Sants Schnikes! Tommy Boy compleix 20 anys

Obra d'art de Cap Blackard ( Compra impressions i més! )

El 31 de març de 1995, Chris Farley i David Spade es van estavellar als cinemes amb Tommy Boy . No és precisament un estimat crític: Roger Ebert el va batejar famós una d'aquelles pel·lícules que es reprodueixen com una explosió a la fàbrica de guions: la comèdia de carretera per a la majoria d'edat va debutar al número 1 i es va embutxacar uns admirables 33 milions de dòlars a tot el país. Vint anys després, l'empresa produïda per Lorne Michaels s'ha convertit en un clàssic de culte i en un dels títols més venuts en vídeo casolà.

Per celebrar-ho, l'editor en cap Michael Roffman va trucar a un vell amic, antic Conseqüència del so l'escriptor Jay Ziegler, per traçar l'èxit desfavorit de la pel·lícula i explicar per què és sens dubte el millor retrat del difunt Farley. Durant el camí, els dos també van reunir una breu llista de cites oblidades i van passar una vetllada parlant llargament amb l'home que ho va fer possible: el senyor Peter Segal. Fins i tot hi ha art original de Cap Blackard i Steven Fiche!

A continuació, hem desglossat tota la paleta de ketchup en tres seccions:

jo.Discussió

II. 10 cites oblidades dignes de noves rialles

III.Q&A amb el director Peter Segal

Discussió

Michael Roffman (MR): Tommy Noi té alguna cosa que cap altra comèdia de Chris Farley tornaria a capturar mai i això és el cor. Els crítics i els aficionats solen destacar la química entre el còmic difunt i el seu sarcàstic coprotagonista David Spade, però hi ha un esperit fúnebre rar en el viatge per carretera de la majoria d'edat de Peter Segal. I aquesta vibració és el que fa que l'humor físic de Farley o les bromes de la signatura de Spade siguin tan tenaces fins i tot dècades després.

És estrany. De totes les escenes icòniques que podria triar per recordar, la primera que em ve al cap no és ni remotament divertida. És una magnífica fotografia ample d'un camí arbrat, queTommyes remena després d'enterrar el seu pare. Fins i tot mentre escric això, puc escoltar les gaites i veure les fulles de la tardor ondulant al vent. Aleshores he de recordar-me que se suposa que ha de ser una comèdia.

Però això és el que m'encanta Tommy Noi i això és el que la separa inherentment de molts dels seus contemporanis dels anys 90. Segal va crear una comèdia que comparteix menys amb Tamra Davis Billy Madison i més amb John Hughes Avions, trens i automòbils . I no només perquè aquella pel·lícula també va capturar dos imbècils que no coincideixen a la carretera (un paral·lel estrany, és cert), sinó per la forma en què va tirar les llàgrimes tant com ho va fer per riure.

Jay, la nostra història amb aquesta pel·lícula es remunta molt lluny, cap al 2004, quan estàvem estudiant a la Universitat Estatal de Florida. Per costum, tots dos perdíem tardes senceres a les cases de burritos, citant el guió o obsessionant-nos amb els seus estranys personatges secundaris, com el neuròtic Ted Reilly de Zach Grenier. Per això, encara puc recitar tot el comercial de Zalinsky de memòria (inclòs el jingle) o recordar indicis musicals peculiars com Eres Tú.

Fa 20 anys que vivim amb aquesta pel·lícula. Quins són els teus pensaments'atreu Tommy Noi ?

Jay Ziegler (JZ): A part dels talents evidents de Farley, els personatges secundaris realment donen vida a la història. Hi ha una veritat darrere d'aquesta gent que fa que la història sigui tan accessible. No busqueu més que Big Tom Callahan, interpretat magníficament per Brian Dennehy. Està a la pel·lícula durant 10 minuts i, tot i així, és una força inoblidable. El seu amor més gran que la vida per la seva família i el seu negoci és palpable, i el seu vincle ambTommytoca totes les notes correctes. Realment s'assemblen a un tàndem pare i fill, tant pel que fa a l'aspecte físic com als gestos peculiars.

