Si alguna vegada algú et demana que treballis en una llista de les millors meravelles d'un sol cop, fes-te un favor: somriu, pivota i fuig a tota velocitat en la direcció oposada més ràpid del que pots dir: Oh... Déu meu, Becky. Tots sabem què és una meravella d'un sol cop, oi? Um, no, probablement no ho facis. Encara no estem segurs d'haver-ho aconseguit del tot. La definició estàndard (determinada per qui, Right Said Fred'una meravella d'un sol cop és una banda que ha arribat al Top 40 del Cartellera Hot 100 només una vegada. Què, vas tenir un single de final de carrera que va fer 41? Ho sento, gràcies per jugar, però el gràfic 41 no és el mateix que el 40, oi? Um, no... potser'has de passar per desenes d'altres Cartellera gràfics que compten per a tot excepte, aparentment, per determinar una meravella d'un sol cop. I què passa amb tots aquests gràfics d'altres països'està tornant molt tècnic, i aquí no som gent gran. Perquè, tècnicament, Beck és una meravella d'un sol cop. Igual que els Grateful Dead i fins i tot Radiohead si no s'haguessin colat als 37 anys amb Nude l'any 2008. Molta sort, senyor Yorke. Us imagineu si us desplaceu per una llista de les 100 millors cançons de meravella d'un cop i trobeu a Beck assegut al primer lloc'això.
Aleshores, dit això, tots sabem quina és la definició real d'una meravella d'un sol cop, oi? Per a nosaltres, és un acte que va assolir la seva popularitat màxima amb un èxit de gran èxit i després va veure com aquesta popularitat disminuïa i no tornarà mai més un cop la seva cançó va seguir el seu curs. Són un artista, una banda o un grup que identificarem per sempre amb una cançó. Encara hem hagut de fer algunes trucades'un sol cop, però tots sabem que I Wanna Rock així com We’re Not Gonna Take It. Warren Zevon passava molt més que els seus homes llop de Londres, però els gràfics no expliquen aquesta història. L'empenta'acord, parem una mica d'atenció als gràfics del Regne Unit. No els trobaràs aquí.
Però això és el que realment volem que entenguis al 100% sobre aquesta llista i com es diferencia de tantes altres llistes de meravelles d'un sol cop. De fet, ens agraden totes aquestes cançons. Alguns ens encanten totalment. En algun lloc de la línia, el terme meravella d'un sol cop es va convertir en una distinció dubtosa, una insígnia d'ignomínia. Per què'aquestes cançons són tan bones que aquests artistes només necessitaven un èxit per assegurar-se el seu lloc permanent a les nostres llistes de reproducció. Perdona, Toni Basil. Disculpes, senyor Mix-a-Lot. Sense daus, Frankie. Ens veiem a Hollywood. Sí, us recordem, però això no vol dir que vulguem escoltar les vostres cançons tan sovint com nosaltres.
Així doncs, aquí estan. Les meravelles d'un sol cop que més estimem. Com a cirera, fins i tot vam triar una segona cançó que creiem que podria haver estat un èxit per a cada acte. Però de nou, no hi ha vergonya tenir només un cop. Després de tot, aquestes meravelles d'un sol cop tenen alguna cosa que el 99,9% dels actes que hi ha no tenen ni tindran mai. Això és correcte. Un èxit.
-Matt Melis
Editorial Director
100. Europa – El compte enrere final (1986)
No és estrany que la cançó The Final Countdown s'hagi concebut al voltant de la introducció del teclat de la cançó. Trenta anys després, aquesta és la part que segueix sent icònica. El programa de televisió Desenvolupament detingut fins i tot va tornar a introduir-lo a una nova generació fent que el mag Gob l'utilitzi com a música d'entrada per als seus trucs de màgia, errors, il·lusions. Però en aquell moment, va ser una plataforma de llançament al cim de les llistes per al grup de rock suec Europa. La cançó va ser número u a 25 països i l'àlbum del mateix nom va vendre tres milions de còpies. Per descomptat, ningú coneix realment cap de les seves altres cançons (tot i que tècnicament van tenir un altre èxit amb Carrie), però la banda segueix activa avui dia, tocant als casinos d'arreu del món. –Philip Cosores
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Rock the Night
99. EMF - Increïble (1990)
Oh! Potser no recordeu el disc Schubert Dip dimonis, potser ni tan sols recordeu la banda EMF. Però la segona mostra que toca l'humorista Andrew Dice Clay i la multitud rugeix immediatament després, recordareu Increïble. La banda de dansa alternativa de Cinderford, Gloucestershire, va incloure un munt de lletres als seus versos, algunes de les quals s'ajusten millor que d'altres, però quan tens un ganxo certificat de grau A enviat directament des del paradís de Jock Jam, pots empacar com molts versos oblidables com vulguis al costat. La cançó ha aparegut en innombrables bandes sonores, però més adequadament es reprodueix en escenaris esportius d'arreu del món. El grup tenia un grapat de senzills més mitjans al Regne Unit, però no es va tornar a creuar i des d'aleshores s'han separat i reunit un parell de vegades. -Lior Phillips
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Nens
98. Michael Sembello – Maniac (1983)
El pedigrí del cantant i compositor Michael Sembello ja incloïa treballar com a guitarrista per a Stevie Wonder als 17 anys, però això no vol dir que encara no calgui un cop i una mica de sort per aconseguir un èxit número u. La seva cançó de synthpop Maniac va ascendir a les llistes a causa de la seva inclusió en el popular drama romàntic de 1983 Flashdance , una oportunitat amb la que Sembello va ensopegar quan la seva dona la va incloure accidentalment en una cinta que va enviar als executius de Paramount a la recerca de música per a la banda sonora. Des d'aleshores, la cançó s'ha convertit en inseparable del personatge principal Alex Owens entrenant i practicant enèrgicament moviments de ball al seu magatzem. Maniac va pujar al lloc número u del Billboard Hot 100 durant dues setmanes el 1983 i segueix sent una de les cançons més taquilleras mai escrites per a una pel·lícula. Avui, Sembello encara crea música i ha publicat sis àlbums d'estudi. –Sonia Vavra
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Gravetat
97. The Surfaris – Wipe Out (1963)
El surf rock va tenir un moment tan important que semblava que tothom tenia una propietat davant de la platja. Mentre que The Beach Boys pot ser la banda definitiva del moviment del surf, The Surfaris' Wipeout es reivindica com un dels senzills més emblemàtics. Això ve en part a causa de la seva naturalesa instrumental (bé, a part d'aquest tipus que riu i diu el títol a l'obertura de la cançó), configurant-la perfectament per utilitzar-la en desenes d'escenes de surf i platja al cinema i la televisió. És senzill, però el ritme trepidant i el riff optimista són cucs de les orelles. —Adam Kivel
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Punt de pànic
96. White Town – Your Woman (1997)
És una llàstima que Jyoti Prakash Mishra i la seva banda unipersonal White Town hagin arribat uns quants anys abans de la blogosfera, on podria haver trobat un públic més receptiu per a la seva experimentació pop una mica desconcertada. Aleshores, el millor del mega èxit de White Town de 1997 Your Woman és l'avançat que sona. Amb una mostra de trompeta extreta de My Woman d'Al Bowlly i un full de lletra que emfatitza la identitat de gènere fluida, My Woman hauria estat un èxit igual de gran (probablement més gran) si hagués caigut el 2016. La problemàtica relació de Mishra amb EMI i la insistència en fer les seves coses li va deixar una reflexió posterior a principis dels anys 2000, tot i que el seu senzill Cut Out My Heart del 2010 demostra que encara li queden alguns cops al tanc. –Collin Brennan
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Retalla el meu cor
95. Wild Cherry – Play That Funky Music (1976)
Wild Cherry no és gaire conegut, però van gravar una de les cançons de funk més conegudes fins ara, cosa que les fa tan habituals com la fruita de la llar de la qual es burlen. Play That Funky Music va ser escrit per Rob Parissi, el cantant principal de la banda, i ràpidament va arribar a la part superior de la llista de Hot Soul Singles quan ell i la resta de la banda la van deixar caure el 1976. Com si no fos amb una línia de baix. que madur. Aquestes línies bufetades i accents senzills fan que la persona més rígida balli. Quan el bloc de fusta entra durant el pont i la línia homònima és cridada al cor, tothom es mou. Fins ara, només ha venut gairebé 3 milions de discos als Estats Units. Més de 40 anys després, la cançó encara es manté, i planteja la pregunta: podria ser un revival del funk rock el canvi que necessitem'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Em Sento Santificat
94. Len - Steal My Sunshine (1999)
El Len de Toronto només hauria tingut un cop, però quin èxit va ser. Steal My Sunshine va assolir el número 9 de l'Hot 100 l'estiu de 1999, quan fer-ho poques vegades havia importat més. L'èxit de pop ska era ineludible, i tot i que la banda mai tornaria a arribar a aquestes altures (i actualment es troba al novè any d'una pausa indefinida), Steal My Sunshine perdura com a recordatori enganxós i inusualment contagiós d'aquell breu i estrany. moment en què l'ska va començar a fusionar-se amb el que Smash Mouth estava fent en aquell moment i com un gran Parcs i recreació punchline. A més, el braç de Len és un antic membre Brendan Canning que formaria Broken Social Scene després de la seva carrera amb la banda. –Dominick Suzanne-Mayer
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Cryptik Souls Crew
93. Ronald i Ruby – Piruleta (1958)
Torneu als anys 50 i assegueu-vos al vostre restaurant local. Independentment de l'hora del dia en què entris, és probable que t'acompanyis al senzill Lollipop de 1958. El duet pop Ronald & Ruby va escriure la cançó suposadament sense gaire treball dur. Al cap i a la fi, la seva facilitat és el que funciona al seu favor. Fa mig segle i encara creua bretxes generacionals. Menys de dos minuts de durada, Lollipop és fàcil de llançar a les partitures de pel·lícules i anuncis publicitaris per igual, fent arribar el punt sense que el seu encant simplista s'esvaeixi. Malauradament, Ronald i Ruby van evitar la premsa important perquè eren un duet interracial i sabien que aquest fet podria posar en perill la seva carrera. Gràcies a Déu que van fer lliscar aquesta cançó pel taulell amb prou força com per tractar encara avui masses nostàlgiques, o si no, no sabríem què ens estàvem perdent. –Nina Corcoran
