d'alguna manera i potser ha estat realment significativa per a ells o ha pres un molt de temps, creativitat i energia, és només una cosa que es reprodueix en segon pla mentre es fa una altra cosa, o simplement n'escoltes una mica i t'atures i passes a la següent cosa.
Per tant, aquesta cançó parla de totes les coses que he esmentat alhora. I després passa a dir, estic esperant, com tots estem, per a aquest moment, tornar amb gent d'una comunitat per poder compartir música... poder interpretar música o escoltar música procedent dels altaveus encesos. un escenari o passant pels altaveus d'un club o alguna experiència col·lectiva d'interpretar o escoltar música. Aquesta és, per a mi, aquesta curació primitiva de la qual parlo.
Però, al mateix temps, aquestes paraules són deliberadament ambigües i, de manera similar a altres cançons de l'àlbum, hi ha una mena de tensió sexual allà sobre la gent que se sent inhibida, atrapada en un lloc, preguntant-se quan faran coses com escoltar música o tornar a connectar físicament amb altres persones. Hi havia molt d'això passant per a gent de tot el món.
El motiu pel qual destaco aquest segon significat és que sona una mica com la frase curació sexual de la cançó de Marvin Gaye. En certa manera hi feia referència, però també en aquesta altra cançó, Down. Aquesta cançó tracta en un nivell de posar-se a treballar i treballar dur i fer música, però també tracta de la interacció física amb algú altre, i això de ser plaent. El treball es pot utilitzar com a metàfora per estar físicament entrellaçat amb algú altre i aquest tipus de tema de treballar dur o tocar-se amb algú altre.
Així que és una mica a Down, i una mica a la cançó Freakout/Release. El que estic dient és que aquestes cançons no expliquen res d'això a l'audiència, sinó que parlen del que se sent tenir aquesta energia acumulada.
Això també em recorda a un altre tema fantàstic de l'àlbum: Hard To Be Funky amb Lou Hayter. Quines van ser algunes de les idees que van incorporar aquesta cançó en particular'agrada molt la música funk, i crec que Hot Chip intenta sovint ser funky. És una cosa que ens interessa. Algunes persones s'allunyen del funk. Crec que és una mica vergonyós parlar-ne. Crec que la música funk està profundament relacionada amb el sexe, i està allà en Prince i James Brown i en moltes coses. Volia parlar de com es podria sentir algú si està sol i no necessàriament se sent confiat en si mateix, d'una manera sexual, se sent com si estigués en un funk i està una mica abatut.
Només la línia És difícil ser funky quan no et sents sexy, i viceversa, va ser la idea inicial de la cançó i només volia veure on podia anar amb aquest pensament i vaig pensar que seria realment revelador. , i alhora, força humorístic. M'agraden les cançons en què t'atures i escoltes el que diu el cantant i a què s'està arribant i et preguntes: realment ho van dir'amable que diria Bill Callahan. Suposo que té aquest vestit de cançó sexy al meu funeral, potser hi ha un vincle entre la meva cançó i aquesta cançó. Així que aquest és el principi, però després d'haver superat aquesta declaració inicial, realment volia explorar dir-li a algú que escolta com podria ser per a algú que s'hagi assegut sol a rebolcar-se en una mena d'autocompasió, i ho estan fent. que, d'alguna manera, justificadament perquè mentre se senten així i no se senten massa confiats, també s'enfronten a la fi potencial del món, perquè COVID està passant i sembla que hem fotut totalment el planeta a través del nostre propi comportament irresponsable i, al mateix temps, la guerra està esclatant i continua en diferents llocs.
Hi ha una sensació de desànim i, després, la necessitat de controlar tot això amb una perspectiva diferent, que són més paraules escrites per mi però les canta Lou Hayter. Ella respon això i diu com és per a l'altra persona sentir-te tan trist o tan revelador'aquest funk en el qual sembla que estigueu vivint'àlbum, Out Of My Depth. Hi ha un element de Out Of My Depth que diu que no habitis en aquest lloc, que és un lloc fosc. Quan reconegueu que sou a la rasa, no hi dormiu massa temps.
