El nostreInforme anualcontinua mentre revelem les 25 millors pel·lícules del 2020. Estigueu atents a més premis, llistes i articles durant els propers dies i setmanes sobre la millor música, pel·lícula i televisió de l'any. Si us heu perdut alguna part del nostre informe anual, podeu consultar tota la coberturaaquí.
Anar al cinema ja no és com abans, oi? Quin eufemisme. Amb els cinemes tancats i les cadenes de cinema que es declaren en fallida, es podria dir que ha estat un any bastant merda per al cinema. Econòmicament parlant, no s'equivoquen.
Però l'art és una cosa divertida. Té una manera d'aguantar fins i tot els obstacles més ardus: ja ho sabeu, tot Ian Malcolm, Jurassic Park , la vida troba una mica de camí, i aquest any va ser un testimoni d'aquesta veritat. L'art no va tenir cap problema per trobar un escenari adequat.
Aquella etapa, com el destí voldria, va acabar sent les nostres sales d'estar. Ja sigui a través de serveis de transmissió o de baixades de Premium On-Demand, la pel·lícula va aconseguir eludir els tancaments i tot i així tenir un impacte en nosaltres fins i tot en el pitjor de la pandèmia.
Cineasta de l'any Steve McQueen
Selecció de l'editor
Cineasta de l'any Steve McQueen: Tot el que tenim és la nostra moral i el nostre sentit de la justícia
Diadi, es podria argumentar que la pel·lícula ens va fer mal més difícil aquest any. Amb la majoria de les colossals superproduccions emmagatzemades, el públic es va distreure menys i passava més temps amb títols més petits, com els quals haurien estat marginats qualsevol altre any.
Per això, com veureu més endavant, el 2020 va acabar sent un any increïblement ric per al cinema. Hi havia tantes històries explicades a través de tants gèneres que era gairebé impossible estar al dia amb totes. Per desgràcia, hem provat el nostre més maleït.
—Michael Roffman
Cap de redacció
25. Emma
Emma (Funcions del focus)
Data de publicació: 21 de febrer a través de Focus Features
Qui hi ha? Anya Taylor-Joy, Bill Nighy, Johnny Flynn, Mia Goth, Josh O'Connor, Rupert Graves, Miranda Hart, Callum Turner
Has de veure això! Igual que Shakespeare i Dickens, no hi falten adaptacions a la pantalla (i molt menys les britàniques) de l'obra de Jane Austen, i tanmateix és directora per primera vegada.Tardor de Wildes'assumeix Emma se sent deliciosament fresc i malament divertit fins i tot en la seva absoluta fidelitat al material original.
Anya Taylor-Joybrilla com la popular, rica i infinitament equilibrada Emma Woodhouse, una jove de vint anys, que prefereix inmiscuir-se en la vida amorosa de la seva família i amics que assumir la responsabilitat de la seva, inclòs el seu pare neuròtic (interpretat per un tall).Bill Nighy) i el guapo però frustrant cunyat Mr. Knightley (un encantadorJohnny Flynn).
Volen espurnes, els cors es trenquen, els egos s'acumulen i l'amor triomfa sobre tot en dues hores i dotze minuts sorprenentment ràpides amb èmfasi en la comèdia d'aquesta comèdia de costums. Mentre Despistat segueix sent la millor i més inspirada adaptacióde l'última i més descarada novel·la d'Austen, la visió de color caramel de De Wilde Emma Sens dubte, és tan irresistible i precoç com la seva heroïna titular. —Emmy Potter
Extra! Extra! Llegeix la ressenya completa d'Irene Monokandilosaquí.
24. Crida, reina! El meu malson a Elm Street
Crida, reina! (esgarrifança)
Data de publicació: 5 de juny a través de Shudder
Qui hi ha? Mark Patton, Cecil Baldwin, Robert Englund, Jack Sholder, David Chaskin
Has de veure això! A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge s'ha considerat durant molt de temps un valor atípic de la franquícia. Descartat com a gai, va destruir gairebé la carrera de la seva estrella, Mark Patton, de la qual es va culpar la seva extravagancia pel fracàs de la pel·lícula. Crida, reina! El meu malson a Elm Street és el seu intent de reescriure la narració i explicar la seva història amb les seves pròpies paraules.
Patton descriu els seus primers anys de vida i carrera, relatant les seves experiències durant l'esclat de l'epidèmia de la sida i les pressions de ser un home gai tancat a Hollywood. El seguim mentre es retroba amb el repartiment de La venjança de Freddy i s'enfronta al guionista David Chaskin per comentaris dolents sobre la manera com va ser escrita i rebuda la pel·lícula.