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Ocells de l'amor
92. Billie Myers – Kiss the Rain (1997)
La cantant i compositora nascuda a Coventry, Billie Myers, va treballar com a infermera i agent d'assegurances mentre elaborava el seu primer àlbum de material, la seva passió per l'art davant les dificultats era evident. Sembla més que casualitat que Kiss the Rain i Dawson's Creek (un espectacle on va aparèixer) va arribar al mateix temps, el foraster enamorat, un trop essencial de finals dels anys 90. El grunyit exuberant de Myers i la guitarra sonant eren la banda sonora perfecta per a tantes nits amb el front premut contra el vidre de la finestra, les gotes de pluja que degotaven a la llum de la lluna. És possible que només trobeu el nom de Billie Myers a la part superior de les llistes una vegada, però el productor de Kiss the Rain, Desmond Child, va treballar en cançons espectaculars que van des de Dude (Looks Like a Lady) fins a Livin' la Vida Loca. Myers, per la seva banda, va llançar dos discos més sense gaire èxit pop, fent una gran feina com a defensor vocal dels drets dels homosexuals i el matrimoni entre persones del mateix sexe, així com de la conscienciació sobre la salut mental. -Lior Phillips
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>M'envieu a volar
91. Grover Washington Jr. - Només nosaltres dos (1981)
Si busquéssim el col·laborador número u de la superpoblació, aquesta cançó seria una gran competidora. L'avi dels nadons, el rei del R&B Bill Withers i el saxofonista de jazz Grover Washington Jr. van crear un èxit perfectament executat que va superar els seus anys. Malauradament, Washington va morir el 1999, però la seva obra continua viva, una nit de vi a la vegada. —Frances Welch
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Senyor màgic
90. Shocking Blue - Venus (1969)
Venus són realment dues o tres grans cançons de pop amuntegades a l'espai d'una, cosa que podria explicar per què mai no hem sentit gaire més de Shocking Blue van fer volar tot el seu caché de ganxos en un sol senzill. Però vaja, quin solter! Des d'aquesta línia de guitarra tangible i tartamudeja que comença la melodia fins potser al gran precor de tots els temps (She's got it!), aquesta no fa presoners en el seu camí cap al nirvana del pop psicològic. Parlant de Nirvana, Love Buzz de Shocking Blue va trobar una segona vida com una de les primeres versions del trio grunge. Això es qualifica com un èxit, oi? –Collin Brennan
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Amor Buzz
89. Mark Morrison – Return of the Mack (1996)
Com a càpsula del temps de vídeo de la fantàstica moda R&B de mitjans dels anys 90 (cuirs negres compensats! colls alts de tall alt!) i una cançó de petó sorprenentment eficaç, Return of the Mack va provar el Genius of Love del Tom Tom Club i va llançar el màxim. ganxo ineludible possible a sobre. (De debò, intenta treure't això del cap després de jugar-lo.) Si bé Morrison va tenir uns quants èxits a la seva Anglaterra natal, Return of the Mack va ser per a ell als Estats Units, tot i pujar fins al número 2 durant la seva carrera a les llistes. . Una cosa divertida per fer la propera vegada que us discutiu: respon amb un que em vas mentir en la flexió exacta de Morrison. –-Dominick Suzanne-Mayer
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Boig
88. Les Cascades – Ritme de la pluja (1962)
Probablement no és una sorpresa que una cançó anomenada Rhythm of the Rain hagi estat escrita durant una tempesta. Tot i així, el compositor de Cascades, John Gummoe, no podia haver previst que una cançó que va escriure mentre estava de guàrdia a la Marina vendria un dia un milió de còpies i es convertiria en un èxit a 80 països. Més enllà dels efectes de so tempestuosos i les tecles de gota de pluja, la breu cançó aconsegueix aprofitar tots els lamentacions, lamentacions i esperança que arriben quan l'única noia que ens importa ha marxat. Irònicament, quan els companys de banda de Gummoe entren amb les seves harmonies, es crea l'efecte que sembla veritablement sol amb només els seus pensaments i les gotes de pluja com a companys. Tot i que la banda mai va trobar una altra cançó que captés la imaginació del públic com Rhythm of the Rain, és difícil imaginar-se que s'obliden, no mentre persisteixin els cors trencats i les tempestes. -Matt Melis
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>L'última fulla
87. Luscious Jackson - Ull nu (1996)
Luscious Jackson no és una banda fàcil de definir, amb un catàleg que oscil·la des del disco funk (Aquí) fins a l'alt-pop relaxat (Take a Ride). Igual que amb els seus amics i companys de segell, els Beastie Boys, hi ha alguna cosa sens dubte a Nova York sobre el grup, i aquesta podria acabar sent la millor manera de descriure el seu so particular. El seu senzill Naked Eye de 1997 encarna aquesta faceta de la seva identitat amb el seu groove urbà genial i els seus versos parlats, tots dos emanen l'ambient de Manhattan anterior a l'11 de setembre. Escoltant Naked Eye en un context modern, la cançó es veu com Sleater-Kinney a través de Lilith Fair, és a dir, encarna perfectament el so rock de finals dels 90. –Collin Brennan
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Aquí
86. Pilot – Magic (1974)
Algunes cançons solen servir com a puntuació, targetes de visita per a determinats moments (penseu: We Will Rock You de Queen abans del joc i We Are Champions després del joc). Produït per Alan Parsons, el sostenidor de Pilot, Magic, evoca tota mena de sensacions vertiginoses, el tipus d'himne que potser voldreu escoltar després d'un gir a l'esquerra sorprenent però envejable a la vida. És per això que el senzill ha aparegut en un bon grapat de pel·lícules, la majoria no molt bones, però del grup que val la pena esmentar: Feliç Gilmore . Qualsevol persona que hagi vist mai l'alegria que corre a la cara d'Adam Sandler quan finalment fa entrar la pilota de golf aprecia la brillant unió del so i la pantalla. Pel que fa a Pilot, aquells rockers escocesos (i antics Bay City Rollers) passarien a altres equips de renom com The Alan Parsons Project i 10cc, on trobarien... bé, ja sabeu què fer. —Michael Roffman
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>gener
85. The Darkness - I Believe in a Thing Called Love (2003)
Hi va haver un breu moment el 2003 en què l'èxit de I Believe in a Thing Called Love de The Darkness va fer que molts es preguntessin si el glam inspirat en els anys 80 tornaria. Bé, no ho va ser, fent de The Darkness un creador d'èxits singular per a tot un renaixement de gènere. El millor és que el butt rock no va tornar, tot i que The Darkness fa un argument convincent pels seus mèrits amb veus que trencan vidre, solos de guitarra flexibles i lletres preparades per al karaoke. The Darkness va tenir més èxit a l'estranger i encara mantenen la seva part d'apologistes, però l'èxit de la cançó encara és sorprenent fins avui. –Philip Cosores
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Creixent En Mi
84. Wall of Voodoo – Ràdio Mexicana (1982)
L'any 1982, les bandes de new wave eren una dotzena de centaus, així que havies de fer alguna cosa diferent si realment volies destacar. En el cas de Wall of Voodoo, alguna cosa diferent va implicar afegir una capriciosa melodia d'orgue mariachi i un cor repetitiu i esbojarrat al seu senzill d'un sol èxit, Mexican Radio. La banda va llançar tres àlbums més abans de separar-se el 1988, però mai no havien recuperat la bogeria enganxosa de I'm on a radio mexicana! Tenint en compte quanta gent tenia aquesta línia permanentment enganxada al cap durant els anys 80, això podria ser el millor. –Collin Brennan
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>El costat llunyà del boig
83. Republica – Ready to Go (1996)
A mitjans i finals dels 90, si necessitaves una cançó que cridava alternativa per a la teva pel·lícula per a adolescents i/o un paquet de clips d'esports extrems, vas demanar Ready to Go. La banda anglesa de techno-punk va guanyar protagonisme al mateix temps que Garbage, i les similituds són conspicues en poc temps. Després de cantar el ganxo a l'Himne de N-Joi uns anys abans, Saffron va ser reclutat pels fundadors de Republica, i així va néixer un èxit. Tot és una actitud d'alt-rock mocosa, però en una dècada que va generar algunes de les interpretacions més fluixes possibles del gènere, és un recordatori efectiu d'un so que va venir i va anar bastant ràpidament. Tot i que la banda va fer una pausa durant gran part de les activitats, es van reunir el 2008 i encara avui toquen material nou. –Dominick Suzanne-Mayer
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Drop Dead magnífic
82. The Vines – Get Free (2002)
Després de l'explosió bogeria de Get Free del seu primer disc, la cançó es va convertir en l'epítom del que sona una banda de rock australiana. Crea una pujada d'adrenalina que fa que tinguis ganes de fer festa o d'entrar en una persecució de cotxes a gran velocitat, emocions que toquen la corda del superestrellat. Des del primer moment, el sexe, les drogues i el rock n' roll van estar a l'avantguarda de The Vines, especialment per al líder Craig Nicholls, que va tenir una bogeria de punk rock durant la seva actuació a The Late Show amb David Letterman saps que has entrat al llindar del punk superior quan Letterman ha de preguntar a l'aire si estàs bé. Han publicat alguns discos al llarg dels anys, inclòs un senzill bastant sòlid que es va publicar l'abril d'aquest any. —Frances Welch
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Passejada
81. Everything but the Girl - Missing (Todd Terry Club Mix) (1994)
Tot menys la noia és una història salvatge, així que permeteu-me una divagació: al principi, el duet anglès, format per Tracey Thorn i Ben Watt, es va invertir molt en una marca de jazz i soul anomenada sofisti-pop i va passar gran part del Els anys 80 i principis dels 90 treballant en aquesta revista, i sobretot desapercebuts. Tot va canviar l'any 1995 quan el DJ de Brooklyn Todd Terry va remezclar el segon senzill del seu vuitè (!) àlbum d'estudi, Missing. El que era una balada lleugera i de baix ritme sobre amants separats es va convertir en un èxit mundial, cremant discoteques i, finalment, arribant a les llistes de vendes de països d'arreu. Va ser un gran èxit de crossover.
