Aquesta funció es va publicar originalment l'octubre de 2014 i avui es torna a publicaren honor al difunt Jonathan Demme.
És el 30è aniversari de Deixa de tenir sentit , l'obra mestra multiplataforma deTalking Heads. Per commemorar la ràfega de contingut increïble d'una banda i un director en plena forma, Conseqüència del so està revisant la pel·lícula històrica i el seu àlbum de la banda sonora en una taula rodona. Qu’est-ce que c’est'últim vals , U2: Sonall i zum , Ziggy Stardust i les aranyes de Mart . Tots els espectacles de primer nivell en pel·lícula. No obstant això, cap d'ells utilitza el mitjà cinematogràfic com Deixa de tenir sentit .
Vídeo relacionat
En lloc de simplement enganxar càmeres a Talking Heads, la banda va col·laborar amb l'aleshores emergent Jonathan Demme per alguna cosa encara avançada al seu temps. Es tracta d'un esdeveniment escènic i coreografiat, combinat a partir de diversos espectacles, filmat i editat específicament per a teatres. L'argument és l'actuació. No hi ha cap pausa per a les bromes de la banda de felicitació personal, les fotografies de gran angular o les imatges del públic entusiasmat. Cada cançó es fa més densa, ja que els membres de la banda s'uneixen a cada cançó. Cada cançó és un element bàsic al catàleg de Talking Heads. Deixa de tenir sentit és com un crescendo de 88 minuts, un projecte artístic en creixement que es fa més complex i emocionant a mesura que avança.
Nois, heu vist mai una pel·lícula de concerts com aquesta'ha atrevit realment a provar una cosa tan ambiciosa com Deixa de tenir sentit , i molt menys superar-ho, durant els darrers 30 anys, probablement és segur suposar que la pel·lícula continuarà existint en el seu propi aire enraritzat. Recordo haver conegut els Talking Heads i m'agradat el que havia sentit d'ells (és a dir Mantingueu-vos a la Llum , que vaig agafar en préstec a un amic i vaig treure a CD a l'escola secundària), però em va trigar dues hores a asseure's i mirar. Deixa de tenir sentit convertir-me en un autèntic fan de Heads. No hi havia manera que no poguéssiu després de mirar-lo. Vaig completar ràpidament la meva biblioteca Talking Heads amb 77 , Més cançons sobre edificis i menjar , Por a la música i, per descomptat, el Deixa de tenir sentit la pròpia banda sonora.
Després d'haver-lo tornat a veure recentment, crec que és el que realment fa Deixa de tenir sentit tan fantàstic és que els Talking Heads eren realment l'únic grup que podria haver aconseguit això. En mans de gairebé qualsevol altra persona, la pel·lícula hauria estat un tram, però per a ells semblava la cosa perfecta per fer. Sempre he vist els Talking Heads com un gran projecte d'art conceptual, on les imatges tenen un paper tan complex a la banda com la música, de manera que fer una pel·lícula de concert sembla una cosa que està bé a la timonera. I al teu punt, Blake, estic d'acord que el pensament, la cura i la precisió que la banda va aportar al projecte, casada amb la mà experta en direcció de Demme, eleva completament la pel·lícula més enllà de la tarifa estàndard de pel·lícula de concert. La forma en què es grava per no deixar que les reaccions de la multitud influeixin en l'espectador, combinada amb la manera com la banda utilitza l'actuació i la llista de plats per crear una narració, fa que sigui una experiència de visualització de primer nivell. I sí, el vestit gran'original, però ho abordaré una mica), però no és la millor pel·lícula de concerts. Per aquest honor, els meus diners van a The Band i Martin Scorsese amb L'últim vals .
BG: He de llançar lleugers elogis a l'encantador, però defectuós Últim vals aquí. És una obra poètica, però el frena Robbie Robertson que només parla del comiat de la banda... Ah, i com va entrar Neil Diamond'empenta arriba a empènyer, tornaria SMS com la pel·lícula de concerts definitiva pels mateixos motius pels quals us agrada. És molt més pur i innovador que la resta. Però em digresso.
LC: Vaig conèixer per primera vegada Talking Heads pel seu vídeo d'Once in a Lifetime. Els dies anteriors a MTV, rebria la meva solució de vídeo a l'espai entre pel·lícules a Showtime. Entre tràilers i properes funcions, el canal sovint omplia el buit amb vídeos, dos dels quals, els esmentats Missatge d'amor de Heads i Pretenders, van obrir el meu món una mica més.