Hi ha una escena que parla d'aquest poder. És un moment tranquil quan Dennehy i Farley estan sols a dalt abans del casament. Big Tom està recordantTommyla mare amb un toc de malenconia. Encara està dolorit per la seva pèrdua, tot i estar a pocs moments de casar-se amb la seva nova parella, Beverly (Bo Derek), iTommyrecull això. El tranquil·litza dient: 'Pare, està bé. Només vull que siguis feliç. Són moments tendres com aquest els que afegeixen una mica de matís a l'humor obscur que alimenta Tommy Noi .

No obstant això, alguns dels repartiments de suport també són francament divertits. Rob Lowe, que interpreta de manera brillant el fill malhumorat de Beverly, Paul, va recuperar el seu esperit dolent de El món de Wayne , només amb més cuir i amenaça. Mentre que Julie Warner, acabada de sortir Els mestres de titelles , va abraçar una mica de comèdia ella mateixa comTommyMichelle, l'interès amorós de la noia del costat. Quan s'enganxa als nens de la costa (Escolteu petits spazoids...), definitivament està molt lluny del seu primer dia sent encantada per Michael J. Fox el 1991. Doc Hollywood .

Obra d'art de Steven Fiche

MR: Dan Aykroyd també va clavar la seva part. Com el totpoderós i sempre esquivós Zalinsky, roba l'escena final amb el seu lliurament d'un cop de fuet que és amable, segur de si mateix i 100% de Chicago. De manera semblant a Dennehy, mai se sent calçat pel poder de les estrelles. En canvi, hi ha una profunditat en el seu personatge que compleix els seus mites anteriors.

Per exemple, m'encanta la manera com dicta una targeta de regal al seu curiós assistent (Jonathan Wilson): Marty, descobreix on el portarà la policia. Envieu una ampolla de bombolles amb una galleda de gel i una targeta. Digues-ho: trencament difícil, emborratxa't. Fes servir la galleda per gelar les teves bales, la teva, Z. Classic Aykroyd.

Tot i que el guió s'atribueix als guionistes Bonnie i Terry Turner, tots dos responsables de la comèdia d'una garra d'os pegajosa als anys 90 (p. ex., Dissabte nit en directe , El món de Wayne , Coneheads, la pel·lícula de Brady Bunch ) — el veritable mèrit és de Fred Wolf, que era SNL l'escriptor principal de l'època. Se li va donar bàsicament un guió triturat i se li va encarregar de reelaborar-lo juntament amb Segal quan començava el rodatge.

Això és força notable.

JZ: És cert, però no podem negar la química del llamp en una ampolla entre Farley i Spade, per fàcil que sigui. Els dos van ser brillants junts a SNL, penseu en l'obra mestra de Matt Foley de Bob Odenkirk/Saul Goodman, però aquí els seus talents canvien entre l'enginy i la humilitat. I tot i que això és clarament un vehicle per a Farley, Spade també arriba a jugar un paper igual d'integral. Com a Richard Hayden, és un dels millors segons plàtans d'una comèdia, treballant amb comentaris contundents i una gran part de patetisme. Aquest últim, que implica la calvície i no tenir amics, és el que fa que la seva confiança externa sigui tan intrigant.

Tot i així, això ésTommyla seva història, i és bastant tràgica. Veiem com la seva vida es desenvolupa davant nostre, des de adonar-nos que la festa s'ha acabat fins a acceptar les responsabilitats del seu cognom. És un conte de la majoria d'edat, però gairebé no és del mateix drap d'adolescent que teixia Setze espelmes i El Club d'esmorzars. No, aquesta és l'acceptació d'un futur que existeix lluny de qualsevol aula escolar: l'edat adulta. No obstant això, tot i així, qualsevol es pot identificarTommyLes lluites d'on encaixar, ja sigui personal, professional, familiar, etc. Després de tot, també pots veure bé un T-Bone...

