Nota de l'editor: Com Dookie compleix 27 anys, tornem a visitar la crítica clàssica de Kayleigh Hughes.
No és genial com una de les paraules que la gent utilitza per descriure coses històriques extremadament importants, innovadores i pioneres és fonamental'https://consequence.net/artist/green-day/' rel='noopener noreferrer'>Dia Verd ’s Dookie , publicat l'1 de febrer de 1994 i que avui celebra el seu 25è aniversari, és un àlbum fonamental, en tots els sentits i significats. Amb ell, la cantant i guitarrista Billie Joe Armstrong, el baixista Mike Dirnt i el bateria Tré Cool van portar cançons punk de tres minuts amb acords de potència i lletres grodys per adolescents a les llistes de rock principals, que en aquell moment estaven dominades pels gustos gemecs i lamentables. de Pearl Jam i Stone Temple Pilots. Va arribar al número 2 del Cartellera Llistes i va vendre més de 10 milions de còpies abans que acabessin els anys 90. Va obrir el camí per a un ressorgiment del punk rock i va establir clarament l'actitud de tota una generació de marca X. També té lletres sobre semen.
Vídeo relacionat
Encara més que seminal, Dookie és un àlbum ejaculador. Realment ho és. I encara que sóc una dona que gairebé segur que mai produirà res seminal (biològicament o no), Dookie és el meu disc favorit de tots els temps.
Vaig tenir molta sort amb Green Day. Una línia d'obertura robòtica ressò i un riff de guitarra angular a American Idiot i em vaig enganxar als 12 anys, instar el meu pare a carregar totes les cançons de Green Day al meu petit reproductor de mp3, tot i que va dir que eren descarats i que ho hauria preferit. Em quedo amb Rush. A partir de llavors, va ser Dookie repetint constantment, tot i que el títol de l'àlbum em feia vergonya i no m'agradava dir-ho en veu alta. D'acord, encara no m'agrada dir-ho en veu alta. És un humor groller, el que jo considerava humor infantil quan era adolescent, el tipus de llenguatge que no és explícit però que d'alguna manera és més sorprenent i esgarrifós que qualsevol maledicció.
Aleshores, per què m'estimo tant'm alguna cosa millor: la història profunda, professional i ocasionalment sense sentit del punk de la zona de la badia des de Dead Kennedys fins a Green Day , Armstrong explica tímidament que hi hauria al voltant del 75 per cent de dones entre les multituds dels primers espectacles de Green Day. Moltes de les nostres cançons eren sobre noies. Hem rebut molta merda d'altres grups perquè teníem cançons d'amor. Però volia cantar sobre la veritat i on sóc, les meves relacions amb la gent o la manca d'aquestes.
Aquesta actitud va tocar un acord o tres amb els primers fans de l'escena de la zona de la badia, durant l'època de 39/Llis i Kerplunk , quan Armstrong va opinar sobre esdeveniments com tancar els ulls a la biblioteca o sentir-se a 2.000 anys llum d'un enamorament en la seva veu mestissa nasal Cali-Brit. I estic segur de dir que és el que va fer Dookie , el debut del segell important exhaurit de la banda, un èxit mundial.
Classificació de l'àlbum Every Green Day
Classificació de cada àlbum de Green Day del pitjor al millor
Les 15 pistes de Dookie , que en conjunt arriben a poc menys de 40 minuts, són dosis riques i concentrades d'emoció juvenil, que van al punt i et miren directament als ulls en un moment en què gairebé cap altre rock o música popular estava disposat a fer-ho. Molta escriptura sobre l'àlbum es centra en les expressions de les cançons de ràbia i frustració d'adolescents malcriats, la seva immaduresa burla. I per una bona raó. Dookie capta de manera cohesionada la sensació d'estar perdut i inútil, de sentir que cremar-se és rebel·lió. La línia inicial de l'àlbum és Declaro que no m'importa més. Benvinguts al paradís celebra la vida a la gatzoneta bruta. Al cor de F.O.D., Armstrong borda de manera molt inusual: Estic orgullós de dir-te que et moris!
Encès Dookie 20è aniversari, Cartellera va fer a revisió cançó per cançó de l'àlbum, i és l'exemple perfecte de per què tantes discussions crítiques sobre Green Day i la seva música em fan pujar un mur. Sobre la cançó Basket Case, l'escriptor diu: Es va convertir en un dels ' Dookie els grans èxits de Green Day, amb els fanàtics de Green Day relacionant-se i cantant. Però Basket Case no es tracta de deixar anar, és un himne sobre exactament el contrari: pànic i ansietat. En una entrevista de 2014 amb Roca que roda , Armstrong descriu el tema de moltes de les cançons de l'àlbum, incloses Basket Case i Burnout, com si busqués algú per reconèixer la teva bogeria. Aquesta desesperació per ser reconegut per qui ets i el que estàs vivint, perquè potser pots fer-te semblar normal i bé per a la majoria de la gent, això és molt més com el que escoltem jo i altres fans quan escoltem Basket Case .