És SMS innovador'escenari del concert s'articulan perfectament al llarg de tota l'actuació amb fragments i peces (ja siguin escenografies, accessoris, intèrprets) que s'afegeixen poc a poc. Són quatre cançons abans que tota la banda surti junts a l'escenari i, fins i tot, més jugadors surten a l'escenari, com el membre fundador de Parliament-Funkadelic, Bernie Worrell o el guitarrista de Brothers Johnson, Alex Weir.
Combinats amb imatges de tres nits, la naturalesa perfecta de la direcció i l'actuació s'afegeix a la màgia, donant la il·lusió que tot és una actuació capturada en directe. Gran part de l'estil i l'enfocament del rodatge recau en Demme, que en aquesta etapa de la seva carrera havia deixat enrere el cinema d'explotació que va iniciar a principis dels anys 70 i es trobava profundament enmig d'un arc que el veia fent comèdies mediocres. Encara van passar set anys complets abans que la Clarice callés els seus xais.
Com a pel·lícula de concert, l'infern, només com una pel·lícula, SMS victòries en molts fronts, com ara l'entreteniment, el teatre experimental, l'actuació musical o un exercici de deconstrucció. On l'experiència va fracassar va ser amb el llançament de la banda sonora. La banda sonora original només utilitzava nou de les 16 cançons interpretades i les presentava no només molt editades, sinó també en un ordre desordenat, eliminant així la meticulosa planificació i presentació de la música de Byrne en un ordre particular. Les cançons excloses incloïen Crosseyed and Painless, This Must Be the Place, Heaven i fins i tot el Tom Tom Club interpretant Genius of Love (tot això em fa volar!).
Tot i que Byrne tenia la intenció que la banda sonora fos una experiència completament separada, la lògica darrere del que es va deixar originalment és perplexa, sobretot tenint en compte que Tina Weymouth, el segon membre de la banda que va sortir a l'escenari després de la interpretació en solitari de Psycho Killer de Byrne, apareix durant Heaven, que està absent a la versió original. Hell, la bateria de Chris Frantz està majoritàriament absent de l'àlbum original. Això, per descomptat, es va solucionar l'any 1999, quan l'àlbum va tenir una revisió completa i es va tornar a llançar en el seu 15è aniversari. La reedició compensa amb molt els errors causats per l'original. Si va ser la banda o el segell darrere del llançament, no ho sé, però un àlbum doble no podria haver estat massa fora de qüestió tenint en compte que la banda ja havia llançat un àlbum doble en directe el 1982 amb El nom de la banda és Talking Heads .
BG: Oh, estic a punt de mostrar la meva ingenuïtat aquí, però vaig prendre aquesta banda sonora de nou cançons com a autoritzada durant molt de temps. En realitat no vaig tenir l'oportunitat de veure'l SMS fins a la universitat. L'escola secundària era el deure per a mi, i vaig heretar una extensa col·lecció de CD del meu germà que és 11 anys més gran que jo (clubs de música per correu RIP i Tower Records). La banda sonora estava al seu dipòsit, i sí, ara sé que va ser un esforç massacrat, però encara em va agradar molt. Talking Heads sonava molt bé en directe i Psycho Killer, Take Me to the River i Once in a Lifetime van superar fàcilment la marca de 100 reproduccions a iTunes.
Divulgació completa: sóc el pitjor amb els concerts. Com, no només perquè m'espanto amb ells, sinó que prefereixo escoltar una banda completament dominada de la manera que volen ser escoltades. Com a banda sonora de pel·lícula real, això encara sona millor que la majoria dels concerts per a mi, probablement a causa de la complexitat i l'art que va comportar la posada en escena. Semblava una variació alternativa, però igualment potent, de grans cançons, sense necessitat d'animació del públic. En aquest sentit, és una banda sonora única indeleble.
Després d'haver anotat la reedició fa poc, ara ens adonem de quina experiència immersiva SMS és, sí, jo era feliçment ignorant.