Presentat com un compte de comptes amb el lema irònic, The Claws Are Out, Crida, reina! es converteix en un viatge commovedor però edificant cap al perdó i l'autoacceptació. És una carta d'amor a una pel·lícula important del gènere de terror i la seva estrella gairebé oblidada que mostra de manera meravellosa l'empoderament i la tranquil·litat que pot aportar la representació en pantalla. —Jenn Adams
Extra! Extra! Llegiu la ressenya completa de Blake Gobleaquí.
23. Ànima
Soul (Pixar)
Data de publicació: 25 de desembre a través de Disney+
Qui hi ha? Jamie Foxx, Tina Fey, Phylicia Rashad, Angela Bassett, Rachel House, Questlove, Graham Norton, Alice Braga, Wes Studi, Richard Ayoade
Has de veure això! Mentre que Disney encara s'aferra a seqüeles, remakes i propietats àmplies, cal fer una lleugera rialla d'admiració per Pixar per mantenir les coses no només originals, sinó reals, fantàstiques i tot el que hi ha entremig. Els artistes d'Emeryville van gastar un suposat -i enorme- 150 milions de dòlars per desenvolupar i oferir una odissea de soul i jazz sobre l'experiència propera a la mort d'un instructor de l'escola secundària de Nova York. Nens, això és de Pixar Death & Pianos . Però quina idea més brillant i bona d'un riff.
Tingueu paciència amb mi. Articulen el més enllà, o és un pla teòric de l'existència'obren com a portades d'àlbums Blue Note amb remolins i il·luminació de gel. El famós dramaturg Kemp Powers ( Una nit a Miami ) backs Pixar magnat Pete Docter ( Dins cap a fora ) en una obra de fusió irresistible, explorant espais mai vists, suggerint de manera vívida que tot està connectat. Des de la música amarada de suor fins a una mirada expressionista abstracta al que hi ha més enllà, Ànima és serè, ximple i apte. –Blake Goble
Extra! Extra! Llegiu la ressenya completa de Josh Spiegelaquí.
22. Tesla
Tesla (IFC Films)
Data de publicació: 21 d'agost a través de IFC Films
Qui hi ha? Ethan Hawke, Eve Hewson, Kyle MacLachlan, Hannah Gross, Josh Hamilton, Jim Gaffigan, Lois Smith, Ebon Moss-Bachrach
Has de veure això! Com Tesla mostra mitjançant batalles de cucurutxos de gelat, narradors amb MacBooks i karaoke Tears for Fears, Michael Almereyda ha perfeccionat una visió particularment postmoderna i lleugerament surrealista de la ruptura cinematogràfica de la realitat. Tanmateix, si la seva guerra de la costa est gira en la de Shakespeare Cymbeline i la seva adaptació Y2K NYC de Hamlet insinua qualsevol cosa, és que els seus riffs alegres sobre la història es beneficien de l'ancoratge de determinats actors, és a dir, unEthan Hawke.
Infusionant l'inventor homònim amb un comportament distant i de parla suau, l'actuació de Hawke proporciona una base per a la pel·lícula per dur a terme l'estudi d'un home enfosquit en el seu propi llegat i parla dels valors de la seva vida a través de les seves visuals deformades i brechtianes i els assentaments anacrònics. al món modern de la tecnologia que donaria forma. En pràcticament zero punts de la pel·lícula, Almereyda es va proposar elaborar un relat objectiu de la vida de Nikola Tesla. Més aviat, com a director està satisfet de portar un martell a les convencions del biopic modern i crear una imatge a l'esperit semblant de Tesla amb els fragments de colors. –Sam el sacerdot
Extra! Extra! Llegiu la ressenya completa de Clint Worthingtonaquí.
21. El fons negre de Ma Rainey
El fons negre de Ma Rainey (Netflix)
Data de publicació: 18 de desembre a través de Netflix
Qui hi ha? Viola Davis, Chadwick Boseman (en la seva última actuació en directe), Glynn Turman, Colman Domingo, Michael Potts
Has de veure això! Les adaptacions cinematogràfiques sobre figures negres famoses estan tenint un moment en aquest moment (vegeu Una nit a Miami... en altres llocs d'aquesta llista). Però allà on la pel·lícula de Regina King és tranquil·la i contemplativa, l'adaptació de George C. Wolfe de l'obra d'August Wilson trepitja amb l'energia viva d'un club de jazz ple de gent, tot i que ens assenta amb quatre músics i la seva diva (Ma Rainey, l'espectacle de Davis. ) en un suat estudi de gravació de Chicago.
Els colors són tan vius com les cançons, però en el seu nucli dol el dolor que els artistes negres han de treballar el doble per atraure els porters blancs que simplement els deixaran de banda tan aviat com sigui convenient. I el toc al mig és el tard, genialChadwick Boseman, que literalment fa el seu paper de l'ambiciós Levee com si fos la seva part final. És un gir ple d'increïbles dolors, ràbia i alegria, un veritable testimoni de l'immensa gamma de Boseman (i un recordatori sombrí que gairebé mai no tornarem a veure'l). – Clint Worthington
