Crítica de l'àlbum: Dr. Dre – Compton



El capítol final és un gran.

Mai hem volgut realment Desintoxicació de totes maneres.Dr. Dreva revelar que tenia entre 20 i 40 cançons per a aquest projecte. Els dos que vam escoltar van inspirar poca confiança. Kush va ser un esforç de club de percussió que va ser efímer en el millor dels casos. ElEminem- amb I Need A Doctor era més moribund que himne. Les cançons no eren només decepcionants: van pintar un retrat estrany. El llegat del Dr. Dre s'ha assegurat molt abans que l'Eminem arribés a un Benz que semblava més calent que un conjunt de bessons. No obstant això, per alguna raó, estàvem tenint intents incòmodes de batre, com si el Dr. Dre s'aferrés a la rellevància.



Però N.W.A va haver de trencar-se abans de transmutar P-Funk en G-funk amigable amb els lowrider. La Crònica . Les Conseqüències va haver de fracassar abans que finalment arribés el següent episodi i Eminem es va desfermar. Els fracassos de Dre post- 2001 no eren tan ignominiosos. Ho faria Desintoxicació veritablement han xupat'àlbum final de Dre comença amb el que sembla els mateixos adorns. L'home ho comença amb una aproximació aproximada de la Tri-Star tema del logotip. Però a mesura que comença la sinopsi de la notícia i són les primeres veus que escolteu no El Dr. Dre, però el nouvingut King Mez, està clar Compton és més gran que un productor prodigiós, igual que els seus altres dos àlbums d'estudi. Què fa que aquest sigui transcendental és la manera com equilibra tres objectius amb un aplom impressionant: construir una carta d'amor a la seva ciutat natal, fer un àlbum que sigui més una nota final que un sufix i continuar un llinatge que s'ha suplantat dins l'ADN del hip-hop.







(Crítica de película: Directe de Compton )





Compton L'abast cinematogràfic el situa a la mateixa lliga que el de Kendrick Lamar Per Pimp A Butterfly . Fins i tot podeu argumentar que l'estudiant va informar al professor mentre els dos primers àlbums de Dre sonen com una barreja variada, Compton Les 16 pistes d'en refluixen de manera cohesionada. Però aquest és un àlbum de Dre. El missatge messiànic de Lamar, complicat en alguns moments, es substitueix per un paisatge sonor impregnat d'una vitalitat i urgència addicionals. Si el so representa la ciutat, la versió de Dre és un lloc on els seus batecs de pit de celebració són una forquilla lluny dels seus ullals. Les festes impulsades pels baixos i les mutilacions de formigó són vives dins d'aquest ecosistema. Els sprints de percussió robant oxigen (Loose Cannon) flueixen cap a la bacanal turca (Issues) i els bàculs de l'última hora (Deep Water) se sincronitzen amb el blues que fa sess i compta els diners (For The Love Of Money).

El paisatge sonor és distintiu, però l'àlbum no funcionaria del tot si Dre el recorregués en solitari. Els convidats troben alguna cosa per aprofitar aquí, oferint actuacions de primer nivell a tot el tauler. El joc finalment surt del seu purgatori creatiu de finals de carrera a Just Another Day, en què la supervivència és una fortuna no un privilegi (Slugs drippin' amb Hennessy, tenia tendències assassines). Dre fa que Snoop faci una cançó de rap de rock (One Shot One Kill) i fa que soni més amenaçador del que fa temps. A Medicine Man, la destresa tècnica d'Eminem realment enlluerna per primera vegada en molt de temps, el seu vers només està afectat per la misogínia revés.





(Llegir: Directe de Compton i el Nou Biopic musical)



Amb l'ajuda de Dre, Snoop Doggy Dogg va surar permanentment a la consciència del hip-hop fa 23 anys. En el mateix escenari, Kendrick Lamar aconsegueix brillar encara més, anotant versos en tres pistes. Genocidi, el més clar, el col·loca dins d'un riff desolador i descendent i una línia de baix que imita els darrers jadeos de la vida abans de la línia plana. Lamar aprofita aquests darrers batecs en rimes que es llegeixen com una notícia que descriu una distòpia urbana, on les presumires són uns desviaments ràpids del fatalisme (Estic estirat al costat d'un carrer de sentit únic/ Enlloc on anar, mort tot jo pot veure). És molt més calamitós a les aigües profundes, on recorre els fluxos de manera emocionant a una velocitat vertiginosa. És un depredador un segon i un narrador insensible al següent (Hi havia una vegada, vaig disparar a un nigga per accident / vaig intentar matar-lo, però suposo que necessitava més pràctica).

Lamar és el caos i Anderson .Paak és l'ànima. No enlluerna tant amb la seva veu com amb la manera en què impregna Compton El masclisme amb sentit d'humanitat. El seu lloc a Animals està fent carrera, il·lustrant de manera commovedora la fragilitat de la vida negra: Tinc un fill meu, mira'l directament als ulls / No estic vivint amb por, però l'estic agafant fort.



Dre és discret, una rima camaleònica. La ploma no és la seva eina més destacada, però és convincent a l'hora de muntar l'estil de Lamar o afirmar el seu domini de 50 anys. Dre, finalment, ha de tenir l'última paraula, i ho fa a Talking To My Diary. Es tracta d'una mirada generalitzada sobre com es construeix un llinatge: mitjançant Ice Cube escrivint rimes, Eazy E posant-ho a punt i una vegada sent un jove adult amb esperances. El monòlit està construït maó a maó, i amb ànimes. Així és com fas l'episodi final.





Pistes essencials: Parleu-ne, animals i genocidi

Vídeo relacionat