Segons Thorn, però, sempre es va voler convertir en un èxit del club: va ser escrit amb aquesta idea en ment, totalment... vam fer una mena de groove de casa relaxat. Llavors, quan li vam donar a Todd, el va prendre en una direcció de casa de Nova York molt, molt forta, que tenia una autèntica simplicitat, però era molt contagiosa. Tant si acrediteu a Thorn com a Terry (o tots dos), una cosa és segura: Missing segueix sent un dels millors grooves nocturns per salvar la nit, i va ser força influent en el vestit. A partir d'aquí, continuarien experimentant amb l'electrònica a l'any 1996 Caminant Ferit i 1999 Temperamental . —Michael Roffman
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Mal
80. Bow Wow Wow - Vull caramels (1982)
El pop dels anys 80 no era cap broma, i això és cert amb la interpretació de I Want Candy de Bow Wow Wow. La cançó va ser escrita originalment als anys 60, però més tard va ser popularitzada de nou per la banda anglesa new wave/pop el 1982. L'èxit d'aquest remake es deu en gran part al seu memorable vídeo musical, amb l'energia de la cantant Annabella Lwin i els efectes trippy. , que es va estrenar i va tocar en gran rotació durant l'ascens de MTV. La banda s'ha trencat i s'ha reformat diverses vegades amb diferents membres al llarg dels anys, i Lwin ara actua com Annabella Lwin de l'original Bow Wow Wow. –Sonia Vavra
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Vols Aguantar-me?
79. Bobby Day - Rockin' Robin (1958)
Si hi va haver un èxit dels anys 50 que mereixia mantenir-se a les llistes durant setmanes, va ser Rockin' Robin. Bobby Day va gravar la cançó l'any 1958. Com el seu únic single d'èxit, va passar una setmana criminal al capdamunt de les llistes abans de ser baixat uns quants llocs. A dia d'avui, segueix sent una de les cançons clau d'aquella dècada i potser un dels millors usos del xiulet. L'èmfasi altern de la cançó, els aplaudiments alegres i les lletres infantils la van fer apta per tocar a qualsevol lloc, per no parlar de la bateria de jazz solta. Fins i tot ara, l'èmfasi de Day en la línia de guitarra blues fa somriure a qualsevol que l'escolti. De nou, potser és perquè els van enxampar cantant les paraules tweedle-lee-leedle-lee-lee com si el sol només es pogués per als ocells. –Nina Corcoran
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Un cop rere altre
78. Anita Ward – Ring My Bell (1979)
La llegenda diu que l'infecciós Ring My Bell estava pensat inicialment per a Stacy Lattislaw, d'11 anys, l'autor eventual de cançons tan adolescents com Attack of the Name Game (sí, una versió rap de la cançó del nom que rima). Però passa la melodia del jove a l'aleshores Anita Ward, de 23 anys, i la cançó va passar d'una cançó sobre trucar algú per telèfon a una cosa molt més sexy. La vocalista de disc, nascuda a Memphis, es va llicenciar en psicologia i va començar a ensenyar abans d'anar a l'estand, però l'esbarjo i groovy Ring My Bell és un gir d'estrella absolut, un cuc de proporcions idíl·liques. Ward va publicar un segon àlbum, després va tenir un encanteri dur que va incloure disputes amb segells i un greu accident de cotxe, tornant només 10 anys després per a un LP final el 1989, molt després que el moment discogràfic s'hagués esvaït. La seva veu encara sonava molt bé en un breu retorn del 2011, però la fórmula no ha envellit tan bé. Dit això, Ring My Bell va arribar absolutament al seu moment i se sent com una cambra de teletransportació a finals dels anys 70. -Lior Phillips
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>No deixeu caure el meu amor
77. Robert Knight – Amor etern (1967)
No hi ha ciència darrere del que serà o no un èxit. Els productors Buzz Cason i Mac Gayden van portar originalment a Robert Knight Everlasting Love per utilitzar-lo com a cara B. Ara, és una de les dues úniques cançons de la història (l'altra, The Way You Do the Things You Do) a ser un dels 40 millors èxits dels anys 60, 70, 80 i 90. Podeu acreditar l'èxit d'aquesta versió al seu so que s'aproxima a Motown, als òrgans únics semblants a les cordes i al Knight que ofereix intencionadament les seves línies més lentes que la melodia, però el seu atractiu perdurable podria ser més senzill que tot això. La gent fa malbé. Es fan mal els uns als altres, fins i tot els més propers. Amor etern es llança a la mercè d'un amant ferit i demana una segona oportunitat. Quan deixarà de ser rellevant una cançó com aquesta'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Amor al cim d'una muntanya
76. Lipps Inc. – Funkytown (1980)
Vinga, Madonna. Funkytown va ser l'única cançó que va assolir el primer lloc a 28 països fins que Hung Up de Madonna va arribar 25 anys després i va arribar al número u en gairebé el doble de països. L'acte de discoteca Lipps Inc. va sortir del no-res amb l'èxit, però es va mantenir durant un mes a la llista Top 40, probablement a causa de la contagiosa que és com a cançó de ball i per les raons per les quals la gent volia escapar de la política de l'època. el 1980. La cançó es presenta originalment com una versió ampliada de vuit minuts, com han de fer totes les pistes de discoteca, que va veure que les tisores la tallaven per la meitat per a la ràdio. Lipps Inc. té això per agrair la seva fama. Sense ell, una de les millors cançons per a la improvisació esportiva de balls no hauria estat la cançó icònica que és avui. –Nina Corcoran
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Música de disseny
75. Gran país - En un gran país (1983)
Parleu del punt màxim massa aviat. L'única cançó de Big Country que va entrar al Top 40 als Estats Units va ser la primera cançó del seu àlbum debut. També és un cas rar en què el títol d'una cançó fa referència al nom de l'artista que enregistra. Per tant, hi ha això. Però la veritat sobre la banda escocesa Big Country és que el seu àlbum debut, La Travessia , és un àlbum infravalorat d'anada a darrere, i no van poder tornar a igualar aquest primer assoliment creatiu. Oferirien fracàs rere fracàs als Estats Units, malgrat una actuació decent al Regne Unit. La banda encara actua avui, encara que sense el cantant original Stuart Adamson, que es va veure cada cop més preocupat en els anys posteriors al seu èxit inicial, lluitant contra l'alcoholisme i finalment penjant-se a l'habitació d'un hotel. –Philip Cosores
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Cap a dins
74. The Flys - Got You Where I Want You (1998)
Si recordeu el senzill post-grunge de The Flys de 1998, Got You (Where I Want You), o a.) vau veure Conducta pertorbadora i potser posseïa la seva subestimada banda sonora (que, és cert, va deixar cruelment de la Flagpole Sitta de Harvey Danger) o b.) li va encantar el vídeo musical amb Katie Holmes i James Marsden on tothom es submergeix d'un penya-segat al final. De nou, potser acabeu d'escoltar molta ràdio rock a finals dels anys 90 i heu trobat aquest diamant en brut, molt, molt lleig. De qualsevol manera, aquesta porció d'alternativa de somni va ser suficient per donar als rockers de Hollywood un èxit nacional, cosa que mai van poder aconseguir en els anys posteriors. Dada curiosa: els membres Adam i Josh Paskowitz estan relacionats amb l'infame (i, malauradament, ara desaparegut) surfista jueu Doc Paskowitz, així que això és molt bo. —Michael Roffman
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Ella és tan enorme
73. Barrett Strong - Money (That's What I Want) (1959)
Aquí hi ha una bona sorpresa: qui va anotar el primer single d'èxit de Motown'amic del teu costat s'aconsegueix amb Barrett Strong, deixa immediatament la nit de curiositats del teu pub: t'estàs amotinant. No obstant això, el segon l'inconfusible de la cançó, el plom del piano, o la proclama poc sincera de Strong que les millors coses de la vida són les pipes gratuïtes de la màquina de discos, tothom a la junta sap Money (That's What I Want). Tant si hem crescut amb la versió de Strong com amb versions d'artistes tan emblemàtics com The Beatles i tan peculiars com The Flying Lizards, els diners estan connectats als nostres iPods interns. Irònicament, Strong, que té més fama com a compositor de Motown (l'home que va escriure I Heard It Through the Grapevine), no va compondre el seu propi èxit. Independentment, gairebé 60 anys després, els diners segueix parlant, i encara és el que volem. -Matt Melis
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Tens el que cal
72. Toadies – I Can Kingdom (1994)
Els Toadies són un bon exemple dels avantatges del temps. Qui hauria pensat que un petit grup de Fort Worth, Texas, cantant des de la perspectiva d'un membre del culte mort que et convidaria a unir-te a ell en la mort a Possum Kingdom Lake acabaria amb un èxit'adaptaven perfectament al moment del grunge. Aparentment, la cançó va ser concebuda com una seqüela de I Burn, en què els membres del culte es van incendiar per arribar al nirvana. Mai et divertiràs més repetint Vols morir'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Tyler
71. The Youngbloods – Get Together (1967)
La primera vegada que vaig escoltar Get Together de The Youngbloods va ser en un context més sarcàstic, amb Krist Novoselic, de Nirvana, cridant el cor amb tota força al començament de Territorial Pissings. Però la cançó en si és una súplica de pau agradablement sincera enmig del tumult del Vietnam i dels anys seixanta. Cap altra cançó encarna millor l'esperança i l'altruisme que eren tan centrals en el moviment hippie en aparició, i continua sent un dels fars més brillants d'aquella època. –Collin Brennan
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Foscor, foscor
70. Kris Kross – Jump (1992)
En una època en què el rap encara era una mercaderia en creixement a les llistes, no hi havia una fórmula molt més segura que la de Kriss Kross. Dos preadolescents inquiets que van mostrejar The Jackson 5, James Brown, Schoolly D i més tenien l'ambient i el ganxo per a multituds familiaritzades amb el rap, encara que una mica cursi, i tenien l'atractiu transversal per aconseguir que els bar mitzvahs de mitjans dels anys 90 s'aixequin. Mac Daddy i Daddy Mac van fer que la gent saltés a la pista de ball, encara que els seus versos no sempre eren estel·lars, la producció de Jermaine Dupri s'adaptava perfectament a una jam de totes les edats. Si aquest no us feia desitjar els vostres propis colors creuats o portar les vostres samarretes de beisbol al revés l'any 94, no teníeu pols. —Adam Kivel
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Vaig perdre l'autobús
69. The Vapors – Turning Japanese (1980)
O The Vapors es va oblidar de tocar la fusta o això va ser una mena de malicia inversa quan la banda anglesa de power-pop va decidir esperar per llançar Turning Japanese com a segon senzill per por de convertir-se en una meravella d'un sol cop. Mai van poder tornar a les llistes i, malauradament, es van convertir en el seu pitjor malson: una meravella d'un sol cop. Després de 34 anys d'inactivitat, la banda va ser vista en un bar londinenc tocant Turning Japanese, però va baixar de l'escenari just després i va abandonar les instal·lacions amb una autèntica meravella d'un cop. —Frances Welch
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Jimmie Jones
68. Primitive Radio Gods – Standing Outside a Broken Phone Booth with Money in My Hand (1996)
En aquests dies, les bandes sonores de pel·lícules comissariades són rares, però encara tenen el potencial de ser superproduccions. Als anys 90, una pel·lícula ni tan sols havia de ser un èxit per tal que una cançó (o una banda sonora sencera) funcionés bé. L'única incursió de Primitive Radio Gods a la cultura convencional va ser a partir d'una pel·lícula molt popular i poc apreciada a la seva època, El tipus del cable . Però independentment del que sentissin els fans de Jim Carrey sobre la pel·lícula, no podien negar la melodia relaxada o la mostra de B.B. King que proporciona un cor. De fet, la cançó estava bastant avançada al seu temps (Moby i Fatboy Slim aviat també conquistarien les llistes alternatives amb mostres reutilitzades de manera similar), tot i que la banda mai va tornar a fer res destacable. –Philip Cosores
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Mare de puta
67. Bill Medley/Jennifer Warnes – (I’ve Had) The Time of My Life (1987)
Bill Medley i Jennifer Warnes es van reunir per cantar (I've Had) The Time of My Life l'any 1987. El senzill va aterrar a les llistes després de ser el tema principal del drama romàntic. Dirty Dancing , més famós pel seu paper durant la gran final de la pel·lícula quan Patrick Swayze i Jennifer Gray finalment fan el seu ball i el seu famós ascensor.
Fins i tot avui, la cançó es reprodueix amb freqüència a les emissores de ràdio i als casaments. Aquesta és l'única cançó que Medley i Warnes van gravar junts, però ambdós cantants van continuar la seva carrera en solitari després del seu èxit conjunt. –Sonia Vavra
Wonder de dos cops'aquells gats massa dolents per fer The Jerk com tothom, la banda finalment es va decidir pel títol més comercialitzable Cool Jerk, un moviment que els va portar a un single entre els 10 millors. I tot i que la banda mai va encendre una altra mania de ball (ni tan sols entre els proxenetas), encara tenim la mateixa pregunta passant per la nostra ment mig segle després: pots fer-ho, pots fer-ho, pots fer-ho, pots fer-ho ? Cuina idiota, va, gent! -Matt Melis
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Tenim una cosa que està al solc
65. Corona – El ritme de la nit (1993)
The Rhythm of the Night ha gaudit d'un lleuger renaixement en els darrers anys gràcies a la seva aparició al gran lladre de cotxes V banda sonora, però l'únic èxit del conjunt italià Corona va ser realment ineludible el 1995 quan va creuar el mar. Amb la força de la veu no acreditada de Giovanna Bersola, Rhythm segueix el llinatge d'altres èxits de clubs europeus que van arribar a Amèrica un temps després del seu màxim protagonisme a l'estranger. La producció de càrrega dura, i fins i tot els retalls encantadors de moda, permeten que la pista transcendi el seu so simplista (segons els estàndards moderns). Ara, vinga. Sé que ho vols dir. –-Dominick Suzanne-Mayer
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Em vols
64. ? & the Mysterians - 96 llàgrimes (1966)
Els fills d'agricultors migrants que produïen les primeres varietats de punk a Michigan als anys 60, ? i els Mysterians són un cas únic com a mínim. Inspirats en el surf rock, la invasió britànica i la ciència-ficció estranya, aparentment, els membres de la banda també estaven formats en la música tradicional mexicana. El líder Question Mark (també conegut com Rudy Martinez) va afirmar que havia estat en el futur i, tenint en compte el pas dels sublims 96 Tears amb els actes de proto-punk i garatge que van seguir, no sembla poc raonable. Els acords de l'orgue entrecorats, la guitarra remolinada i el baix subterrani fan ombra a les lletres vagues però trencades de Mark, que descriuen una relació destinada a acabar amb una mica menys de 100 llàgrimes. Van escriure Can't Get Enough of You Baby només per veure'l enfonsat per Smash Mouth, i van llançar unes melmelades increïbles i crues, però 96 Tears va ser el ganxo senzill que els va aportar un atractiu transversal. —Adam Kivel
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Necessito algú
63. Edison Lighthouse – Love Grows (Where My Rosemary Goes) (1970)
La banda de pop anglesa Edison Lighthouse es pot comptar com una meravella d'un èxit, però el seu cantant principal, Tony Burrows, durant un temps, va ser una màquina d'èxit absolut. L'any 1970, Burrows va tenir quatre èxits de pujada a les llistes amb, compta'ls, quatre grups diferents (Edison Lighthouse, The Pipkins, White Plains i Brotherhood of Man). Com passa això'Edison Lighthouse, eren principalment un grup d'estudi que va reclutar Burrows perquè els cantés. Heck, quan la tele Cim dels Pops anomenat perquè Love Grows estava destrossant les llistes del Regne Unit, la banda va haver de trobar substituts que poguessin fer mímica al costat de Burrows. Tot i que el cantant mai va trobar una llar permanent amb cap grup, Love Grows ha trobat un lloc als nostres cors enamorats per sempre. -Matt Melis
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Depèn de tu, Petula
62. Peter Schilling – Major Tom (Coming Home) (1983)
Si alguna vegada has volgut una seqüela de Space Oddity de David Bowie, Peter Schilling t'ha cobert. En seriositat, deu haver necessitat una mica d'audàcia per crear una cançó amb el personatge de Bowie, però en defensa de Schilling, la cançó es trenca. Enregistrat originalment en alemany, l'himne de la nova onada va tenir canvis d'imatge diverses vegades després del seu llançament el 1983, Schilling va actualitzar la cançó com ell creia oportú fins al 2003. I com és apte per a una cançó que n'ha arrencat una altra, Major Tom seria copejat per Blink 182. no pel seu contingut, sinó per la seva melodia. Fes una ullada a això i després fes una ullada Home a la borda .