MR: Què'acord que aquesta pel·lícula té un to molt adult, però també hi ha alguna cosa segurament americà i del Midwest. Pensem un segon en la família Callahan. Són una llarga línia de capitalistes d'èxit, però també són populistes per disseny, disposats a enganxar els seus colls no tan joieria pel seu propi home comú: la gent de coll blau, si voleu.

No és aquest el repartiment principal Tommy Noi ?

Realment, tret de l'imperi de Chicago de Zalinsky i els estafadors Beverly i Paul, la totalitat de la pel·lícula tendeix a destacar la classe mitjana i baixa dels Estats Units. Les parades solitaries en boxes, les gasolineres febles, els motels bruts... tot són peces d'escenari coherents per a la sèrie de divertides vinyetes de la pel·lícula. I pel mèrit de la pel·lícula, la gent de dins es presenta tal com és: frustrada però afrontant-se.

Ara, abans vaig descriure la pel·lícula com a funerària i això no és només per l'arca del vell Big Tom. Mireu prou a prop i notareu que hi ha moltes referències a la vida i la mort: hi ha les fàbriques desafectades a Sandusky, Ohio, el cérvol no del tot mort i comTommyLa seva recerca és salvar la ciutat de l'enfonsament en la pobresa (i, per descomptat, cap a les putas... corrent, fent la seva petita sacsejada per als homes...).

Crec, en certa manera, Tommy Noi diu tant sobre la mort de la classe treballadora dels Estats Units com sobre l'edat adulta.

JZ: Estic dacord. La pel·lícula fa una bona feina a l'hora de capturar aquesta lluita, especialment el que pot suposar una presa de control corporativa per a les ciutats sovint oblidades de Rust Belt del nostre comtat. Ara, heu esmentat les fàbriques desafectades i això és una cosa que sempre m'ha perseguit aquí. Al llarg de la pel·lícula, Segal emmascara amb intel·ligència aquestes tragèdies urbanes sota l'humor superficial més evident.

Una escena que sempre em crida l'atenció és quanTommytorna a casa per primera vegada a Sandusky després dels seus set anys a la universitat, només per presenciar (amb Richard) les fàbriques adjacents de Callahan Auto en ruïna, tancades i oblidades. Això inclou tant les plantes de pneumàtics com de silenciadors, respectivament.

Mentre l'escena es reprodueix per riure entre els dos protagonistes, amb xocolates foses augmentant el valor de venda de la preciosa GTX de Richard, aquesta breu visió dels durs canvis deTommyLa ciutat és indirecta i subtil en el seu poder. Des d'un angle, són essencialment pinso de fons per a la configuració còmica de l'escena, però també prefiguren els problemes que vindran.

Penseu en el difícil que és per a Big Tom obtenir finançament del banc per alimentar la nova divisió de pastilles de fre per a Callahan Auto. Finalment els xoca, però hi ha alguna cosa estrany en les seves vacil·lacions inicials, sobretot tenint en compte la seva relació de llarga durada.

MR: No, l'aposta és increïblement alta aquí per a una comèdia: siTommyfracassa, falla tot el poble. No hi ha massa premisses en aquest gènere que es trontollen en circumstàncies tan pesades, però aquesta sensació de perill dóna un avantatge a la comèdia. Cada venda que fan malbé, cada ciutat per la qual passen i cada singlot a l'autopista és un graó més a l'escala cap a la redempció.

És per això que mai vaig entendre la confusió i els paral·lelismes que fan els fans entre això i el de 1996. Ovella Negra . En comparació, no hi ha moltes apostes legítimes per a la seqüela espiritual, és a dir, perquè el personatge de Farley, Mike Donnelly, no és gaire heroi. Ensopega amb problemes i demana la cinquena o la sisena oportunitat. Tanqueu-lo a una habitació i tothom estigui segur.

TommyCallahan no té aquest luxe. Ell té canviar.

JZ: Per no semblar desolador, però tot això es remunta al nostre tema preferit: la mort. La mort té un paper primordial en la història, simbolitzant aquests canvis i empentaTommyfins a l'eventual descobriment que mai més podreu tornar a casa. Això no és gens dolent, en realitat val la pena fer-ho:Tommypassa d'una fraternitat corrent i feliçnoia un ésser humà meravellós amb un gran cor i responsabilitats encara més grans.