RB: Per canviar de marxa i parlar de la banda sonora, entenc d'on ve Len. Sobretot si heu arribat a la banda sonora després de veure la pel·lícula per primera vegada, és una mica decepcionant, encara que les actuacions siguin molt bones. Fins i tot quan van ampliar i reseqüenciar el disc el 1999, el disc sembla una mica incomplet sense les imatges que el complementin. Deixa de tenir sentit , per estrany que sembli, és el disc rar que cal veure per ser escoltat, o almenys entendre completament.
Dit això, si encara no heu vist la pel·lícula, la banda sonora s'aixeca molt més per les seves dues cames. Oblidant-se de la pel·lícula per un moment, la banda sonora és un document ajustat i ben produït de la banda arribant al seu punt àlgid comercial. Hi ha moltes de les meves cançons preferides personals de Talking Heads, des de la impressionant balada de guitarra Heaven fins a les preferides dels fans com Once in a Lifetime i Burning Down the House. Fins i tot altres en els quals no vaig entrar totalment en forma d'estudi em van saltar una mica més, com Girlfriend Is Better and Found a Job. No ho sé, potser sóc jo, però què en penseu'apreciar l'un sense l'altre'un de l'altre, però dit això, moltes vegades es compra una banda sonora com a mitjà per reviure l'experiència visual. Amb aquest àlbum, això no es pot fer, almenys no amb el llançament original. I, per ser sincer, és només al DVD, que té dues pistes addicionals, que fins i tot us acosteu a la llista completa. Sí, aquestes són grans interpretacions (amb o sense la bateria original), i l'addició dels músics de funk només eleva totes aquestes cançons a un altre nivell. Les meves preguntes estan més dirigides a la logística de com i per què l'àlbum va ser dissenyat tan malament, quan òbviament el temps i el pensament van entrar en l'aspecte visual de l'esdeveniment. És gairebé com anar de vacances a Europa i tornar i mostrar a la gent un grapat de Polaroids fora de context i esperar que se sentin de la mateixa manera que quan vas fer la fotografia.
BG: És cert, però i si les Polaroids tinguessin un home amb un vestit de negoci blanc gran'àlbum està entrecortat i simplement no hi ha cap toc a la pel·lícula.
La majoria dels documents de rock innovadors se senten enganyosos en el millor dels casos si es comparen. U2 3D , va bé, només un concert en 3D. Els Beastie Boys Increïble jo ho vaig disparar! porta la seva novetat just al títol.
RB: Què passa amb els moments preferits'hi hagué, però n'hi ha d'altres'encanta com s'obre. El seguiment dels peus de Byrne, la declaració senzilla de Hola, tinc una cinta que vull reproduir i la lenta revelació de Byrne al micròfon interpretant Psycho Killer realment posa la taula per a l'experiència de concert peculiar i inventiva que segueix.
BG: Oh Déu meu. Els moments preferits són realment cançons preferides, oi? Però seriosament, és una vegada a la vida per a mi per la seva senzillesa. Tens un Byrne amb ulleres a l'escenari, il·luminat amb el que sembla una única llum des de l'escena de l'esquerra, actuant durant un pla mitjà de gairebé cinc minuts. Els concerts no reben les múltiples interpretacions de les produccions cinematogràfiques, i sembla que Demme realment volia reforçar-ho amb gràcia i paciència centrant-se en Byrne només cantar i parlar amb el cor en la que probablement és la cançó més popular de la banda. La pel·lícula tracta de la posada en escena però també de la performance, i això és SMS el moment més pur.
RB: Bona trucada, Blake. També afegiria Life during Wartime com una de les actuacions més destacades de la pel·lícula. La cançó en si és fantàstica, per descomptat, però el que realment em va sorprendre va ser el físic que és un intèrpret Byrne. Veure'l moure's com una mena d'home elàstic al micròfon, amb les cames i els malucs aparentment treballant independentment de la part superior del cos, va ser força impressionant. Un exemple més de com la pel·lícula va ajudar a donar a la banda una tercera dimensió que es perd a la banda sonora.
LC: Crec que acabaré dient-me que This Must Be the Place (Naive Melody) és la meva cançó preferida de Talking Heads, i m'alegro que hagi rebut la seva data a la reedició, però crec que la meva part preferida de la pel·lícula és la primera. la meitat, on el conjunt es construeix lentament, gairebé casualment, observant amb una lleugera anticipació del que passarà a continuació.