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>La història diferent (El món de la luxúria i el crim)
61. Duncan Sheik – Barely Breathing (1996)
El que potser fa que tants solters dels 90 es destaquin per sobre de la resta és l'economia del so. Tradicionalment, hi ha alguna cosa entre les línies, ja sigui un pegat de sintetitzador o alguna línia de guitarra curiosa o fins i tot una harmonia. Barely Breathing, de Duncan Sheik, ve llenç d'ells, des de la guitarra principal que gira de fons fins als èxits d'halcyon que masseixen el cor fins al piano costaner que construeix el pont. Els ganxos vocals de Sheik estan al davant i al centre, és clar, però és el mur de so el que fa d'aquest un èxit tan memorable, i probablement explica per què la cançó va guanyar el premi BMI a la cançó més tocada de l'any l'any 1997. Per què mai no podria ampolla llamp dues vegades, des de llavors ha culpat el seu segell discogràfic d'intentar vendre'l com una cosa que no era: el simpàtic i sensible cantautor. Tot i així, el noi ha escrit més de mitja dotzena d'àlbums i ha trobat una nova vida escrivint música per a obres de teatre, especialment el seu treball al musical guanyador del Tony. Despertar de Primavera . Sí, respira bé. —Michael Roffman
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Pensament desitjós
60. Norman Greenbaum – Spirit in the Sky (1969)
Fes-nos un sòlid: toca el joc, tanca els ulls i intenta no pensar en una de les moltes pel·lícules en què probablement hagis escoltat els acords inicials de Spirit in the Sky mentre ho fas. Teniu problemes'un sol cop, les seves inclinacions cristianes (malgrat l'educació jueva de Greenbaum) i el rebot retro que garanteixen que segueixi sent una de les maneres preferides de la cultura pop per escoltar una de les èpoques més transitòries d'Amèrica. I per ser justos, aquest riff de guitarra és un maleït clàssic. Greenbaum s'ha quedat en silenci a l'era moderna, però de vegades ajuda només tornar al lloc que és el millor. –Dominick Suzanne-Mayer
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Petaluma
59. Sneaker Pimps – 6 Underground (1996)
Curiosament, els Sneaker Pimps que van produir 6 Underground són molt diferents dels Sneaker Pimps que van venir tant abans com després d'aquest disc. Kelli Dayton proporciona la veu principal per a la cançó, però només va ser reclutada per cantar just abans de la gravació i va ser acomiadada de la banda després del llançament de l'àlbum. Però per un moment brillant, el vestit de Hartlepool va tenir la combinació d'un trip-hop suau i un protagonista femení sensual, el tipus de cosa que podria garantir un èxit l'any 1996. Però hi havia alguna cosa especial en aquesta combinació, un nucli pop amigable. que no van poder replicar quan Liam Howe i Chris Corner van perseguir cançons més personals després. -Lior Phillips
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Spin Spin Sugar
58. 4 No Blondes - Què passa's Up? mai apareix a la cançó de 4 Non Blondes, però no la van voler anomenar What's Going On per por de confusió amb Marvin Gaye, tot i que la líder Linda Perry repeteix aquesta línia al ganxo de la cançó. Sigui com vulgueu anomenar-lo (i, seriosament, aquest ganxo era molt més omnipresent que el títol), aquest trepitja l'angoixa dels primers anys 90 i una actuació vocal èpica. Si no hi ha res més, què passa'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Spaceman
57. Deu anys després - M'encantaria canviar el món (1971)
El començament dels anys 70 va ser una època de transició per a la música rock i el món en general, amb Amèrica finalment retirant-se del Vietnam i la contracultura hippie es va esvaint lentament a la corrent principal. El bluesy grup britànic Ten Years After va capturar d'alguna manera tot aquest tumult en el seu senzill de 1971 I'd Love to Change the World, que és alhora l'ideal platònic del folk rock dels anys 60 i un atrevit pas endavant cap a una nova era de big- solos de guitarra de temps i una barreja de gènere extravagant. El cor de la cançó (m'encantaria canviar el món/ Però no sé què fer) troba una banda admetent els seus límits però s'estén cap al cel de totes maneres. Són coses poderoses, encara que Ten Years After no tornés a assolir les mateixes altures. –Collin Brennan
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Estima com un home
56. Kajagoogoo - Massa tímid (1983)
Aquells sintetitzadors d'autopista, aquelles línies de baix de coca-cola, aquelles tecles de rock de iot... has entrat en algun Kajagoogoo. Produït pel teclista de Duran Duran Nick Rhodes i el llegendari enginyer Colin Thurston, Too Shy prospera amb els seus canvis bruscos, passant d'un passeig de mitjanit atmosfèric enmig dels descansos a una explosió de la sala de ball per part del cor. És exuberant, és estrany, és una jam dels anys 80 per excel·lència que mereix ser a totes les recopilacions de l'era Reagan. És una llàstima que el conjunt anglès no pogués trobar mai més èxit als Estats Units, ja que van arribar a un parell d'èxits del Top 10 al Regne Unit. (Dimonis, el cantant principal Limahl passaria a escriure el tema principal de la cançó de 1985 La història sense fi .) Avui, saps que tens un DJ expert a prop si escoltes aquesta cançoneta s'arrossega sobre tu; no sigueu tímids, tots. —Michael Roffman
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Oh, ser Ah
55. Eagle-Eye Cherry – Save Tonight (1997)
Quatre minuts de post-grunge americana són tot el que necessita perquè Eagle-Eye Cherry convèncer els nord-americans que és del seu país i que haurien d'enamorar-se de la seva cançó. El músic suec és la germana de Neneh Cherry, però mai no va aconseguir la mateixa fama que ella. Tot i així, el senzill Save Tonight va estar pendent de les llistes de ràdio d'Irlanda, els EUA, el Regne Unit i la seva terra natal, Suècia, durant força temps. Tota aquella guitarra acústica precipitada i un gruix vocal profund van fer algunes notes doo-doo alegres i, d'altra manera, cursis que la gent cantaria als bars durant anys per seguir el seu llançament el 1997. Agafa una ampolla de cervesa i aixeca-la als déus del redneck. — Nina Corcoran
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Enamorant-se de nou
54. King Harvest - Dancing in the Moonlight (1972)
Imagineu una festa a la piscina dels anys 70 a l'aire lliure il·luminada per una lluna plena amb una decoració que surt de la pel·lícula Boogie Nights , i començareu a escoltar Dancing in the Moonlight sonant a la distància. King Harvest estava format per quatre expatriats nord-americans que es van conèixer a París i van ballar fins al número 13 del Billboard Hot 100 l'any 1972. No obstant això, la banda va durar bastant poc i va començar a plorar a la llum del dia quan Van Morrison va començar a ser mal acreditat. per un disc que ni tan sols van gravar. El senzill ha vist una segona vida recent després d'haver aparegut en alguns espectacles i pel·lícules els últims tres anys, i la banda va llançar un àlbum a l'atzar l'abril de l'any passat. —Frances Welch
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Preneu-ho amb calma, preneu-ho lentament
53. Tommy Tutone – 867-5309/Jenny (1981)
Algunes meravelles d'un sol cop es converteixen en clàssics pel seu ús emblemàtic en una pel·lícula, un programa de televisió o un esdeveniment públic. Altres simplement aguanten amb l'artesania de la seva producció. El 867-5309/Jenny de Tommy Tutone podria ser l'única entrada d'aquesta llista que va provocar un gruixut legal a la nació i que continua molestant periòdicament persones aleatòries fins avui. L'oda certificada d'or de la banda de power-pop al número de la noia perfecta a la paret del bany s'ha confós sovint com una oda a una prostituta, però el líder Tommy Heath ha insistit públicament que és simplement un homenatge innocent a una antiga flama. I l'any 1982, no podia haver estat una oda més oportuna al telèfon tàctil o a l'emoció de treure finalment alguns dígits. –Dominick Suzanne-Mayer
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Àngel digues que no
52. Meredith Brooks - Gossa (1997)
Per a molts de nosaltres nascuts als anys 80, la gossa de Meredith Brooks va ser el nostre plaer culpable addicional: la paraula B estava al títol per a Déu! Jo era un idiota arrogant, petit i ros que correva dient a tothom que era una gossa, una mare, un nen i un amant. Vull dir, vinga! (Va ser el primer fitxer Mpeg Layer 3 que va baixar el meu germà i que va durar un cap de setmana complet: de divendres a les 19.00 a dilluns a les 6.59 a.m. La connexió telefònica a Internet es va descarregar a un màxim de 2 kb per segon... Així que pren-me com sóc!) Més enllà Aquesta mica de diversió descarada, el ganxo és un espectacle absolut, un himne del feminisme simplificat sorprès per la idea que algú sigui alhora un pecador i un sant. La cançó de Brooks sovint es va enquitrallar com una estafa d'Alanis Morissette, però és molt més dolça, no tan preocupada per les especificitats personals crues com per ser totalment fàcil de relacionar-s'hi. Bitch era tan gran que li va valdre a Brooks una nominació als Grammy, una gesta que no va poder igualar fins i tot amb el suport de la gent de la Fira de Lilith. Per veure la caiguda, un dels seus èxits posteriors a Bitch va ser produir un disc de Jennifer Love Hewitt. Però per una cançó, Meredith Brooks estava al cim del món. -Lior Phillips
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Què passaria