A més, sintonitza qualsevol lloc Dookie i trobareu humor i ximpleries, però també trobareu una instrumentació perfecta i nítida i coneixements lingüístics. Dookie no és elegant . No ho és res. Però és intel·ligent i treballa dur. Billie Joe Armstrong ha parlat moltes vegades sobre com tenia la intenció de ser músic professional des dels 10 anys, com estava disposat a fer la feina per fer-ho realitat. La banda no sonava tan estreta i enganxosa sense cap raó per la qual volien ser genials, i no els feia vergonya esforçar-se i intentar arribar-hi, fins i tot quan això significava sortir de l'escena on van créixer. Els membres de Green Day són vagabunds, són els més ambiciosos i treballadors que he vist mai.
Dookie va aterrar tan dur com ho va fer, amb tants joves com ho va fer, perquè les lletres de Green Day i el mecanisme de lliurament d'un punk veritablement melòdic, afronten un munt d'emocions amb una consciència irònica i una honestedat tendrament descarada, i s'atreveixen. que l'oient s'espavileixi alhora que sospita (sabien, en el fons) que aquestes experiències personals fonamentals són universals.
De fet, a diferència de moltes altres bandes de rock dels anys 90, Green Day no és remotament masclista, diuen tant en un Entrevista televisiva de 1995 amb Molta Música . No crec que siguem capaços de ser masclistes per dir-te la veritat... És bastant repugnant, diu Armstrong. El cantant també ha parlat diverses vegades sobre com va ser sincer Dookie La cançó Coming Clean (Amb lletres com si finalment em vaig adonar per primera vegada/ Vaig descobrir què cal per ser un home/ La mare i el pare no ho entendran mai/ Què em passa) tracta sobre el seu viatge per entendre la seva bisexualitat.
L'octubre de 2018, els membres de Green Day van publicar diverses fotografies a Instagram dels seus primers anys en què porten vestits, faldilles i maquillatge, i una cita sense font però molt popular atribuïda a Billie Joe Armstrong diu el següent: Què vols dir'on venia aquesta cita.) En anys posteriors, la banda escriuria la cançó King for a Day sobre el travestisme.
I el romanç, oh el romanç. En molts de Dookie Les cançons d'Armstrong i la tripulació van portar a terme amb els temes complementaris de l'amor i l'autoodi, el torrent brutal de sofriment físic (ossos trencats i tripes desagradables) descrit a la cançó d'amor Pulling Teeth serveix d'exemple perfecte. Ella, una de les cançons de Buzzcocksier de l'obra extremadament buzzcocksiana de Green Day, fa preguntes al tema, pregunta sobre com se sent (Estàs tancat en un món que s'ha planejat per a tu?) i ofereix una escolta real i sincera: Scream a mi fins que em sagnin les orelles/ me'l prenc només per tu. L'amor és sacrifici i, de vegades, les noies necessiten un lloc segur per cridar. Això és un punk rock perspicaç, sobretot tenint en compte que en el moment de Dookie (molt abans Idiota Americà ), l'escena punk va semblar equivocada a Green Day per l'absència de política a les seves lletres.
En última instància, l'àlbum superposa tota mena de sentiments vergonyosos com aquest sobre un altre, proporcionant, en última instància, un tipus d'alliberament que prové d'airejar la teva roba bruta (cruixent, pudent, de mà). Què podria ser més encantador, més vulnerable, que l'arrel de Sassafras Roots, que reconeix que Armstrong i l'objecte del seu afecte són ambdós desperdicis sense res més a fer, però encara demana amb el to més tímidament tímid: 'Permet que perdi el teu temps'. , també'agradava, em vaig adonar que les lletres són molt masclistes i em sento sol i traït. Escoltar Dookie , tinc l'experiència contrària. Aquesta, per a mi, és una de les raons crucials Dookie funciona tan bé. És enutjat però no malèvol, masculí però no masculí, excitat però no misògin i ejaculador, però, sorprenentment, no és masturbador.
Pistes essencials: Basket Case, She, When I Come Around, i Burnout
Recolliu una còpia de Dookie aquí …
Dookie Obra d'art:
