Aquesta revisió forma part de la nostra cobertura delFestival Internacional de Cinema de Toronto 2022.
L'estadi: Als seus estudiants en línia, Charlie (Brendan Fraser) és un instructor d'escriptura expositiu amb prou feines tolerable amb una mica massa d'inversió emocional en el poder de l'escriptura veraç i una càmera web perpètuament trencada. Darrere del quadrat negre enmig de les seves reunions de Zoom, Charlie és un reclus de 600 lliures els únics visitants del qual són la seva millor amiga Liz (Hong Chau), el seu repartidor de pizza habitual i un evangelista porta a porta que es fixa estranyament en salvar-lo (Ty Simpkins).
Quan la salut d'en Charlie comença a deteriorar-se ràpidament, perquè està gros, la Liz, que és infermera, li suplica que vagi a l'hospital. Però no té cap interès en el tractament. En canvi, s'acosta a la seva filla estranya (Sadie Sink) per fer un últim intent desesperat per connectar amb ella en el temps que li queda en aquesta terra al seu cos gros. A més, en Charlie és molt gros.
Vídeo relacionat
La bona notícia: Darren AronofskyL'adaptació cinematogràfica de l'obra homònima de Samuel D. Hunter, de la qual Hunter va escriure el guió, és almenys una mica millor que les produccions de repertori estranyament bromes que podeu trobar a YouTube. S'escenifica i es filma d'una manera que fa un ús sòlid del seu conjunt únic, i tots els del petit repartiment ofereixen el seu joc A, especialment Hong Chau, que en aquest moment sembla incapaç de fer res menys que una actuació estel·lar.
Pel que fa a Brendan Fraser, la seva gran actuació de remuntada sovint s'acosta a estar a l'altura de l'exageració substancial i bola de neu que ha rebut fins ara. De fet, és tan bo, tan completament humà, en el paper que podria ofuscar l'abast dels problemes amb aquesta pel·lícula per a molts espectadors. Qualsevol sentiment que pugueu connectar amb Charlie, més enllà del fàstic o la llàstima, es deu al 100% als esforços de Fraser. Tanmateix, aquests esforços substancials no són suficients per superar la podridura que hi ha al cor d'aquesta pel·lícula.
L'elefant a l'habitació: Hem de parlar del vestit gros. No és un simple vestit addicional o un petit pas en error. Tenint en compte la forma en què està rodat el vestit, amb tants primers plans persistents als turmells, al coll i al ventre de Charlie, és possible que sigui l'estrella real de la pel·lícula. Realment no hi ha cap aspecte La Balena que no està influenciat per la seva presència.
La història pateix perquè està escrita i adaptada per a la pantalla per un home prim que va decidir engreixar el seu personatge principal perquè suposava que la majoria del públic se sentiria una distància instantània d'ell i l'escriptor podria, al llarg de l'obra. , desafiar-los a empatitzar amb la seva creació. (Això no és una conjectura. Hunter ho ha dit ell mateix .)
La balena (A24)
Però només hi ha tanta humanitat que pots trobar en un personatge que va néixer com un experiment de pensament i dissenyat per ser interpretat per algú que en realitat no s'assembla ni viu com ell, per a un públic que l'artista mai va suposar que semblaria o viu com el personatge, tampoc. També caldria que una persona prima que no hagi passat molt de temps pensant en la realitat de les persones grasses per tractar Sad Fat Man Eats Feelings com un argument argumental potent, i no un estereotip excessivament simplificat contra el qual les persones grasses de la vida real han estat lluitant. per sempre.
La direcció pateix perquè Aronofsky està tan captivat amb el potencial grotesc del cos al cor de la seva pel·lícula que sovint no pot centrar-se en res més. Així, obtenim seqüències esteses de miralls voyeuristes a Charlie que es veuen com un vídeo aspirant a Aphex Twin que intenta passar per art sensible en lloc de provocació. Plans de llesques de pizza recolzades sobre el seu estómac. El greix i la salsa li persisteixen a la cara.
Fins i tot l'excel·lent rendiment de Fraser es veu disminuït pel vestit gros. No perquè limiti el seu moviment i expressió, sinó perquè el vestit gros i la manera com la greixura de Charlie és tractada per tota la pel·lícula socava cada moment genuí que porta a la pantalla. Per a cada escena on els seus ulls semblen contenir la totalitat del sofriment humà o la seva veu vacil·lant desmenteix una esperança trencada, hi ha un llop d'una galleda de pollastre o un intent d'aixecar-se gemec i sibilant que s'acosta perillosament a la caricatura.
Vídeo relacionatEl veredicte: No crec que les històries només les hagin d'explicar persones que representen al 100% els personatges que escriuen, dirigeixen i interpreten. Però sí que crec que, si el propòsit d'una obra d'art és imaginar un món o una vida fora de la teva, en realitat has de fer l'esforç d'imaginar-ho. Per preguntar-vos com us sentiu vivint com un ésser humà de ple dret amb una vida i una experiència fora de la vostra, no només imaginar-vos casualment com us podríeu sentir com a vosaltres mateixos en una situació hipotètica.
I és especialment important fer aquest esforç quan persones com els vostres subjectes poques vegades han tingut les seves pròpies oportunitats d'explicar les seves pròpies històries. Amb tan poc material d'origen per treballar, heu de tenir cura que el vostre art no es basi en els vostres propis prejudicis i els prejudicis d'altres artistes que s'assemblen més a vosaltres que als vostres personatges. Pot ser la diferència entre Com em podria sentir si estigués vivint una vida com la de Charlie'empatia, que parla sobre la veritat durant gairebé dues hores... però ofereix poc més que ombres a la paret d'una cova.
On mirar: Després del seu festival d'aquesta tardor, La Balena s'estrena als cinemes el divendres 9 de desembre.