MR: Admeto que en sóc una mica parcialTommyCallahan. En créixer, vaig ser el nen gros desagradable de la part posterior de la classe, fent acudits estúpids i fent-me el cul davant dels meus companys i professors. Les meves inseguretats van augmentar cada cop més al llarg dels anys, però mai no vaig evitar intentar riure. Així, quan Chris Farley va aparèixer, em vaig connectar realment amb el seu estil de comèdia, és a dir, perquè mai semblava estar inhibit pel seu ampli aspecte físic.

Encès Dissabte nit en directe , quan la majoria de les bromes van aprofitar el seu pes, va superar l'ocasió exercint una demostració gairebé antinatural de força física. Va fer que el gag obvi encara fos més divertit, per això m'esperava cada dissabte a la nit amb la meva cinta VHS a punt i el comandament a distància a la mà, per poder veure cada parodia una i altra vegada. Excepte per Norm Macdonald, no hi ha hagut cap jugador SNL que he estat obsessionat amb més.

No obstant això, alguna cosa em va impactar moltTommyCallahan, i aquí és per què: no va ser tractat com un tonto sinó com un heroi tonto. No comença exactament d'aquesta manera, com heu assenyalat, però li ha donat oportunitats primerenques, cosa que és força rara i increïblement atractiu.Tommy Noi. No aconsegueix la noia al final, la aconsegueix des d'hora. No troba les respostes massa tard, les troba de manera natural al llarg de la pel·lícula. En altres paraules, és un digne protagonista.

No ho sé. Va ser molt refrescant de petit.

JZ: Això és un gran punt. Farley sempre semblava estar disposat a riure i sorprendre qualsevol dels seus públics. Per això la seva representacióTommyera una desviació de la seva rutina habitual. Encara va a riure, sobretot la comèdia física (per exemple, la punta de la vaca), però els seus flaixos dramàtics són els que fan que aquesta pel·lícula sigui tan notable. Conclusió: podria actuar tenint el paper adequat, que és el que fa que la seva mort sigui encara més depriment. Mai se li va donar una altra oportunitat de seguir Tommy Noi . Ovella Negra ? Beverly Hills Ninja ? Gairebé Herois ? És una puta vergonya.

MR: Oh, els papers perduts de Farley són profunds i són extraordinaris. Per culpa de Ovella Negra , va rebutjar els papers principals El tipus del cable i Capítol - que, per ser honest, va funcionar per al millor tenint en compte qui van emetre (Randy Quaid, especialment) - i finalment va dir que no a David Zucker. Bàsquet, un altre moviment intel·ligent en nom seu. Mira, argumentaré a favor d'aquesta pel·lícula qualsevol dia i la miraré qualsevol tarda, però realment només funciona gràcies a Trey Parker i Matt Stone.

No, el que realment pica són els papers que passaria si estaven en desenvolupament, concretament l'adaptació cinematogràfica de llarga gestació de la novel·la de John Kennedy Toole. Una Confederació de Dunces (que alguns creuen que és un projecte maleït), un biopic de Fatty Arbuckle (que hauria estat la seva primera actuació dramàtica real) i, per descomptat, el seu paper protagonista a Shrek (que va passar a milers de milions bruts). Fins i tot es va parlar que en feia una tercera Caçafantasmes , però Déu sap si això hauria passat mai. Tot i així, aquests tres projectes haurien alterat completament la seva trajectòria.

És divertit, però. Alguns podrien argumentar que tots aquells seguiments que heu esmentat van funcionar amb la mateixa fórmula guanyadora que Tommy Noi . Al cap i a la fi, no s'equivoquen exactament, cadascuna d'aquestes pel·lícules uneix Farley amb un coprotagonista més prim i una mica més intel·ligent. Però, tots semblen tan acampats i pegats junts i transparents. És clar, Tommy Noi no és un guanyador de l'Oscar, però hi ha una qualitat en aquesta imatge que malauradament va desaparèixer per a Farley quan es van publicar els crèdits.