51. The Casinos – Then You Can Tell Me Goodbye (1967)
El més curiós del moviment solitari de The Casinos a la part superior de les llistes és que la seva cançó d'èxit, Then You Can Tell Me Goodbye, ja sonava com un vell quan es va fer gran l'any 1967. Els Casinos de Cincinnati eren una merda. -wop grup que va obtenir un èxit de doo-wop diversos anys després que la popularitat d'aquest gènere hagués minvat, amb una cançó que s'havia originat com a melodia country. De cap manera és una fórmula per emular, però definitivament hi ha alguna cosa atemporal en aquesta cançó del darrere dels temps. Harmonies clàssiques com aquestes mai es fan obsoletes, i quin jove desesperat amb el cor posat en la noia perfecta no pot apreciar l'acord que aquesta cançó intenta negociar: Digues-me que m'estimaràs durant un milió d'anys / Aleshores, si no ho fa. t treballar/ Llavors em pots dir adéu. Això és bastant un període de prova, no? Llegiu la lletra petita, senyores. -Matt Melis
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Encara t'estimo
50. Semisonic - Temps de tancament (1998)
Hi va haver alguna vegada una cançó dels anys 90 més adaptada a la universitat que els alumnes de secundària poguessin aprendre amb facilitat'agrair a Semisonic per facilitar la darrera trucada. Els teclistas han d'agrair a Semisonic per fer-los un membre necessari en la batalla dels concursos de bandes. Els nens que s'esforcen per trobar una cita profunda per al seu anuari de secundària han d'agrair a Semisonic. Cada nou començament prové del final d'un altre principi. I, malgrat tot, encara és divertit cantar-hi, per això va rebre un asentiment de Weird Al Yankovic i una llista infinita de referències de la cultura pop allà després. — Nina Corcoran
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Somriure secret
49. Amor i coets - So Alive (1989)
Un dels primers progenitors del rock alternatiu, fusionant pastitxes del rock underground amb el pop de moda, Love and Rockets va arribar a bon port després de la desaparició de Bauhaus. Quan els rockers gòtics van deixar-ho i Peter Murphy va anar en solitari, el guitarrista Daniel Ash, el bateria Kevin Haskins i el baixista David J van decidir tornar a donar una volta a aquesta bogeria anomenada música i van trobar l'èxit amb el seu projecte secundari sovint oblidat. Tot i que van crear set àlbums al seu nom des del 1985 fins al 1998, cap d'ells va poder superar els sons sensuals del seu llançadora Billboard de 1989, So Alive. Tot i que comença com un himne de Robert Palmer, amb el ritme robust d'Haskins, les coses prenen un gir deliciós per a la sexy mentre es llisca al voltant de la veu d'Ash. Aquests cantants de fons, però, sonen directament de Heaven Is One Step Away d'Eric Clapton. Potser ho són'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Sweet Lover Hangover
48. Divynls - I Touch Myself (1990)
Hi ha embussos sexuals que són subtils en el seu missatge, subratllant els seus matisos per evitar el menyspreu públic o la possible censura d'una cançó. Després hi ha I Touch Myself, l'èxit encantador i positiu sexual de Divinyls sobre les alegries de trobar-se amb aquella persona especial que tens al cap. Els Divinyls eren molt més grans a Austràlia que en qualsevol altre lloc durant la seva carrera, però la líder Chrissy Amphlett estava treballant amb noms com Cyndi Lauper i Chrissie Hynde quan I Touch Myself va esclatar el 1991, tot i que va començar com un acte més orientat al rock, va ser el seu més tard. la fase pop que va tenir més èxit de crossover. Arribada al número 15 de la Cartellera llistes, I Touch Myself és un dels èxits únics dels anys 90 més encantadors, i potser aquesta llista és la més sensual sense penedir. Tot i que Amphlett va morir malauradament el 2013, la banda forma part del Saló de la Fama d'Austràlia. –Dominick Suzanne-Mayer
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Plaer i dolor
47. Els idus de març – Vehicle (1970)
No penseu que un nom com The Ides of March seria un bon auguri per a una banda, va resultar molt més afortunat que el nom original de quatre peces de Berwyn, Illinois, The Shon-Dels. Com a resultat, va resultar que un nom més shakespearià i afegir una secció de llautó va ser el vehicle que la banda necessitava per conduir al cim de les llistes: altures elevades que finalment els van trobar donant suport a artistes com Jimi Hendrix, Janis Joplin i Led Zeppelin. I encara que la metàfora de ser un vehicle que pot portar una dona allà on vulgui anar no és del tot T'haig de comparar amb un dia d'estiu, tant el Bard com els terrers haurien fet feliços amb aquest embús de conducció, trucades i resposta. . Gran déu del cel, saps que l'estimes! -Matt Melis
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Superman
46. Mountain – Mississippi Queen (1970)
Ningú discutirà que l'actuació de Mountain a Woodstock 1969 va ser històrica. De la mateixa manera, ningú discutirà que Mississippi Queen segueix sent un dels millors embussos de FM d'aquest costat del riu. (Què vol dir això'equip de Nova York és el tipus de sibilant que Eric Forman i la colla podrien haver sonat al Vista Cruiser o el tipus de trepitjador. El teu pare podria haver escalfat l'equip de música del cotxe quan eres petit... ja saps, com ho va fer Homer Simpson per a Bart . Mentre que el seguiment de la banda enregistra, és a dir, el de 1971 Passeig en trineu de Nantucket , va trobar un èxit lleu en un món important del rock 'n' roll, mai van poder deixar d'inclinar-se davant la reina. Amb un gir estrany i inquietant, el baixista i teclista de la banda, Felix Pappalardi, més tard va ser assassinat a trets per la seva dona l'abril de 1983. Abans de l'assassinat, ella va contribuir a Mountain dissenyant les portades dels àlbums de la banda i fins i tot escrivint algunes de les seves lletres. . Què tràgic en tots els fronts. —Michael Roffman
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Per a la granja de Yasgur
45. Thunderclap Newman – Something in the Air (1969)
No hi ha moltes vegades que l'atenció no estigui en el tipus de la banda anomenat Thunderclap. Tanmateix, amb tot el respecte a Andy Thunderclap Newman, aquesta és una d'aquestes rares ocasions. Aleshores, qui està al baix's Pete Townshend! Thunderclap Newman va ser en realitat un projecte de companyia que Townshend va preparar per mostrar el talent dels seus amics el bateria i cantant Speedy Keen (antic xofer de The Who), el pianista de jazz Andy Newman i el guitarrista Jimmy McCulloch. Something in the Air va resultar ser la primera cançó que el grup va gravar junts, una jam que en molts aspectes va arribar a assenyalar l'última bocanada dels anys 60. Tot i que la banda amb prou feines ha aconseguit sortir de la dècada, la insistència en falset de Keen que hem de reunir-ho ara serà de les edats. -Matt Melis
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Accidents
44. King Missile – Penis desmuntable (1992)
Tal com ha deixat clar el meu company Conseqüència del so editors, aquesta cançó no era tan omnipresent a altres parts del país com ho va ser al sud de Califòrnia als anys 90. Una llàstima per a ells. El penis desmuntable de King Missile hauria de ser un ritu de pas per a tots els oients de música. On més poden les ments joves en maduresa contemplar els avantatges i els inconvenients de tenir una polla extraïble'afegeixen a l'efecte general. La banda mai va ser creada per a l'estrellat, existint com el projecte còmic d'art-rock de John S. Hall de manera constant durant els últims 30 anys. –Philip Cosores
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Jesús era genial
43. The Ad Libs - The Boy from New York City (1964)
Conseqüència del so pot tenir les arrels plantades fermament al sòl de rock indie, però aquestes bandes no són cap a on em torno quan vaig al meu lloc feliç. En canvi, viatjo en el temps als anys 60 i 70 i al doo-wop i al soul, a Motown i a artistes com The Ad Libs. Agafeu el seu únic èxit, The Boy from New York City, és un tres minuts d'anada i tornada perfectament dissenyats entre Mary Ann Thomas i els seus companys sobre la nova fora de la ciutat que Kitty va posar els seus ulls. No és una cançó que enviï llàgrimes per la teva cara o una que necessàriament recordaràs on la vas escoltar per primera vegada. Però maleït si escoltar la veu magnífica de Thomas i l'intricat suport i accents doo-wop del grup (que semblen revelar noves campanes i xiulets amb cada escolta) no em treu un somriure a la cara cada vegada. Això no vol dir que aquest període o aquests gèneres no et puguin colpejar amb les sensacions. Déu meu, ho podran fer mai. Però és un recordatori que de vegades la música es crea únicament per ser agradable i sentir-se bé, i és per això que mai no he rebutjat l'oportunitat d'escoltar a la Kitty parlar-me del noi de la Gran Poma. -Matt Melis
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Ell no és cap àngel
42. Dead or Alive - You Spin Me Round (Com un disc) (1984)
El llegat de Dead or Alive depèn almenys una mica del lloc on viviu. Al Regne Unit, la banda va tenir una sèrie d'èxits alts, i els seus vídeos sexualment provocatius van ser una font de certa controvèrsia. Als Estats Units, generalment es consideren una meravella d'un sol cop, l'únic cop de la qual va ser reapropiat per Flo Rida i també passa interminablement sobre Meatspin. (Si ets prou jove o prou gran com per haver perdut l'edat de Meatspin, no ho busquis.) Dead or Alive és un dels artistes amb més èxit moderat d'aquesta llista d'èxits i, com a tal, You Spin Me Round (Like a Record) és una cançó datada però tanmateix contagiosa, un èxit pop salvatge de la seva època. –Dominick Suzanne-Mayer
