Queda poc del que cal dirPink Floydla carrera astronòmica dels anys setanta. Innegablement, la prosperitat creativa, comercial i crítica aconseguida pels seus últims quatre LPs de la dècada: El costat fosc de la lluna (1973), Tant de bo fossis aquí (1975), Animals (1977) i La paret (1979): poques vegades, si mai, ha estat igualat per cap altra banda de rock. De la mateixa manera, la seva influència musical i cultural va ser tan expansiva i perdurable, per la qual cosa no és estrany que segueixin sent gairebé tan prevalent i adorat avui dia. (Per descomptat, la seva producció a la dècada de 1980 i més enllà també val la pena, però aquests LP dels anys 70 són fàcilment els seus més significatius.)
No obstant això, el procés per arribar a aquest punt no va ser ni ràpid ni fàcil, ja que els seus primers anys estaven plens de crisis d'identitat i potencial artístic. Degut sobretot a la tràgica sortida del cervell inicialSyd Barrett, Pink Floyd va lluitar per trobar el seu nínxol així, van barrejar i combinar respectables i estimats, però també polaritzadors i poc segurs, mescles de psicodèlia, clàssica i avantguarda fins que finalment clavar les seves capacitats amb Costat fosc… Tot i que tots els membres van ser crucials per adonar-se plenament d'aquest potencial, va ser el substitut de Barrett, el guitarrista i vocalistaDavid Gilmour, que realment va guiar Pink Floyd cap a l'inici del seu llegat icònic.
Com moltes bandes angleses de l'època, el grup estava format per companys d'escola i associats. N'hi ha prou de dir que el baixistaRoger Waters, el bateria Nick Mason i el teclista Richard Wright hi eren des del principi el 1964, també s'hi va unir l'amic de la infància de Waters, Syd Barrett, i l'any següent es va convertir en el seu líder i compositor principal. A mitjans dels anys 60, ells (com a The Tea Set) van interpretar música Merseybeat i R&B en llocs locals notables, mentre buscaven maneres de millorar els seus conjunts amb llargs solos, teatres d'il·luminació trippy, sons psicodèlics i altres -ser extravagàncies de marca registrada.
Vídeo relacionat
Durant el camí, Barrett va conèixer un altre conjunt anomenat The Tea Set, així que es va inspirar en les icones del blues Pink Anderson i Floyd Council i va canviar el seu nom a The Pink Floyd Sound. Poc després, simplement es van convertir en Pink Floyd, es van centrar en originals idiosincràtics de Barrett i van signar amb EMI. A l'agost de 1967, havien llançat el seu debut psicodèlic emblemàtic, El flautista a les portes de l'alba , que es va vendre bé i va ser defensada per publicacions destacades com Mirall de gravació i NME pel seu impacte en el gènere.
De la mateixa manera que van començar a fer-se un nom realment, Barrett va començar a utilitzar excessivament LSD i a sucumbir a la depressió. El seu comportament es va fer més disruptiu i impredictible a mesura que avançava l'any, amb ell desapareixent, desafinant la guitarra o fent alguna cosa igualment problemàtica durant els concerts i les aparicions a la televisió. El desembre de 1967, els seus problemes irreconciliables van fer que la resta de la banda només trobés una solució: portar un cinquè membre, David Gilmour, per compensar a Barrett a l'escenari.
No només un altre maó a la paret: el llegendari productor de Pink Floyd Bob Ezrin mira enrere
Mentrestant, Gilmour, que abans havia passat per França amb Barrett, tocava amb el quintet de rock Jokers Wild. Naturalment, va marxar per unir-se a Pink Floyd, amb l'anunci públic que es va fer el gener de 1968 i el pla original era que Gilmour toqués espectacles mentre Barrett es quedés a casa i escrivia cançons. Aquesta dinàmica estava condemnada des del principi, però, i a finals de mes, els altres quatre membres van decidir, lamentablement, que Barrett havia de marxar definitivament. L'abril de 1968, Pink Floyd tornava a ser oficialment un quartet, amb ganes de centrar-se en un futur més professional i productiu. Només hi havia un problema: l'absència de Barrett va significar l'absència d'un cantant i compositor, de manera que el quart restant es va quedar en una cruïlla de camins.
(Seria negligent no esmentar que encara es preocupaven profundament per Barrett, com és evident no només en la influència persistent de Barrett en la seva música, sinó també en el fet que Gilmour, Waters i Wright van contribuir a un dels seus dos o tots dos). Àlbums en solitari: dècada de 1970 El boig riu i Barrett . Com a famós Waters declarada , Era el nostre amic, però la majoria de les vegades ara volíem escanyar-lo.)
Afortunadament, Gilmour es va establir immediatament com una part igualada i capaç del grup. Més enllà de fer-se càrrec de Barrett durant els espectacles, va cantar gairebé la meitat de les cançons de la seva seqüència de segon, Un plat ple de secrets (que inclou l'última cançó de Barrett, Jugband Blues). És cert que Wright i Waters van ser els principals escriptors aquí, i l'LP va patir menys elogis crítics i més bogeria d'investigació (per dir-ho bé), però, la veu i el treball de guitarra distintivament càlids i seriosos de Gilmour es van convertir a l'instant en una part inestimable de la identitat de Pink Floyd. Fins i tot va contribuir a escriure la llarga i immensament popular cançó del títol, explicant : Vaig intentar afegir el que sabia de l'harmonia i portar-lo una mica més corrent... Ens vam transmetre tots els nostres desitjos, talents i coneixements individuals els uns als altres.
Amb els anys 69 Més —el seu tercer LP, utilitzat com a banda sonora de la pel·lícula homònima de Barbet Schroeder—, Gilmour va assumir un paper encara més important en gestionar tots veu principal. Immediatament (a través de l'obrer Cirrus Minor), el seu lliurament de fet apunta a joies posteriors com Echoes, Wish You Were Here i Learning to Fly. Més tard, la gairebé proto-punk The Nile Song, la suaument acústica Crying Song i Green Is the Color, la robusta meditació Cymbaline i la suite de més de 20 minuts de Side Two aconsegueixen un excel·lent equilibri entre els viatges de rock espacial de Més germans i la composició econòmica, commovedora i avançada del material posterior. De nou, Gilmour no va tenir gaire a veure amb el escriptura d'aquestes coses, però la seva veu i la seva musicalitat són vitals per al seu triomf profètic, i la seva capacitat per concretar-ho tot a l'escenari ja era un component clau de la nova personalitat de Pink Floyd.
Selecció de l'editor
The Wall de Pink Floyd40 raons per les quals encara estimem The Wall de Pink Floyd
És cert, seguiment de doble àlbum Ummagumma mereix ser el seu àlbum més polaritzador d'aquest període a causa del caràcter salvatgement experimental de la seva segona meitat. Bàsicament, cada membre té uns 20 minuts dedicats al seu propi contingut, donant com a resultat contribucions tant clàssicament excèntriques (Sysyphus de Wright i The Grand Vizier's Garden Party de Mason) com avantguardistes de malson (Waters's Several Species of Small Furry Animals). No obstant això, és The Narrow Way en tres parts de Gilmour el que és més significatiu i, francament, agradable per la seva combinació d'instrumentació acústica assolellada, desviacions al·lucinògenes i dissonància sinistra. D'aquesta manera, la seva peça és probablement la més suggestiva dels seus futurs clàssics. (Per contra, la primera meitat de Ummagumma consta de quatre talls en directe que van rebre comentaris molt positius en crítiques d'altra manera crítiques, i la presència de Gilmour en ells va ser, no és sorprenent, un gran motiu.)
Tot i que encara és estrany i serpentejant en alguns punts, la dècada de 1970 Mare del cor àtom apunta més enllà del que havia de venir. És a dir, l'èpica d'obertura orquestral i homònima (que Gilmour va comparar encertadament amb el tema d'un western imaginari) sovint veu com l'incomparable estil de sis cordes de Gilmour governa la resta de l'arranjament bombasticament estrany de manera similar, el Fat Old Sun, dinàmic i somiador, a l'estil dels Beatles: escrit i cantat per ell: captura la venerada habilitat de Pink Floyd per a acumulacions lleugeres en catarsis explosius (com a Comfortably Numb).
Tant la música com la recepció general d'aquestes col·leccions es barregen comprensiblement, ja que el quartet encara intentava trobar el seu punt de partida i el seu públic. En canvi, 1971 Intervenir (que Gilmour domina com a escriptor i intèrpret) és on tot es va unir artísticament i críticament. Per exemple, l'inici One of These Days és immensament poc convencional i peculiar, però també està molt centrat i equilibrat, amb un treball de guitarra inventiva sembrat a tot arreu. A continuació, el cop de dos, matisat, captivador i elegant d'A Pillow of Winds i Fearless demostren un clar avenç en la composició de cançons, la instrumentació i fins i tot la producció. A més, el San Tropez liderat per Waters és sorprenentment juganer, mentre que el penúltim Seamus és un joc àrid i blau.
Per descomptat, tot serveix d'aperitiu a la pista de tancament de 23 minuts, Echoes, que també podria ser sobrenomenada Dark Side Jr. per quant anuncia la seva obra mestra de 1973 (a més de tot el que va venir després). Gilmour comparteix la veu principal, i el compromís impecable de la suite entre una música aventurera de bon gust, efectes de so aventurers i melodies en moviment (encara que s'assemblen obertament a The Beatles' Across the Universe) és la seva millor composició fins ara. Pel que fa al 1972, més eclèctic i menys cohesionat Enfosquit pels núvols (una altra banda sonora de la pel·lícula), va ser un clar trampolí final gràcies al mal humor progressiu i/o l'excentricitat de la cançó principal, Childhood's End, Burning Bridges i Mudmen. La resta, com diuen, és història.
És impossible no especular amb amor en què s'hauria convertit Pink Floyd si Syd Barrett s'hagués mantingut igual, no es pot refutar la importància de Mason, Wright i, sobretot, de Waters (com el seu principal conceptualista) en la seva estimada trajectòria. Dit això, Gilmour va ser indiscutiblement la clau perquè esdevinguessin el que feien, ja que sempre va ser un jugador central i beneficiós en les seves tangents i triomfs. Per molt sense rumb o accessibles que fossin les seves primeres obres, les contribucions inigualablement entranyables, sofisticades i enginyoses de Gilmour van garantir que va obrir el camí per al seu èxit.
De fet, es podria dir que era el més brillant de tots.