Traieu-los la polsés una funció rotativa de forma lliure que revisa un àlbum, una pel·lícula o un moment clàssic de la història de la cultura pop. Aquesta setmana, Nina Corcoran aborda el tercer àlbum d'estudi que canvia el joc de Brand New amb l'ajuda de la Manchester Orchestra, Kevin Devine i mewithoutYou.
QuanNou de trincavan llançar el seu tercer àlbum d'estudi, ningú esperava que canviés tantes coses com ho va fer. I, per ser justos, va ser difícil reconèixer el seu impacte en temps real. El 21 de novembre de 2006, els quatre peces de Long Island - el cantant i guitarrista Jesse Lacey, el guitarrista principal Vincent Accardi, el baixista Garrett Tierney i el bateria Brian Lane - van llançar El diable i Déu s'espanten dins meu , un àlbum tan ple de ferocitat i vida que tots els indicis del que oferia —el títol melodramàtic, les obres d'art inquietants, els suggerents noms de cançons— amb prou feines van esgarrapar la superfície del que hi havia dins. És el seu àlbum més llarg, que fa poc més d'una hora i, tanmateix, sembla el més ràpid, el més complet, el més ràpid a l'hora de moure l'oient d'un lloc horrible a un altre i tornar de nou. L'àlbum destripa la banda i l'oient simultàniament i, en el procés, Brand New va deixar caure les predisposicions sobre el que significava destripar-se d'aquesta manera, arrencar-se el cor de la màniga, tallar una incisió pel mig i animar els transeünts a mirar-s'ho. durant el temps que vulguin.
Mirant enrere, Brand New va acabar amb la necessitat de sentir vergonya per connectar amb emo. A principis de la dècada del 2000, el pop punk va passar a una època més plora, però la banda va optar per no seguir-lo, cosa que va suposar un canvi en el que significava donar suport a un gènere tan fàcil de burlar.Parpellejar-182aprofitat de l'humor juvenil. Alimentat pel Ramen va idolatrar l'auge del lirisme adolescent.El meu romanç químicva trobar un públic per a teatres exagerats. La primera meitat d'aquella dècada es va convertir en un lloc on la música emo va perdre l'avantatgeSunny Day Immobiliàriaifutbol americàla capacitat de lluitar amb rectitud. Es va convertir en un gènere de lletres de venjança, d'ultimàtums còmicament dramàtics, de ganxos previsibles que val la pena repetir per les comoditats que ofereix la familiaritat. Francament, a estrenarnomés encaixa en les definicions del pop punki emo pel seu LP debut, La teva arma preferida , i poc després va abandonar la definició habitual del gènere. Però es van mantenir forts a l'honestedat emocional de les seves lletres el 2003 Deixa Entendu i van portar un ganivet encara més afilat a la seva llengua quan van crear les paraules del seu tercer LP, portant la seva base de fans en una evolució del so que va animar a moltes altres bandes a anar més enllà dels seus gèneres.
Vídeo relacionat
L'àlbum prioritza escoltar música primer i les paraules en segon lloc (una opció còmica donat el nombre de persones que s'entinten la lletra a la pell) per emfatitzar els seus temes més grans. No està realment lligat a Satanàs (la reedició en vinil del 2013 amb 666 exemplars en vermell exclòs) o respir espiritual, sinó més aviat el dubte d'un mateix, els greuges de la pèrdua i com tenir en compte les lluites personals quan s'arrepen des de dins, coses que s'han de sentir abans de poder descriure-les. El pop punk es basa en poder cridar lletres a la cara d'una banda. Emo està fet per anotar lletres i sospirar. Amb El Diable i Déu , Brand New va superar aquests gèneres i, amb això, les maneres d'escoltar-los augmentant brutalment el volum i fent-se experimental, incorporant theremin i cordes a la barreja. Va aixecar el llistó no només per als oients, sinó per a la pròpia banda. És un disc i una obra important per a nosaltres, va escriure Lacey Facebook aquest estiu, i que 10 anys després encara fem servir com a mesurador amb el qual comparem la música que fem ara.
CantautorKevin Devinees va fer amic íntim de Lacey l'any 2000. En els anys entre Deixa Entendu i Diable i Déu , van intercanviar històries, recolzant-se mútuament en temps difícils i escoltant a través de passos difícils de la carrera. Hi va haver una vegada que vam anar a casa de Sapone i dos dels membres de la Goddamn Band: Mike Skinner, que tocava els teclats aquella nit i Margaret White, que tocava el violí, i jo tocava el baix i vam seguir un esbós molt primerenc de 'You Won't Know'. ', que deu estar flotant en un disc dur, diu Devine per telèfon. Per a mi, no era com: 'Estan fent El costat fosc de la lluna però per a emo'àlbum, El Diable i Déu va passar més d'un any i mig des de quan van entrar per primera vegada als estudis de gravació el març de 2005. Brand New es va prendre el seu temps per descobrir com capturar aquests sentiments comuns. Va començar a Oxford, Mississipí, on els quatre es van reunir amb Dennis Herring (Modest Mouse, Ben Folds), però ràpidament es van retirar de la gravació amb ell a causa dels preus i del temps, tot i que Herring va entendre què volien capturar en el registre. En canvi, van recórrer a Mike Sapone, el productor que hi havia darrere La teva arma preferida , que els va portar a una granja a Massachusetts Cove City al comtat de Nassau, Nova York i al seu propi estudi a casa per gravar la que seria la versió final de El diable i Déu s'espanten dins meu .
Sapone va animar els quatre a impulsar aquests sentiments i, al seu torn, la instrumentació que els alimenta. El diable i Déu s'espanten dins meu segueix els extrems sonors que suggereix. Guitarres desolades i denses introdueixen una cançó abans de donar-li voltes completament, un tipus de bipolaritat musical. Comença amb Sowing Season, una cançó accessible amb una desesperada desesperació per perdre amics que trenca els seus versos tranquils amb cors aclaparadors. Brand New abraça de sobte la dinàmica al seu zenit. Un magnífic farciment de tambor tallarà just a temps perquè cada instrument caigui. El que va ser força quiecent s'ha despertat, sobretot a You Won't Know, una cançó que permet a la banda desencadenar quelcom massa dolent per esbossar i demana que prengui regnat la ràbia de l'oient. Brand New està en un camí d'edificació trencant-se a trossos, equilibrant suaus i forts amb dramàtics impossibles, sense la suma total.
Foto de Heather Kaplan
La primera experiència de Devine amb l'àlbum va ser durant un viatge de Phoenix a Austin, sol. Vaig comprar el disc a iTunes aquell matí i L'essencial de Leonard Cohen . Això va ser tot el que vaig escoltar, riu. No havia escoltat mai 'Jesús', no sé si va ser a propòsit, com si Jesse digués: 'Espera fins que escolti aquesta', i vaig escoltar aquesta cançó probablement 14 vegades seguides. Ho recordo vívidament, pensant que aquella era la millor cançó que havien escrit mai. Quant a l'escriptura de cançons, és lent, matisat, el ganxo és genial, hi ha aquest dèbilRatolí modestamb la flexió harmònica del cor. Vaig quedar molt, molt, molt impressionat. És una cançó per escriure cançons - emocionalment, educativament, intel·lectualment, estructuralment, en tots els sentits. Després va haver-hi 'You Won't Know', que va ser nusós. Però ‘Degausser’ era el que era salvatge. Coneixia bé aquest noi, vam compartir tots els botons de les nostres vides, però vaig sentir com si estigués escoltant alguna cosa quan vaig escoltar aquella cançó. Encara ho faig.
Per a altres, la seva primera escolta no va ser un moment íntim, sinó d'aclaparador compartit. La primera vegada que ho vaig sentir, estàvem al cotxe de lloguer de Jesse, conduint per anar a comprar una guitarra,Orquestra de ManchesterlíderAndy Hullem diu per telèfon. Era l'agost del 2006. Manchester Orchestra i Brand New van dominar els seus àlbums amb dues setmanes d'intervalls. El moment que va rebre Lacey Diable i Déu al correu, va animar a Hull a escoltar-lo amb ell. El va escoltar amb el volum completament pujat, no podia pujar més fort, i només recordo haver pensat: 'Això és molt fort'. M'agradaria que el rebutgés perquè pogués esbrinar què estava passant.' Però un cop em vaig adaptar i em vaig quedar bé, així és com escoltarem aquest disc, només recordo haver dit: 'Home, què'estudi. Està fet per l'home i encara està tan present en els directes d'avui com en aquell moment. Recordo que vam entrar quan estaven fent una prova de so en un espectacle a Berlín,jo sense tudiu el guitarrista Mike Weiss per telèfon. Era un club bastant petit, però es podia dir que aquesta música seria massa gran per contenir-la. I vet aquí, això va resultar ser ben cert.
Aquesta gravetat va ser en part l'exasperació de nombroses sessions de composició de cançons fallides. Va començar quan Brand New va escriure noves cançons a principis de 2004, però va retardar la gravació per tal de tornar a la vida quotidiana després d'anys de gira. Quan es van reagrupar a finals del 2005, es van trobar allunyats de les cançons, moltes de les quals tenien un to o una estructura diferent del material que esperaven crear ara. Brand New va tornar a treballar en un nou conjunt de cançons, però el gener del 2006, nou d'aquelles demos sense títol es van filtrar en línia. Enfadat davant la idea que les cançons inacabades arribessin a mans dels fans, la banda va reelaborar quatre maquetes: dues per a l'àlbum pròpiament dita (Untitled 8 es va convertir en Sowing Season i Untitled 6 es va convertir en Luca) i dues per a les cares B posteriors (Untitled 7 es va convertir en Luca). Forquilla i ganivet i Untitled 3 es va convertir Germans ) - i va descartar la resta, escrivint un nou conjunt de material per tercera vegada, aquest conjunt final que es jugaria als estudis de Sapone.
Aquella ferocitat va donar els seus fruits. Diable i Déu miserables com si s'enfonsés, deixant anar una barreja de ràbia sense precedents i auto-disgust que, malauradament, es pot relacionar. Durant una de les seves gires del 2007, Brand New va tancar amb la cançó instrumental Welcome to Bangkok i va demanar a les altres bandes que s'unís a ells a l'escenari per duplicar el seu volum. Va ser un crit de concentració per als angoixats, i a Hull, concretament, se li va demanar que iniciés la cançó amb guitarra acústica. Per a un nen de 19 anys, començar el bis'Ei, pots aprendre aquesta part' Així que, de sobte, estic tocant una cançó i després va ser: 'Oh, en realitat hi ha aquesta part de guitarra que necessitem algú més'. , també.” Aleshores, em vaig adonar que aquests nois apunten a una cosa que és realment grandiosa. I ho estan aconseguint és inspirador.
Va ser llavors quan va quedar clar: no es tractava d'una banda que es queixava dels problemes dels suburbis. Els seus Deixa Entendu havien passat dies d'intel·lectualisme juvenil i emocional. Aquest va ser el so de l'emo prenent una nova forma alhora que elimina el gènere del tot. És la valentia interpersonal que comporta enfrontar-se a un mateix, els confessionaris terapèutics de la depressió i la ràbia tranquil·la que acompanya la por, la pèrdua i el desconegut. La secció rítmica sola udola amb rigidesa i temeritat. Entrarà en una cançó i, fins avui, encara no sé exactament quan arribarà la seva part, diu Weiss sobre el bateria Brian Lane. Normalment, com a músic, pots escoltar música i posar-te en contacte amb quan arribaran les parts en funció d'on et trobes a la cançó i quina mesura, però al final aquest tipus està posant parts que cap altre bateria que se m'acut faria. fer.
Foto de David Brendan Hall
Desmagnetisme i Temporada de Sembra, dos de Diable i Déu Les cançons més espantoses, de veritat, espantoses, van ser escrites espontàniament per tota la banda. Per icònics que siguin els crits de sang de Lacey, són les parts de Tierney i Lane les que impulsen el mal de mar de les cançons. Només cal que mireu Millstone, una cançó amb gemecs de guitarra que no acaba d'imitar les sirenes fins que la marxa buida de la bateria i el tro del baix durant l'outro. Van trencar l'estructura de la cançó tradicional i la van substituir per alguna cosa maníaca. Brand New va resoldre la discussió: no eren una banda emo. Eren una banda de rock que depurava totes les emocions que els feien mal.
Només exemplifica el que Nirvana va fer per a la música convencional a principis dels anys 90 No importa , diu Weiss. Crec que aquell disc va actuar com una mena de marca d'aigua pionera per als gèneres musicals que existien al nostre país, al món realment. Va trencar la barrera de 'la nostra música només destinada a aquesta subcultura'. És molt més gran que l'escena musical 'emo'. Òbviament, han vingut i han destruït tota aquesta limitació, aquest límit, i aquesta és la importància d'aquest disc. En aquesta època de principis dels anys 2000, amb un contingut musical tant suau, intentaven empènyer les coses.
Brand New va aconseguir canviar musicalment mentre feia el seu debut en un segell important. Interscope Records va llançar l'àlbum i amb ell sens dubte va impulsar la banda, però es van mantenir ferms. Fan el seu propi espai i hi entren aparentment sense por, diu Devine. Això no és el mateix que sense por, tothom té trepidació i preocupació, i cap banda és impecable d'aquesta manera, per molt punk rock que us penseu que són, però tenien la voluntat de perseguir la seva visió.
Amb discos anteriors, Brand New va llançar senzills després havia caigut un àlbum. Amb Diable i Déu , van permetre al segell publicar fluxos avançats de Sembra (20 d'octubre de 2006) i Degausser (14 de novembre de 2006). Van actuar dues vegades a la televisió nocturna ( Late Night amb Conan O'Brien i The Late Show amb David Letterman ). Es van fer canvis en la publicitat, però el segell sabia què feien. Diable i Déu classificat al Billboard 200.
El gràfic pot semblar casual ara donat el suport crític que ha obtingut, però en aquell moment, la seva esgarrifosa semblava no tenir lloc enlloc dels cercles principals. Només són nois de franel·la que toquen cançons, però hi ha un drama. Això no és un pejoratiu, és un positiu, diu Devine. Jesse no té por de burlar-se amb això, per això les apostes, el component de gravació i la realitat que hi ha darrere són fosques. També és fosc per aquesta sensació que tens durant 'Degausser', on et copegen i entra aquest crit desconcertat. Aquesta és la banda sonora d'una pel·lícula de terror. Tens la sensació que el narrador també està horroritzat per la seva experiència.
El diable i Déu s'espanten dins meu va ser i segueix sent un títol d'expectatives llargues, marcant el to per a una golejada extrema, però és la portada la que va parlar. La imatge és icònica, fins i tot entre persones poc interessades en aquest gènere musical, pel seu contrast estrany entre una nena petita i dues figures emmascarades que s'amaguen a la porta d'una casa, cosa que fa que sigui encara millor que la fotografia no hagi estat encarregada per al disc. . La peça, titulada Untitled #44, prové del fotògraf Nicolau Prior Col·lecció Age of Man. Després de veure'l exposat a la ciutat de Nova York, la banda va expressar interès a utilitzar-lo, però Prior va negar-hi l'accés.
Uns dies després, [el meu distribuïdor] Yossi [Milo] em va tornar a trucar, explica Prior per telèfon. Em va dir que havia intentat seduir-los amb imatges d'altres artistes, però que la banda estava molt convençuda d'utilitzar la meva foto. Vaig saber qui era la banda i em van enviar una còpia anticipada de l'àlbum, que és el que va segellar l'acord. En algun moment, també em van dir que cap text passaria per sobre de la imatge, cosa que em pensava que indicava realment el seu compromís amb la imatge.