Abans, vaig il·lustrar una de les meves fotografies preferides i, per ser sincer, podria enumerar-ne algunes més només de memòria. Aquesta és realment una pel·lícula sorprenent, però hi ha una raó per a això: Victor J. Kemper. Ara, pot ser que el nom no soni un campanar per a alguns, però Kemper és un veterà de Hollywood de fa molt de temps que ha protagonitzat drames icònics com el de Karel Reisz. El jugador o Sidney Lumet Tarda del dia de gossos a més de comèdies de referència com la de Carl Reiner El Jerk o de Harold Ramis Vacances de National Lampoon . Diguem que va trobar tots els nivells adequats Tommy Noi .

JZ: Per ser justos, Gairebé Herois el va emparellar amb Christopher Guest i Dennis Dugan era un cineasta còmic bastant fiable a l'època de Beverly Hills Ninja , però sí, el seu treball acabat només palideix en comparació.

Podem parlar de la fantàstica banda sonora de Tommy Noi per un minut'himne dels camioners, el Timbuk3 de Silver Naked Ladies de Madison, Wisconsin fa que les coses es moguin amb So Bright, I Gotta Wear Shades de The Future, mentre que The Smoking Popes de Chicago afegeixen una mica d'encant als crèdits amb My Lucky Day. Potser sóc jo, però aquestes petites addicions realment van ajudar a capturar l'ambient del mig oest de la pel·lícula. Fins i tot si mai no heu posat els peus a Ohio o Illinois, una visualització d'aquesta pel·lícula ofereix una experiència realment auditiva. Són unes vacances viscerals, una llar lluny de casa.

També ajuda a impulsar la història. Una escena, que des d'aleshores s'ha convertit en un dels moments d'autopista més emblemàtics de la pel·lícula, implicaTommyi Richard jugant amb els botons de la ràdio, només per ensopegar amb l'èxit icònic de The Carpenters, Superstar. Tots dos s'estan jugant amb el factor genial aquí i s'atreveixen mútuament a canviar d'emissora. Puc viure amb això si pots, replica en Richard. Aleshores, en un instant, canten i l'abracen amb llàgrimes d'alegria. És una llàstima que hagués d'aixecar la caputxa, però.

Però aquesta acumulació és fantàstica i encara més memorable que la que segueix fora del bosc prehistòric solitari. Els dos personatges s'uneixen i la música fa que tot se senti tangible. Fins avui, cada vegada que escolto Superstar, sempre m'imagino la cara intensa de Farley cantant la lletra, especialment el I loooove yooou al final. M'agafa cada cop.

MR: Oh, jo sóc igual amb els versos de It's the End of the World de R.E.M.... i especialment Come On Eileen de Dexys Midnight Runners. De fet, vaig sortir i vaig comprar la banda sonora només per a la cançó de Dexys; la veritat és que ni tan sols l'havia sentit mai abans. Fins avui, encara no puc escoltar el cor sense imitar els gestos de la mà de Farley. És com si visqués sota les línies elèctriques de petit, o alguna cosa així...

Però no podem parlar de la música sense esmentar almenys la partitura capriciosa de David Newman. Normalment odio la paraula capritxosa, però és una descripció encertada: les campanes de temporada fan pessigolles a totes les vinyetes incòmodes en una juxtaposició humorística, mentre que les cordes del tema principal afegeixen un toc d'elegància. I, fet divertit: segons el comentari del DVD, Segal també va utilitzar composicions de James Newton Howard i George Fenton de Dave i Dia de la marmota , respectivament.

Jay, podríem parlar durant dies sobre aquesta pel·lícula i gairebé ho hem fet. Per tant, probablement hauríem d'acabar amb això abans de començar a compartir les nostres teories sobre per què Kevin Farley apareix al casament o com el nen del llac (Dov Tiefenbach) podria interpretar el mateix personatge que ell fa. Harold i Kumar . Això es pot discutir en el nostre temps lliure, que suposo que és el millor que surt d'aquesta funció, permeteu-me que ho expliqui.

