Notes de l'editor: El 15 de març de 2015, Kendrick Lamar va consolidar el seu lloc com un dels rapers més importants de la seva (o qualsevol) generació amb la gota del clàssic modern To Pimp a Butterfly. Uns quants anys després, encara estem tractant d'acollir aquest conjunt de treballs extens. Per celebrar aquest èxit monumental, revisem la crítica clàssica de Michael Madden, que es va publicar originalment el març de 2015.
En reunir el seu nou àlbum,Kendrick Lamarva deixar enrere certes coses. El raper de Compton, de 27 anys, ha abandonat en gran mesura les estructures de hip-hop contemporànies a favor d'un toc còsmic de jazz, soul i funk. S'ha acomiadat dels seus companys a Black Hippy i, amb l'excepció de la impressió Slick Rick de Snoop Dogg a Institutionalized i el vers pro-Black de Rapsody sobre Complexion (A Zulu Love), la necessitat de rapers convidats. De vegades, fins i tot deixa de banda l'acte de rapejar completament, com quan recita un poema (cada vegada més a mesura que avança l'àlbum), atura una discussió que interromp una simulació en directe de la seva i guanyadora d'un Grammy o entrevista un la llegenda del rap mort per tancar l'àlbum. Tot i això, qualsevol sacrifici que Kendrick hagi fet té un propòsit més gran: una prova que és un dels artistes més inquiets creatius de la música actual.
Els 79 minuts Per proxeneta una papallona , el seguiment de Kendrick fins al 2012 bon nen, ciutat m.A.A.d , posa a prova qualsevol nombre de límits, inclòs el temps durant el qual els oients poden seure còmodament amb un àlbum i fins a quin punt una superestrella del rap pot resistir-se a la seva habilitat per fer ganxos fàcils. Per a alguns, escoltar TPAB Pot ser que tingueu ganes d'estar en una camisa de força: si encara no us ven a Kendrick, la seva gran quantitat d'idees podria resultar aclaparadora. Passeu-hi prou temps, però, i l'àlbum demostra estar intensament viu, celebrant el potencial de triomf dels humans, reconeixent com les coses poden anar malament i condemnant les cicatrius deixades per la història nord-americana. Tot i que l'àlbum és una fita lírica per sobre de tot, no hi ha a faltar que és un ric conjunt d'obres.
Vídeo relacionat
Si està sol a la part superior (on ha estat des de llavors GKMC ), llavors Kendrick està petrificat pel seu aïllament i admirat per la seva llibertat. Això no vol dir que el que està fent no tingui precedents, perquè TPAB irradia absolutament la complexitat de les formes de música negra establertes durant molt de temps, de manera que molts d'aquests flors de saxo alt i trompeta fan servir com a recordatoris per escoltar més jazz. Fins i tot amb aquest sentit de familiaritat, però, TPAB és infinitament inventiva, amb cançons dins de cançons, l'ús de metàfores esteses i, per descomptat, els patrons de flux explosius de Kendrick.
Té sentit que l'àlbum no tingui límits musicals. La de Kendrick pensaments també són per tot arreu: des de Compton fins al Congrés, des dels baixos de la depressió fins als màxims de la confiança artística. No hi ha res tan temàticament prevalent com l'impuls de Kendrick perquè els negres nord-americans s'alcen per sobre del racisme, però també està enamorat del país en conjunt, per no parlar dels seus problemes amb la depressió i de com la seva fe en Déu l'ajuda a mantenir el cap fora de l'aigua. Potser l'àlbum no té un missatge definitiu, però a i i en altres llocs, promou la millora personal. La merda no canvia fins que t'aixeques i et rentis el cul, canta Bilal a Institutionalized. Per senzill que sembli, és bastant indicatiu de la idea de Kendrick que milions (si no milers de milions) de persones fugen constantment de les forces opressores.
Són coses molt serioses, però encara hi ha cançons aquí que et permeten relaxar-te una mica. D'acord, amb el seu ganxo optimista de Pharrell, n'és un. La versió en directe, parcialment reescrita, d'i és una altra, almenys fins que aquesta baralla esclata entre la multitud i Kendrick, disgustat, aprofita l'oportunitat per aclarir la importància de la unitat entre els negres americans. En altres llocs, Momma, Hood Politics, How Much a Dollar Cost, Complexion (A Zulu Love) i els primers cinc minuts de Mortal Man són temes de hip-hop relativament senzills. El problema és que són més pesats del que semblen a primera vista a Quant costa un dòlar, per exemple, Kendrick parla de negar-se a donar un dòlar a un home sense sostre que resulta ser Déu.
Per contra, algunes d'aquestes cançons són difícils d'escoltar de la millor manera possible. u, el company frenètic d'i, és el so de Kendrick que es retorça d'angoixa a l'habitació d'un hotel, una ampolla a la mà, i gairebé no sembla que actués. Més tard, els tambors trencadors de The Blacker the Berry li donen un pols profund, però és difícil gaudir de la cançó de manera massa passiva donada la ira —i la determinació— de la veu de Kendrick (Vostès vandalitzar la meva percepció, però no em pots prendre estil. ). El rei Kunta porta la dicotomia fàcil per a les orelles / desafiament per a la ment en una altra direcció encara, mentre Kendrick invoca els terrors de Arrels mentre traspua confiança sobre un instrumental funk alegre.
En aquest àlbum ple de girs sobtats, res és més inesperat que l'arribada de 2Pac al més proper, Mortal Man. En el que sembla una fantasia, Kendrick li pregunta a Pac sobre la seva humilitat a l'altura de la fama i el seu enfocament a l'adversitat. Les respostes de Pac, extretes d'una entrevista de 1994, són, no és sorprenent, reflexives. És un final dramàtic per a un àlbum dramàtic, però quan Pac finalment desapareix en l'aire, no és tan desolador com sembla. Kendrick no pot ser Pac ni saber tot el que va necessitar per ser ell, però no deixarà que els dubtes l'impedeixin fer música innovadora. Amb Per proxeneta una papallona , mai ha estat més evident que està fent exactament això i està preparat per superar tots els obstacles.
Pistes essencials: u, Quant costa un dòlar, The Blacker the Berry, i i Alright
Recolliu una còpia de To Pimp a Butterfly aquí …
Per proxeneta una papallona Obra d'art