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Amant nou a estrenar
41. Jean Knight – Mr. Big Stuff (1971)
A qui no li agrada passejar per a Mr. Big Stuff'do' perfecte. Des del seu debut a l'estiu de 1971, el gran single de Jean Knight per a Stax Records mai no ha abandonat la cultura pop. Ha aparegut en desenes de pel·lícules, innombrables anuncis i fins i tot en un grapat altres cançons, que han estat mostrejades per persones com Beastie Boys, TLC, Everclear (!) i John Legend. Poc després del seu llançament, la cançó seria certificada doble platí i obtindria una nominació als Grammy a la millor interpretació vocal de R&B, femenina. En un cruel gir del destí, Knight perdria davant Aretha Franklin, el pont de la qual sobre l'aigua turbulenta va resultar ser un partit impossible. Malauradament, la seva sort no va canviar després, va deixar Stax i només va trobar un èxit lleu en etiquetes més petites. —Michael Roffman
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>My Toot Toot
40. Phantom Planet – Califòrnia (2001)
A la gent li agraden les cançons sobre Califòrnia. Des de The Beach Boys i The Mamas and the Papas fins a Tupac i Red Hot Chili Peppers, les ones de ràdio han estat escampades durant molt de temps amb referències a la sorra, els arbres i el sol del Golden State. Així, quan la Califòrnia de Phantom Planet es va convertir en omnipresent com a tema principal L'OC , va parlar de la força de la cançó que va ser escollida per ser la cançó representativa de Califòrnia per a la popular sèrie. La banda de LA ja havia establert un petit però devot seguiment abans de l'èxit de la cançó, però realment no va poder capitalitzar l'espectacle i portar el projecte al següent nivell. Dit això, el bateria de la cançó, Jason Schwartzman, gaudeix d'una exitosa carrera d'actriu i el cantant Alex Greenwald actualment actua a la banda Phases. Hi ha vida després de la pregunta d'un sol cop. –Philip Cosores
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Dia solitari
39. Flock of Seagulls – I Ran (So Far Away) (1982)
I Ran (So Far Away), l'himne nacional no oficial per a qualsevol persona que hagi passat a velocitat per Miami en una caiguda mentre intentava sol·licitar cocaïna amb un telèfon mòbil de la mida d'un maó, s'ha convertit en una mena d'abreviatura funcional per als anys 80. so. El top 10 d'A Flock of Seagulls es troba entre els èxits de new wave més propulsius de l'època i, per tota la seva flagrant superproducció i melodramàtica general, també es troba entre els millors. Tot i que finalment la seva carrera va ser de curta durada (els seguiments d'aquest primer disc d'èxit no van funcionar d'acord amb les expectatives), la banda va deixar caure almenys una (i possiblement dues, vegeu més avall) cançons que van superar la prova del temps quan moltes de les els seus contemporanis impecablement peinats anaven i venien. I el seu únic èxit fins i tot es va convertir durant un temps en el vídeo més reproduït de MTV. –Dominick Suzanne-Mayer
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Cançó d'amor de l'era espacial
38. Marcie Blane - La noia de Bobby (1962)
No cal preguntar-li a Marcie Blane què vol ser. Animadora principal's Girl, sona encara més jove en el registre, i és molt fàcil imaginar-la somiant despert a la sala d'estudis i gargotant el seu nom al costat del darrer de Bobby una i altra vegada. És una cançó trivial en el gran esquema de les coses, però tots recordem aquella edat irracional en què l'únic que importava era estar amb aquella determinada persona; en el cas de Blane, un desig va fer encara més difícil perquè en Bobby sortia amb una altra persona. El 1964, Blane va tornar amb Bobby Did, una cançó en què una noia és deixada per Bobby, però finalment els oients van preferir ser la seva banda que recollir les peces. Els pots culpar'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Ho va fer Bobby
37. Dionne Farris – Ho sé (1995)
Una de les pedres de toc més notables de l'alternativa dels anys 90 va ser com totes les bandes semblaven reunir-se i llançar un munt d'instruments a l'atzar en una pila per veure què passava. Dionne Farris estava a la moda amb aquesta idea. Després de cantar amb el col·lectiu de hip-hop Arrested Development, el cantant de R&B de Nova Jersey va trucar al baixista/productor Milton Davis i al guitarrista eclèctic David Harris, i els tres van noquejar algunes demos que van captar les oïdes de Columbia Records. El 1994, Farris estava arrasant les llistes de Billboard i encantant els Grammy amb el seu debut el 1994, Llavor silvestre - Flor silvestre , sobretot gràcies a I Know. L'èxit, que va unir intel·ligentment R&B, dance pop, slide guitar i rock acústic, va ser imparable, convertint-se en la cançó número 1 més tocada a les 40 emissores de ràdio principals el 1995, mentre va passar 10 setmanes consecutives al número 1 del Mainstream Top 40. No va poder seguir la cançó, però, optant per versions roots que va vendre a diverses bandes sonores de pel·lícules. —Michael Roffman
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Passió
36. Els monòtons: qui va escriure el llibre de l'amor'ha escrit Llibre d'amor , probablement pensarien que em referia al El Kama Sutra . Aquest llibre, tal com el cantan The Monotones, es llegeix molt més senzill: estima-la, manteniu-vos junts, manteniu la passió encesa i no us separeu sense donar-li una altra vegada abans. De fet, aquest és un consell molt bo, i no és menys valuós després de saber que el cantant principal de Monotones, Charles Patrick, es va inspirar en un anunci de pasta de dents Pepsodent (preguntar-se on va anar el groc es va preguntar qui, qui va escriure el llibre d'amor). Així que recordeu, nens: estimeu-la amb tot el cor i raspalleu-la després de cada àpat. -Matt Melis
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Els ximples seran ximples
35. Real Life - Envia'm un àngel (1989)
És curiós quan una cançó té una segona vida (vegeu més amunt: Tot menys la noia desapareguda). For Real Life, l'angoixós senzill de la banda australiana Send Me an Angel va tocar el cel a principis de 1984 i una vegada més el 1989. Entre aquest temps, el jogger amb suc de sintetitzador va aparèixer en pel·lícules com la de 1986. Rad , 1987 Teen Wolf també , i 1989 El mag . Aquesta és una vida infernal, i molt més llarga que la del querubí que va visitar George Bailey a És una vida meravellosa . Totes les bromes a banda, hi ha quelcom de trist i desolador a la melodia, les seves harmonies angelicals impregnades d'una desolada desesperació que s'acumula amb la urgència del vocalista David Sterry i el treball de sintetitzador de Richard Zatorski. És una cançó preciosa i que mai tornarien a estar a l'altura, ja que la banda va patir canvis de formació i una (molt trista) dependència d'aquest senzill. Ejem, s'ha remesclat més de 17 vegades. Indiana, deixa-ho anar. —Michael Roffman
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Atrapa'm que estic caient
34. Marcy Playground - Sex and Candy (1997)
Sex and Candy, com el seu títol, combina un parell de companys de llit inesperats, concretament la guitarra baixa i l'atmosfera del grunge i algunes vibracions hippie serioses (sí, mama, cava-ho). La guitarra enganxada de John Wozniak afegeix una dosi de misteri immediatament reduïda en comparar algú amb un pastís de cirera doble. El tema va assegurar que l'àlbum homònim de debut de la banda seria platí, però la fusió de ping-pong de Marcy Playground de calidesa folk, psicodèlia, alternatiu i rock net va fer que fos difícil determinar exactament qui eren o cap a on anaven. Afegiu-hi el fet que van passar uns quants anys entre registres i podeu veure per què l'audiència nacional no va poder agafar-se a Marcy Playground. Dit això, van publicar un disc tan recent com el 2012, així que qui sap, potser tenen un altre èxit. -Lior Phillips
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>És dissabte
33. Billy Paul - Jo i la senyora Jones (1972)
Hi ha una lleugeresa i ingenuïtat al cor de la majoria de cançons d'amor que pugen a les llistes. Les noies adolescents escriuen els noms dels nois als seus diaris, i els nois s'enamoren a primera vista de les noies dels seus somnis: les coses gairebé sempre són noves i esperançadores. Fins i tot quan es produeixen ruptures, una melodia consoladora sol acompanyar la narració dolorosa i sentim que les coses acabaran bé. Me and Mrs. Jones de Billy Paul no és aquest tipus de cançó. Estem anys més enllà de l'amor dels cadells i dels amors de secundària aquí i hem entrat al món de les relacions adultes, on la vida es complica ràpidament. Jo i la senyora Jones, tenim una cosa, explica Paul amb un canturreo emotiu. Tots dos sabem que està malament, però és massa fort, per deixar-ho anar ara. Temptats i turmentats per la fruita prohibida, tant la protagonista com la senyora Jones titular saben el que cal fer, però simplement no passarà. Paul, un pioner del soul de Philly, va continuar gravant i actuant fins a la seva mort l'abril passat, i el seu record perdurarà amb els fans del soul a tot arreu cada vegada que aquests amants il·lícits es troben en secret al mateix cafè. -Matt Melis
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Sóc prou negre per a tu?