A més de Bill Callahan i Smog, hi va haver altres punts de referència que es van introduir a la cançó'allunyi. Hi ha un sentiment semblant a les meves paraules a Hard To Be Funky. Estic parlant d'estar a la rasa. M'encanta la trilogia d'àlbums Ditch de Neil Young, El temps s'esvaeix, a la platja, i T de nit la nit, així que probablement sóc jo escoltant aquestes coses de manera obsessiva durant anys, cosa que alimenta part del llenguatge que faig servir i alguns dels llocs als quals vaig per explorar el que vull dir a les cançons.
Però per allunyar-me de les paraules per un moment, m'encanta la idea d'Hot Chip per fer una pista que enganxi com és ser funky mentre en parles amb les paraules. Només vaig pensar que l'Al, l'Owen, el Felix i el Joe feien sons molt brillants i funky juntament amb el que tocava al Fender i amb la programació de bateria que havia fet, i Leo [Taylor] es va unir a aquesta cançó i ho va fer. tambor increïble.
En un moment donat, estàvem pensant que ens recordava al Jellies' Jive Baby On a Saturday Night, que és una cançó increïblement funky. Però Joe deia que això era com 50 Ways To Leave Your Lover de Paul Simon i ni tan sols n'havia sentit a parlar, perquè pensava que estic escrivint una cançó una mica com una cançó de Smog, però si Hot Chip estava fent una Smog. cançó. Així que hi havia tots aquests pensaments diferents sobre com sona, amb què es relaciona, què és.
El bon moment va ser anar més enllà d'aquests punts de referència i al·lusions, i quan al final tens la veu de Lou a la part parlada i la música que va escriure Felix per a aquesta secció final... Sento que em porta la cançó a un altre lloc on jo mai no ho hauria aconseguit pel meu compte. Així, d'alguna manera, la cançó sobre estar sol i atrapat en algun tipus de funk acaba per la col·laboració que surt de si mateixa i té alguna cosa a veure amb altres persones, connectant-se amb altres persones. Així que és una mica agradable.
Per fi has pogut tornar a la carretera i tocar alguns espectacles en els últims mesos. Com se sent el directe'any als EUA, i aquesta va ser la nostra primera gira de tornada. Havíem fet uns quants festivals, però aquesta va ser la nostra primera gira des del març del 2020, i va ser increïble tornar a tocar per tocar espectacles adossats a diferents ciutats i veure gent als Estats Units, amb un públic que estava molt emocionat. per tornar-nos a tornar. Va ser molt gratificant, però això no tenia a veure completament amb el nostre nou àlbum, perquè estava molt avançat a la nostra data de llançament. Així que només vam tocar dues cançons del nostre nou àlbum en aquesta gira, i ara estem intentant repensar les coses de nou; no estem realment segurs de com serà exactament, però estem planejant alguns canvis per al conjunt i el presentació visual de l'espectacle.
Ara que tens vuit àlbums d'estudi, com de difícil és elaborar el setlist de cada espectacle'una manera no som gaire bons per tocar moltes cançons dels nostres primers àlbums. No sé perquè és això. Sembla que oblidem l'existència de certes cançons molt ràpidament i seguim endavant. Potser moltes bandes ho fan, no ho sé. Tenim aquestes cançons que semblen els elements bàsics del conjunt, però encara que les tinguem, tendim a revisar-les i canviar-les. Però ara ens agrada pensar en quines cançons noves tocar del nou disc, i també ens agrada pensar en versions. Però també hi haurà cançons que fa anys que no toquem en aquest conjunt.
És difícil triar, però de vegades n'hi ha que no toquem en directe perquè no tenim la sensació d'haver encertat o les paraules són massa vergonyentes o alguna cosa així. Així que ja no els toquem, però després és interessant escoltar de vegades que aquestes són les cançons que la gent vol que es reprodueixin. Així que potser només necessitem tenir una nova perspectiva sobre ells.
Freakout/Alliberament Obra d'art:
