L'ós: com es va fer la impressionant presa individual de 18 minuts de l'episodi 7



Així és com va passar el pla èpic, tal com han explicat el creador/director Christopher Storer i el director de fotografia Andrew Wehde.

Durant els darrers anys, les preses contínues individuals s'han convertit en un dispositiu habitual al cinema i a la televisió, un truc objectivament impressionant, encara que una mica exagerat, que permet als narradors l'oportunitat de plasmar les seves ambicions i maximitzar la tensió alta d'una escena emocionalment significativa.



Els primers de vegades poden tenir l'efecte d'exhibir-se com més llarg sigui el seu temps d'execució, però quan s'executen amb una precisió gairebé perfecta, com en el drama de cuina emocionant i caòtic de FX. L'ós , el resultat pot ser una cosa notable de veure, veure tantes parts mòbils s'uneixen a la perfecció.







Creat per Christopher Storer, L'ós és l'espectacle perfecte per aplicar aquesta tècnica. La sèrie se centra en la volàtil i brillant xef Carmen Carmy Berzatto (Jeremy Allen White) mentre lluita per dirigir la botiga d'entrepans de Chicago del seu germà després del suïcidi del seu germà. Heretant tant els problemes financers com un equip depurat de cuiners igualment talentosos i endurits, Carmy s'enfronta a una pressió constant i asfixiant per mantenir el restaurant a flote.





Vídeo relacionat

Durant el setè episodi del programa, escrit per la productora executiva Joanna Calo i dirigit per Storer, l'ansietat de Carmy augmenta deliciosament en una sorprenent presa de 18 minuts. Mentre es preparen per a un dinar inesperadament molt ocupat, Carmy i el seu personal baixen a una bogeria carregada de improperis, l'atac de les entrades de comanda anticipada desencadenant una tempesta de foc d'actituds amargues, mala comunicació i fins i tot un apunyalament accidental.

Sense tallar l'acció, a part de la seva seqüència d'obertura temàtica de Chicago, L'ós L'únic, dramàticament saborós, captura eficaçment la claustrofòbia de la pressió de la cuina del seu entorn, alhora que augmenta encara més l'aposta de la culpa latent i el dolor de Carmy per la mort del seu germà.





Els antecedents de Storer en la direcció d'obres en viu elaborades (els especials de Bo Burnham què. i Fes feliç ), així com una comèdia minimalista basada en personatges ( Marc ) també sembla informar el poder narratiu i estètic de l'episodi. En una entrevista amb Consequence, Storer i el director de fotografia Andrew Wehde van exposar el seu enfocament per conceptualitzar l'únic, coordinar la coreografia dels actors i la tripulació i quantes vegades es va necessitar per aconseguir la presa correcta.




Com va començar el procés de donar forma a l'episodi d'aquesta manera'augmentar la calor i girar els cargols. Se sentia realment propulsiu i viu.

Com més i més el llegia, vaig anar pensant fins a quin punt un tall podria matar l'impuls, així que la idea de fer-ho com un únic era realment la millor manera de no reduir la tensió. La Joanna, [la directora de fotografia] Drew [Wehde] i jo volíem assegurar-nos que fos absolutament al 100 per cent al servei de la història i que no ens lluïssim.



L'ós (FX)