El compromís era un eufemisme. Brand New va quedar fascinat pel treball de Prior i no tenia cap intenció de trencar el que va capturar. Inicialment atret per l'esgarrifança a nivell de superfície, cada membre es va veure fixat en diferents aspectes de la fotografia. Sento que el lloc del poder resideix amb les dues persones de la màscara, però la noia semblava estranyament tranquil·la en aquella situació, va dir Lacey. BBC quan se li va preguntar per què l'han escollit. La manera com agafa el braç i la màniga sembla estranya, com si no sàpiga què hi ha a la volta de la cantonada.
En el moment en què va rodar la imatge, Prior estava interessat en Freud i els seus escrits sobre l'estrany, la dissonància cognitiva que sent algú quan alguna cosa és alhora reconfortant i incòmode. Certs elements de la foto (la pintura esquitxada o les baies vermelles, per exemple) contribueixen a la idea de l'estrany, però no eren preconcebuts, diu Prior. Les sabatilles són, en certa manera, molt més amenaçadores que els abrics foscos o les màscares de goma, perquè són incongruents, són enganyoses, la qual cosa també parla més de la idea del títol de l'àlbum.
La veritat és, El diable i Déu s'espanten dins meu no va ser només un àlbum que va alterar la trajectòria de Brand New. Va alterar el camí de les bandes d'emo i rock alternatiu en general. Va desdibuixar les línies del gènere i va posar en negreta alguna cosa més enllà de la banda. En abandonar els tòpics dels seus llargs llargs anteriors, Brand New va trobar la seva pròpia veu com ho feien els seus ídols (vegeu: Ratolí modest , Neutral Milk Hotel , Construït per vessar ), però d'una manera espectacular.
El pont cap a 'Not the Sun' és potser el meu minut de música preferit del seu catàleg, diu Devine. Els grans ponts no són fàcils.Elliott SmithiRes Surfsempre han tingut talent en això. Això és el que em va impressionar, i recordo haver ensenyat aquell disc als meus amics més esnobs de l'indie rock i els vaig dir: 'No estaveu bé amb aquesta banda'. Vaig sentir la necessitat d'explicar el disc als meus amics no perquè ho hagués fet. a, sinó perquè ho volia. Era una música impressionant que calia escoltar.
Malgrat això, Brand New es va negar a posar-se cap gros. Vam compartir una mena de companyonia a la costa est, diu Weiss, rient, mirant enrere la seva gira de suport amb Thrice. Ens vam divertir molt anant i tornant amb aquells nois sobre els Mets i els Phillies, només per fer-vos saber, en aquell moment, realment era el cim de la rivalitat entre aquests dos equips, sobre com s'havien ofegat els Mets. , que l'any passat van ser tombats pels Filis. Va ser molt inspirador veure un grup de nois que estaven allà fora fent una feina tan fantàstica amb el que feien musicalment, però encara equilibraven les estúpides alegries de la vida. Va ser realment encoratjador en molts aspectes.
Foto de Ben Kaye
Recordar el lloc de la banda al món parla encara més del disc. Els seus temes no els van consumir, els van aclaparar, i després se'n van anar, com els mateixos oients s'emboliquen fortament en records passats, lluiten per alliberar-se de la seva corda i després aconsegueixen alliberar-se i tornar a les trivialitats de la vida. Una cançó com Luca comença delicadament amb llargs trams d'eco a sota. En Lacey es pren el seu temps per arribar al cim, cadascuna de les seves paraules és una història demente per anar a dormir, abans de llançar un crit aterridor que, fins avui, encara atrapa els oients desprevinguts. Brand New va donar veu als malsons vius i al seu poder sobre la persona, però saben seguir-lo amb Untitled, un número atmosfèric amb sons de micròfons embussos i bromes distants i inintel·ligibles. La juxtaposició proporciona un descans, però més encara, proporciona un tràngol, un bucle de rasgueos solitaris de guitarra que planteja una pregunta: és millor atacar inesperadament en un atac d'ira, perjudicant els que t'envolten, o que t'empassin sencers'abatiment, fer-se el doble de mal'implicacions musicals i marcadors lírics. Com qualsevol persona que es pren el seu temps i es preocupa realment pel seu ofici, crec que es pren el seu temps per assegurar-se que el que diu és el que vol dir i és prou interessant per ser escoltat.
