Els detalls biogràfics que van inspirarSant Vicençsisè àlbum La casa del pare no són cap misteri. El10 anys de presódel pare d'Annie Clark per la seva participació en un pla de manipulació d'accions de 43 milions de cèntims i el seu llançament el 2019, han estat molt discutits. Però malgrat el títol, La casa del pare està més interessat en les dones, tant reals com de ficció, que poden estar influenciades, però que no estan absolutament definides pels homes de les seves vides. A més, els aspectes més rics de La casa del pare , que sortirà el 14 de maig, no tenen res a veure amb el pare en qüestió.
La cançó titular de l'àlbum aborda de manera més directa l'experiència de Clark i del seu pare, que conté lletres profundament personals sobre Clark signant autògrafs a la sala d'espera de la presó en l'alliberament del seu pare, també conegut com a reclus 502. Aquesta cançó és una ximpleria dels anys 70 que va arribar a un 11, i combina adequadament amb el primer senzill de l'àlbum, furiós i brut,Paga el teu camí amb dolor. I tot i que totes dues són elegants, aquestes pistes, juntament amb The-Who's- Tommy -Viatge mental a l'estil de Live in the Dream: sentiu-vos més unidimensional i vestit que altres elements més convincents de l'àlbum.
De fet, La casa del pare —i en major i menor grau, tota l'obra de Sant Vicenç— afecta més quan se centra en la dona que el seu pare va deixar enrere i com va créixer per veure el món. Tal com explica Clark a la cançó del títol, You did some time / Bé, jo també ho vaig fer. O, com ella va observar NME pel que fa al temps del seu pare al tintineu, En els anys intermedis, Déu meu, m'he convertit en pare. En línia amb el posicionament com a tal entitat, Clark també parla de submergir-se en el proto-punk, el funk i el soul de Nova York pre-discoteca dels anys 70, descrivint la música que escoltava quan era petita amb el seu pare. .
Vídeo relacionat
El 2017 Masseducció , l'angle de Sant Vicenç era un desig pervers i egoista, una abraçada i un enderroc simultàniament de l'autosatisfacció hedonista. Encès La casa del pare , està més cansada del món, accepta, gairebé es disculpa pel seu rebuig a les normes socials, amb èmfasi en la gairebé . Mentrestant, Clark no només es veu en el seu pare, sinó també en diverses dones, com aquelles que es vesteixen de blanc i es lliuen a l'anell, com ella descriu llunyanament sobre les cordes romàntiques a Someone Like Me. Tanmateix, els personatges en els quals Clark està més interessat i més tendre, en els quals es veu, són els monstres.
De fet, a tot arreu La casa del pare són esbossos de personatges suaus i líricament reveladors de persones, majoritàriament dones, als afores de la norma. Clark ha invocat la icona trans de la vida real Candy Darling tant a les entrevistes com a la premsa, així com a l'àlbum mateix, l'estètica de Clark fa referència directament al cabell i a l'estil general de Darling. Les lluites d'una dona trans a la Nova York dels anys 70, per descomptat, sempre seran diferents de les d'una dona cisgènere, i val la pena assenyalar que Clark avança la línia entre la inspiració i tractar una figura històrica marginada com un vestit.
Tot i així, Clark entén clarament que Darling es va caracteritzar, més del que es mereixia, pels homes de la seva vida, com Andy Warhol, que la va presentar com una de les seves superestrelles, i Lou Reed, que va escriure Walk on the Wild Side sobre ella. Malgrat això, Darling tenia una identitat única i va desenvolupar la seva pròpia estètica que la va convertir en una icona. I tot i que va morir massa aviat de càncer, segueix vivint a través d'homenatges com els de Clark, que acredita a Darling com a artista per dret propi els crèdits de la La casa del pare L'àlbum conclou amb: I Candy Darling va viure dins i ho va presidir tot.
Les altres dones històriques van explorar La casa del pare , produït per Clark iJack Antonoff, arriben en un grup al segon senzillLa fusió del sol, que és una poderosa cançó d'amor a la seva manera. Com ho fa amb Darling, St. Vincent fa retrats de diverses dones icòniques del segle XX amb gràcia i admiració: una Jayne Mansfied perseguida, una Marilyn Monroe maltractada que busca alleujament, l'autèntica Joni Mitchell, la valenta Tori Amos que va parlar de la seva violació, l'orgullosa Nina. Simone que va lluitar contra el racisme viciós. Clark canta de perdre's una festa i d'estar al costat fosc de la lluna, aparentment en aquest altre món on pot reflexionar sobre l'impacte d'aquestes dones assaltades i veure-les veure com es fon el sol; en cert sentit, veure'ls sobreviure a l'impossible.
st. videoclip de vincent the melting of the sun
Selecció de l'editor
St. Vincent comparteix un vídeo psicodèlic per a The Melting of the Sun: Watch
Els propis intents de Clark de posar-se a l'alçada es produeixen mentre intenta esbrinar on existeix entre aquest llinatge i si no és més que una reina de bellesa benzo. Treballant per honrar les dones que van obrir el camí abans que ella i reflexionant sobre quin tipus de músic, dona i narradora és ella mateixa, canta: Jo, no vaig plorar mai / Per dir la veritat, vaig mentir. Els elements confessionals de The Melting of the Sun suggereixen que les angoixes sobre el seu llegat com a dona i com a artista viuen en el seu interior, i sembla que les obrirà de bat a bat a My Baby Wants a Baby.
Una altra recurrència a la música de Sant Vicenç és una insatisfacció perpètua amb el tradicionalisme. Clark deconstrueix hàbilment les expectatives de la maternitat a My Baby Wants a Baby presentant-se com una dona que vol un llegat menys domèstic. Entén que és normal que el seu amant vulgui un nadó, però també és franca sobre com entren en conflicte els seus propis desitjos, i no només es tracta de voler posar al microones tots els àpats i quedar-se al llit tot el dia. Es tracta d'un llegat musical i de com els tradicionals elements de la feminitat poden infringir-ho. Ella no vol un nadó, admet, perquè, vull córrer, vull córrer, vull perseguir/ El final no puc veure. És aquest embolic caòtic de sentiments sobre la maternitat que destaca molt més enllà de qualsevol observació sobre el masclisme a l'àlbum.
Finalment, el narrador de l'ànima i submergida At the Holiday Party veu el que a ningú més li importa: la cara trencada d'una noia que una vegada estava treballant en un guió i la bossa de la qual Gucci [és] una farmàcia. Ella fingeix que vol el sexe i les drogues a nivell superficial perquè ningú vegi que no aconsegueixes el que necessites. És gairebé el mateix sentiment que el luxós i desesperat que vull ser estimat! de Pay Your Way in Pain, però aquest últim té una sensació d'artificialitat que oculta qualsevol vulnerabilitat profunda. Quan Clark canta, no pots amagar-me de mi, i els seus cantants de suport repeteixen la tornada, hi ha una possibilitat real de connexió entre les dones en conflicte.
El tancament de l'àlbum Candy Darling és una darrera instantània de la tendra adoració per una dona que va a través d'ell , i que va viure la vida segons els seus propis termes. Segons les metàfores, les roses vermelles de bodega són un home run literari, que representen una bellesa perfecta però impermanent en un entorn de vida baix gairebé absurd, i també al·ludeix al 1973. Peter Hujar fotografies de Darling al seu llit de mort. Quan la Darling agafa el seu últim tren a la ciutat més enllà de la vida, sembla com si totes les dones de l'àlbum estiguessin reunides per comunicar-se, sense trobar el pare enlloc.
La casa del pare Obra d'art :