Abans d'això, feia gairebé sis anys que no parlàvem. Drama, diferències, vida, el que sigui... acabem de perdre la connexió. Mai a la meva vida vaig pensar això TommyNoi seria en part responsable d'aquest vincle. Similar aTommyi Richard, estem recuperant el temps perdut, però a diferència d'aquests dos, no hem hagut de destrossar una Plymouth del 67 ni disfressar-nos d'assistents de vol. Per tant, això és un alleujament.

CitarTommy:

JZ: Ja saps, no ho vaig fer mai fins que ho vas dir, pel que fa al personatge de Tiefenbach. Vostè podria feu aquesta connexió, encara que sigui un tram ridícul. Però bé, aquesta és una altra raó per la qual m'encanta aquesta pel·lícula. Cada escena té les seves pròpies peculiaritats, els seus propis records i les seves pròpies connexions que el públic pot establir amb una infinitat d'altres coses. Tommy Noi ofereix i només millora amb cada visualització després de cada any que passa.

Sóc una prova viva. La pel·lícula va sortir l'endemà del meu 10è aniversari —el 31 de març de 1995— i probablement l'he vist més d'un centenar de vegades des de llavors. Encara recordo haver vist les previsualitzacions tant a la televisió com més tard com a atraccions properes a les antigues cintes VHS. Per això, no tornaré a sentir mai més el Maniac de Michael Sembello. La manera com van agafar la versió d'estudi i la van sincronitzar amb el ball de fang de la benzinera de Tommy està cremada al meu cerebel. Viuré amb ell per sempre.

És cert que mai vaig poder veure la pel·lícula als cinemes. Els meus pares el van gravar a la televisió i el vam veure cada cap de setmana, i finalment el vam citar en públic. Una vegada, a finals dels 90, vam anar a sopar a Chili's i el meu germà petit va cridar Holy Schnikes! quan va arribar el menjar. Uns quatre o cinc ciclistes que estaven darrere nostre es van girar, ens van donar el polze cap amunt i van esclatar a riure. Encara ho recordo com si fos ahir.

Així que sí, he viscut 20 anys de la meva vida Tommy Boy , i per a nosaltres, Mike, aquesta pel·lícula forma part de les nostres vides durant més d'una dècada. Des de la universitat fins a Chicago fins al futur, no ha mostrat cap signe de desacceleració. És cert, han passat gairebé sis anys, i això és el que és, el passat. La vida passa i és una cosa bonica. Igual que Richard iTommy,De fet, estem recuperant el temps perdut. Però ara podem deixar de banda el barfing als formiguers i anar a buscar una pizza per als amants de la carn a l'estil de Chicago.

Els venedors han deixat l'edifici!

Escolteu, espazoides! Passeu la pàgina següent per veure 10 cites oblidades dignes de noves rialles...

10 cites oblidades dignes de noves rialles

El problema d'una gran comèdia és que, amb massa freqüència, les grans rialles passa per sobre de les rialles intel·ligents. Tommy Boy no és una excepció i, si riu massa temps, segur que us perdrà les incòmodes bromes del senyor Reilly o una de les nombroses pues de Richard. Per contrarestar aquesta pèrdua, hem reunit una breu llista de línies memorables que potser t'han passat més ràpid que la camisa de Paul va disparar el canal de correu de l'oficina de Michelle.

10. No, ha de ser teu toro…

Comenceu a utilitzar aquest si, de fet, heu descarrilat.

09. Oblida't de R.T. Només està enfadat perquè fa poc va descobrir el perdedor que és.

La fogosa diatriba de Michelle Brock contra els nens de la costa de Sandusky és un dels millors moments de la pel·lícula, és clar, però la seva llengua àcida als molls de càrrega és la nostra primera introducció al seu interior fosc.

08. Va ser una mica pesat amb el perfum del pi d'allà, nen.

Dan Aykroyd gairebé mai va ser tan genial als anys 90.

07. Hi ha alguna cosa a fer en aquest poble a part de menjar