De vegades, això significa assentir amb el cap a altres textos, com una lletra extreta de Roky Erickson. Martell Sagnant per a Degausser o una obra de teatre sobre el poema de Rudyard Kipling Si per a la segona estrofa de Sembra. Altres vegades, significa canalitzar els malsons en una elegia de set minuts. Després de llegir sobre la mort de la local Katie Flynn, una nena de set anys assassinada per un conductor borratxo hores després de servir com a noia de flors al casament de la seva tia, Lacey no va poder treure la notícia del cap. Va escriure Limosine per abordar l'accident des de totes les perspectives que se'ls podia imaginar i, en el procés, va escriure algunes de les seves lletres més inquietants fins ara. (Mai hauré de comprar parcel·les de terra adjacents / Mai ens haurem de podrir junts sota la terra / Mai hauré de perdre el meu nadó entre la multitud.)
Líricament parlant, Jesse capta el teu cor una mica més que la majoria de bandes, perquè té una personalitat identificable a l'escenari i, sens dubte, és una mica de confiança, diu Weiss. Només hi ha una tendresa a les cançons de Jesse que et fa sentir com si ell estigui allà mateix amb tu i qüestionant les mateixes coses que estàs qüestionant i admirat per les coses que t'espanten, i ho fa amb això. gràcia. La qualitat de la seva veu, també. És tan tendre i després pot arribar a ser tan... tan intens, cru i real que el converteix en un líder molt carismàtic però relacionat.
Les paraules de Lacey s'obren Diable i Déu en certa manera els registres anteriors no ho havien fet. Cada membre de la banda es va enfrontar a la malaltia i la mort en la seva vida familiar, els funerals es van convertir en un esdeveniment adormidor només per la repetició, però Diable i Déu aflora el dolor a nivell superficial. Mentre continua abordant el dolor de les relacions (l'amor és només Déu en un bon dia), el més enllà (Bé, Jesucrist, no tinc por de morir, tinc una mica de por del que ve després), la religió (tu estàs colpejant amb un llibre a tots aquells llibres que et diu que t'estimes) i maltractes (no m'alimentis amb les restes del teu llit i no seré el perdut que tornarà només per ser alimentat), el seu fraseig es torna críptic, tècnicament fàcil. trencar-se però d'alguna manera posseir un malestar més profund.
Quan se li va preguntar durant les entrevistes per què la banda va girar cap a la foscor en aquest disc, Lacey va assenyalar els esculls de la vida: les morts a la família, les responsabilitats de l'edat adulta, la tristesa latent de la vida mateixa. Sento a la gent parlar que escriure cançons era terapèutica, i mai vaig sentir això fins a aquest disc, va dir a la publicació alemanya. Totes les escoles el 2005. Finalment entenc què volien dir. Es van fer moltes preguntes que vaig poder resoldre escrivint aquestes cançons. No importa quina sigui la cançó, aquesta sensació de qüestionament pesat, i el perill de qüestionar, respira sota.