32. Wheatus – Teenage Dirtbag (2000)
Potser ets com jo i no sabies realment que t'encantava Teenage Dirtbag fins que vas escoltar els soldats de Generation Kill de HBO cantant-lo mentre van assaltar l'Iraq. Independentment, tot sobre el single de Wheatus està atrapat en aquell període de finals dels 90/inicis de la dècada, des dels seus sonics power-pop fins al vídeo musical de McG-esque fins al fet que aquest vídeo musical inclou Jason Biggs i Mena Suvari del seu pel·lícula Perdedor . I això tot tipus de regles, sobretot quan la lletra es basa en un tipus que li agrada el heavy metal i no vol ser jutjat per això. Qui no es pot relacionar amb això'estranger que als Estats Units, fins i tot va arribar al Regne Unit amb una versió d'A Little Respect d'Erasure. –Philip Cosores
Wonder de dos cops'atractiu del rock and roll sempre ha estat el seu esperit juvenil i rebel. Apunta a aquella edat en què sentim que el món sencer ens espera i cap mal no ens pot tocar. J. Frank Wilson i l'últim petó dels Cavaliers descriu aquelles il·lusions que s'aturaven a un jove i que canviaven la vida. Una simple cita de conducció es converteix en un accident mortal i un tràgic petó de comiat. Alguns poden trobar tot l'angle d'intentar arribar al cel, però és un moment de major edat tan poderós, quan aquest noi, intentant donar sentit a la tragèdia, desafia la seva edat prometent-se a viure per a algú altre. . Tot i que la majoria de la gent, per sort, mai es troba en aquesta situació, és dins de la nostra esfera de comprensió imaginar que ens arrabassen un ésser estimat. Aquell petó a la carretera continua sent un dels moments més cinematogràfics de la història de la música, una escena tan poderosa que encara no podem mirar cap a un altre o canviar el dial de la ràdio tots aquests anys després. -Matt Melis
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Un adolescent enamorat
30. Young MC – Bust a Move (1989)
El raper de Queens Young MC té moltes cançons divertides al seu nom, però cap d'aquestes cançons el va llançar a l'estat de nom familiar com ho va fer Bust a Move. L'èxit de 1989 va sortir volant de la porta. Alimentada per pocs cops de guitarra, la cançó obté la major part del seu ritme de l'ús del silenci. Per descomptat, els xiulets de fons i la bateria de carrer afegeixen un munt de ritme, però Bust a Move està preparat per a moviments inventats a la pista de ball. El jove MC ho gestiona bé, divagant-se per guanyar-se una noia mostrant els teus millors moviments. Com pots no unir-te a ell'únic single d'èxit que utilitza la frase fatso d'una manera positiva, o que utilitza l'insult de l'escola primària. –Nina Corcoran
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Saps
29. Edie Brickell & New Bohemians – What I Am (1988)
Podria haver arribat a finals dels 80, però What I Am ha de ser un dels primers precursors de l'estètica art-hippie que arribaria a caracteritzar gran part de l'èxit de la música adulta contemporània dels anys noranta. Tot hi és: la filosofia del pop a les lletres, la instrumentació de bon gust i mandolina/orgue, l'enganxament alt sobre el que, d'altra manera, seria un afer borderline-jammy. El senzill èxit d'Edie Brickell & New Bohemians del seu debut, i el seu únic èxit destacat, encara funciona gràcies a l'ullet amb què s'envien la majoria de les seves lletres (certament ximples) i la pregunta de Brickell sobre ¿Eres el que ets o què'entrega amb el tipus de foc que fa que la cançó aparegui a les emissores de ràdio amb una freqüència sorprenent fins als nostres dies. A més, part de la cançó es va incorporar a Slow Down de Brand Nubian, una jam per dret propi. –Dominick Suzanne-Mayer
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Cercle
28. Cheryl Lynn – Got To Be Real (1978)
Oh, vine ara. Havies d'assumir que la discoteca estaria ben representada en aquesta llista, i no puc pensar en una millor ambaixadora del gènere condemnat que Cheryl Lynn i el seu èxit groovy del 1978, Got To Be Real. Bé, condemnat podria ser una mica fort, ja que tots els signes apunten a un ressorgiment de la discoteca de la dècada del 2010 liderat per artistes com Daft Punk, Justin Timberlake i Bruno Mars. A tots estarien bé d'utilitzar la cançó més gran de Lynn com a plantilla, perquè té tot el que fa que el gènere sigui genial: veus amb ànima, tocs periòdics de trompes i una línia de baix que et fa venir ganes de fer coses significatives a la pista de ball. Coses males, brutes. –Collin Brennan
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Agitar-ho aquesta nit
27. The Exciters – Tell Him (1962)
Hi ha alguna cosa esgarrifosa al ganxo a Tell Him, no? Aquelles campanes i aquella línia de baix rebotant, almenys a mi, sempre m'ha semblat una cosa alta i amenaçadora que s'amaga per un passadís llarg i fosc. Bé, el poder de la música, pel que sembla. Parlant de fantasmes, aquí teniu una història fantàstica Caçafantasmes El cervell Paul Feig podria apreciar: originàriament, Tell Him es titulava Tell Her per l'escriptor Bert Berns, però quan el cantant Johnny Thunder no va poder fer-ho funcionar, els productors Jerry Leiber i Mike Stoller ho van tornar a provar amb The Exciters, canviant el gènere de la cançó. Com tots sabem avui, va funcionar de meravella, i el grup doo-wop femení, que només tenia un membre masculí al seu vestit, Herb Rooney (ja saps, com Chris Hemsworth a les nostres noies de gris), va aconseguir l'èxit internacional amb el senzill. . Aquesta màgia a l'estranger seria útil més tard, quan la vocalista Brenda Reid i el seu aleshores marit Herb es van desmaiar a Londontown amb el seu èxit de 1975, Reaching for the Best. —Michael Roffman
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Do-Wah-Diddy
26. Biz Markie - Només un amic (1989)
Tot i que la majoria de les cançons d'aquesta llista tindran la seva part justa de carnisseria de karaoke, pot ser que cap sigui tan perfectament adequada per a aquest tractament com Just a Friend. La cançó en si troba a Biz detallant noies que el van posar a la zona d'amics amb un esquema de rima força fluix i un flux rítmic, i després entrant en una interpolació de cor sobre tècnica de You Got What I Need de Freddie Scott al ganxo. Aquest té èxit a causa de l'encant irrefrenable de Biz Markie, una simpatia fora de les llistes que converteix una bona idea en una de brillant. Permeteu-me que us expliqui una història sobre la meva situació/Parlava amb aquesta noia de la nació nord-americana, comença, una de les seves cobles més ben rimades. Però no estàs escoltant Just a Friend per lletra que estàs escoltant perquè el Biz és divertit. —Adam Kivel
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Fes la Música
25. When in Rome – The Promise (1987)
Per a algunes d'aquestes meravelles d'un sol cop, només esmentar un artista o el títol d'una cançó és suficient per evocar records vívids. Però per a When in Rome i la seva cançó The Promise, és probable que hagueu d'escoltar la cançó per recordar-la. Però quina gran jam dels anys 80 és, la veu profunda del vers recorda a Ian Curtis, mentre que la producció de dance-rock s'orienta més cap a New Order. La cançó gairebé va assolir el Top 10 als EUA, arribant al número 11, però va acabar sent un llampec a la paella per a la banda. Només van publicar l'únic àlbum abans de separar-se només tres anys després que The Promise arribés a les ones el 1987. I un petit a part: per a una gran versió d'aquesta cançó, mireu la versió country relaxada de Sturgill Simpson, que va aparèixer al seu àlbum innovador. Sons metamoderns a la música country . –Philip Cosores
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>El cel ho sap
24. Blind Melon - No Rain (1992)
Llançat a l'altura de l'era del grunge, No Rain de Blind Melon probablement va ser el somni d'algun executiu discogràfic: un pal·liatiu per als oients als quals els agradava l'estètica de Nirvana però trobaven el so de la banda una mica massa abrasiu. Divorcia'l d'aquest context, però, i la cançó no perd res de la seva brillantor. El plom de la guitarra, net i nítid, continua ressonant avui, igual que la imatge d'aquella pobra i adorable noia fent cavalcades amb el seu vestit d'abella. –Collin Brennan
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Canviar
23. Steam – Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye (1969)
Es podria argumentar que una de les veritables característiques de la meravella d'un sol cop és l'abisme entre la capacitat immediata de recordar el ganxo de la cançó i la lluita consegüent per recordar qualsevol altra part d'ella. Pot ser que això no sigui més pronunciat del que és en el cas de Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye de Steam. Tenint en compte que Steam ni tan sols era una banda real en el moment de la gravació de la cançó (el productor Paul Leka va treballar amb un grup d'estudi), és un llegat força sòlid. I aquest llegat es va consolidar a finals dels anys 70, quan els Chicago White Sox van començar a utilitzar el ganxo de la cançó com a obertura per als jugadors fora de joc en els partits de beisbol, donant lloc a la seva vida eterna com una cosa condescendent perquè la multitud cantava als atletes professionals. de tant en tant. –Dominick Suzanne-Mayer
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>És la màgia de You Girl
22. Bruce Channel - Ei! Bebè (1961)
No és molt més senzill que el de Bruce Channel (pronunciat com el perfum) Ei! Bebè. El noi veu la noia, el noi li agrada la noia, el noi té el coratge de demanar-la que surti. Tot és molt Richie Cunningham. Channel va muntar aquest escenari relatable a tres setmanes al número u i un milió de discos venuts. A part de la famosa proposta del cantant de I wanna know-oh if you'll be my girl, la característica més reconeixible de la melodia segueix sent el destacat riff d'harmònica de Delbert McClinton. A principis dels anys 60, John Lennon (sí, The Beatle), un fan de Hey! Baby, va demanar a McClinton alguns consells sobre harmònica, consells que ràpidament es van utilitzar a Love Me Do. Tot i que Channel no va tornar a encapçalar les llistes, el seu èxit continua a la cultura pop i a la ràdio. I suposo que l'inspirador John Lennon també pot completar aquest currículum. -Matt Melis
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Senyor conductor d'autobús
21. Concrete Blonde - Joey (1990)
Ja hem elogiat el preciós himne de Concrete Blonde, Joey, al nostre rànquing de números u alternatius, però seguirem endavant i ho tornarem a fer. A més de ser un èxit a la ràdio alternativa, la cançó també es va presentar als canals pop, arribant al top 20 el 1990. És una cançó notablement personal, no només utilitza un nom específic per al títol, sinó que explica la història real de estimar algú amb un problema amb l'alcohol. La vocalista Johnette Napolitano trasllada el seu dolor tant a la seva lletra com a la seva actuació, cantant amb la vulnerabilitat que mereix una cançó tan cruda. No és el tipus de farratge que normalment encapçala cap llista, però el seu èxit en aquell moment era ben merescut. I, tot i que no va tornar a gràfic, Concrete Blonde va gaudir de diverses sèries d'activitat, que van durar gairebé 20 anys junts. –Philip Cosores
Wonder de dos cops'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>Déu és una bala