Foto de Ben Kaye
Al principi, les seves lletres podrien ser arrogants, una mica comMorrisseyd'aquesta manera, però després les cançons Diable i Déu Va ser bastant, força personal i bastant espiritual, diu Weiss. Tothom pot admetre que, de vegades, quan estàs estirat al llit, t'adones que estàs completament, completament sol en aquest món, saps que has vingut d'aquesta manera i que te n'aniràs. Què més hi ha que realment val la pena pensar i cercar'única que acull núvols de pluja. Accardi va escriure Handcuffs a més de la música de Not the Sun i Welcome to Bangkok, però és aquest àlbum més proper el que aporta una falsa sensació d'alleujament a l'àlbum. Una viola i un violoncel taulen per sobre de les guitarres al costat del porxo, creant les bases per a una rumiació pensativa, mentre les paraules d'Acardi expliquen una història d'inquietud interior: Ofegaria tots aquests nadons que ploren/ Si sabés que les seves mares no plorarien/ Jo' d'aguantar-los i jo apretaria molt suau/ I deixaria morir un tros de mi/ És difícil ser el millor home quan oblides que ho estàs intentant. És el cost de ser un heroi paral·lel a la necessitat d'atacar: un resum de totes les cançons anteriors i la sensació més gran que cap d'aquestes preguntes no s'ha respost, probablement perquè els horrors que els instigen mai dormen.
Diable i Déu Les lletres de 's són infames per més que com es canten. El CD inclou una col·lecció de fotos i frases. Al final de la inserció hi ha estampat Si us plau, envieu a [adreça] per obtenir una còpia completa de la lletra. A mesura que van passar els anys i els aficionats van arribar, ningú no va valer els seus diners. No va ser fins a l'abril de l'any passat, nou anys més tard, que els que van enviar un dòlar a Brand New finalment van rebre llibrets de lletres al correu (excloent les persones, com jo, l'adreça de residència de les quals havia canviat des de llavors). A la moda clàssica Brand New, eren complexos i astuts, una recompensa que val la pena esperar, i aquell any van reservar còpies addicionals a la seva taula de marxandatge.
Brand New fa la procrastinació millor que qualsevol altra banda, diu Hull, rient. Són els millors en això. Són els reis, indiscutibles. S'allunyen de la premsa. Declinen les sessions de fotos. No veuen pressa a l'hora d'emetre còpies físiques: no va ser fins al 2010 que van publicar Diable i Déu com a doble LP de vinil, full de lletra inclòs, o una nova línia de samarretes, que va fer més descarada anomenant el seu segell discogràfic fet a si mateix. Procrastinar! Traïdors de la música . Però la veritat és que el que hauria de ser la caiguda de Brand New acaba augmentant el seu encant. L'autenticitat de la seva obra compensa l'espera que suporten els fans.
Potser aquesta és la marca més gran que ha deixat El diable i Déu s'espanten dins meu : un fandom que es nega a abandonar. Fins i tot Prior encara rep un flux constant de preguntes sobre el significat de la fotografia, tot i que mai revela les identitats de les persones ni la ubicació per respecte a la privadesa. Un cop algú em va enviar una foto d'un tatuatge just després d'haver-se fet, la pell encara una mica vermella i inflada, diu. El que em va fer riure va ser la seva nota, més aviat concisa: 'Espero que agraïu això'.
Brand New va obrir les portes per als actes d'emo i rock alternatiu que van seguir els seus passos, però és l'expansió de les estructures d'escriptura de cançons, la intensitat emocional combinada amb un treball de guitarra realment impressionant, que els fans poden tornar a una dècada més tard. En créixer, una de les veritats més tristes d'acceptar és la capacitat d'esvair-se d'un àlbum. Les experiències vitals i, més sovint, una major amplitud de música obliguen els oients a escoltar de manera diferent. Les cançons perden el seu encant inicial. Els talls nerviosos semblen barats. Però en els casos rars, hi ha una banda de la teva adolescència que va escriure cançons no per un període de temps, sinó per a un marc de creixement.
En el cas que Diable i Déu , aquestes cançons parlen d'arribar a un acord amb el poder que pots exercir, fins i tot quan decideixes no fer-ho, i amb quina brutalitat t'esquinça per dins. És una pressa vertiginosa, com perseguir la teva pròpia cua per intentar mossegar-la i curar-la, i per bé o per mal, l'àlbum veus aquesta bogeria. És un marc de creixement que no es pot superar, i per molt que ho disfressim al lloc de treball, això és una cosa que no acaba mai.