El dictamen de l'home de la cançó i el ball és: Deixeu-los sempre amb ganes de més. Però perBob Dylan, que als 80 segueix sent el trobador més important d'Amèrica, el lema més gran és una cosa així com: Dóna'ls el que no sabien que volien.
El diumenge (18 de juliol), els espectadors de tot el món van sintonitzar a les 17:00 h. EST per Regne de l'Ombra , presentada com la primera emissió de Dylan en trenta anys i un concert exclusiu. Molts dels fans, que van pagar 25 dòlars (o més al mercat secundari) per accedir a Veeps, van iniciar sessió esperant veure un programa en directe de Dylan i la seva banda, potser rodat en un estudi buit; és el que hem esperat. a partir de 16 mesos de consum de cultura en una pandèmia.
Els devots de Dylan estan acostumats a veure'l en concert cada any, en algun lloc del seu Never Ending Tour (78 concerts el 2019, 84 el 2018), o almenys a escoltar els enregistraments contrabandistes en línia. Però l'any passat va forçar Dylan a sortir de l'escenari i de la carretera per potser la primera pausa prolongada des del 1988. Aquesta emissió podria haver fet que els fans veiessin i escoltessin el que s'havien perdut el 2020: el desafiant però fiable, a la seva manera, Bard a la feina.
Vídeo relacionat
Dylan, com sempre, va tenir una idea diferent. Amb Regne de l'Ombra , no va documentar ni recrear l'experiència d'un programa de Dylan. En canvi, va evocar un concert de fantasia que mai podrà ser.
Des del primer fotograma, queda clar que aquesta producció és més que apuntar una càmera a un escenari. L'espectador aterra a la part posterior d'un petit local de juke amb panells de fusta, esquitxat de taules de cafeteria i una petita gent fumant i bevent d'ampolles de cervesa i copes de whisky. Filmat en blanc i negre, les vibracions són negres nostàlgiques, vistes enfosquides per les bengales de l'objectiu, els raigs folrats d'orpel·lo i la boira dels cigarrets. Dylan es troba al centre, lluint la seva jaqueta de vestit occidental habitual i un mullet gris arrissat. Toca la guitarra, amb el suport d'una banda de quatre components: acordió, baix, guitarra, mandolina.
Dylan sona bé, potser el millor que ha sonat aquest mil·lenni. La seva veu és forta i nítida, gola plena, mentre canta de manera brusca (una lletra lleugerament modificada), Tot serà bonic/ Quan pinti la meva obra mestra. L'obertura amb When I Paint My Masterpiece, una cançó de 1971 publicada originalment per la banda, és un herald per al conjunt que segueix. És una de les cinc cançons del conjunt que van aparèixer el 1971 Greatest Hits Vol. II , i és el número inicial de la pel·lícula de Dylan de 1978 Renaldo and Clara , una pista de la qualitat cinematogràfica d'aquest aparador.
A partir d'aquí, la pel·lícula del concert es desenvolupa al llarg de tretze vinyetes, lliscant perfectament entre el final d'una cançó i l'inici d'una altra amb un difuminat momentani, els instruments es desenrotllen en codis abans de començar el groove següent. Cada cançó arriba amb un nou angle al plató, una nova posició per a la banda, una nova jaqueta per a Dylan. (A la caixa de xat que hi havia al costat del vídeo, alguns espectadors van expressar la seva alarma quan es van adonar que Dylan no actuava, en aquell moment, en un malhumorat honky-tonk dels anys quaranta. Ningú es pot canviar de roba tan ràpid! va declarar un.)
Cada peça canvia d'estil, des d'un blues funky de Most Likely You Go Your Way fins a l'acústica suau i elegant de Queen Jane Approximately, i més tard la reinvenció surrealista de Tombstone Blues com una peça de paraula ansiosa. Encara troba algun element nou i veritable al nucli de les cançons, inclosa una reescriptura significativa de la lletra de To Be Alone With You.
Potser l'aspecte més sorprenent d'aquesta actuació és com són íntimament reconeixibles les cançons. Part de la diversió contraria d'un conjunt típic de Dylan és endevinar quina cançó està tocant la banda, a causa dels arranjaments enfosquits i de les lletres revisades o murmurades. Però les targetes de títol que van introduir cada cançó aquí resulten innecessàries, ja que aquests arranjaments i actuacions són tan directes i emotius com en qualsevol dels seus discos.
Sense percussió, aquests arranjaments mantenen el lliurament vocal de Dylan al capdavant, i la seva veu és una revelació. Un dels aspectes més destacats és What Was It You Wanted, la cançó més recent del conjunt, del 1989. Oh Misericòrdia — quan Dylan es posa en un tamboret i emfatitza cada paraula, cada pregunta inquieta mentre juga amb l'harmònica a la mà. En el clarobscur canviant, i cantada per un octogenari, la cançó és alhora una súplica, una acusació i un llarg reflex fosc. Aleshores, en el següent moviment, Dylan es troba sota el punt de mira a part de la seva banda per cantar Forever Young, envellit amb dolçor en una cançó de bressol que ha guanyat amb força.
La majoria de nosaltres hem deixat d'escoltar interpretacions en directe de cançons estimades que recorden el que vam escoltar per primera vegada al disc. Agraïm la reinvenció constant de Dylan, la seva lleialtat als seus propis artificis. No obstant això, una part de nosaltres, aquesta part nostàlgica primerenca, anhela escoltar les cançons tal com ens van arribar per primera vegada. I aquí està Dylan, subvertint les expectatives una vegada més i donant-nos les cançons com a familiars. El set de 50 minuts acaba amb It's All Over Now, Baby Blue.
Una característica estranya de la pel·lícula del concert emès és el xat en directe, on els Dylanologists aconsegueixen kvetch en temps real. (Normalment, hem d'esperar fins que s'encenguin els llums o arribin als fòrums en línia per això.) Des del principi, els comentaris estan esquitxats de queixes sobre el fum (està intentant cantar!), els joves actors diversos ballant en el seu glamurós glad-rags (Baix al davant!), i que els membres de la banda de Dylan porten màscares. Les màscares són l'únic element contemporani de la pel·lícula, un recordatori que Dylan comparteix el mateix món, el mateix moment que nosaltres, fins i tot mentre explora els temes i l'estètica que l'han obsessionat durant molt de temps.
També s'especula que l'actuació prèviament gravada no és una gravació en directe de la música, sinó que Dylan està fent sincronització de llavis i els músics fan mímica. Realment, la qualitat de producció és cristal·lina i és una emoció habitar aquest espai visualment i audiblement. Si Dylan es va sincronitzar els llavis durant tot això, no m'importa, i no puc esperar que l'àlbum s'estreni. La banda de suport no està formada per tots els músics habituals de Dylan, però inclou músics més joves com Janie Cowan al baix i Buck Meek de Big Thief, que ofereix funcions memorables a la guitarra solista. La directora Alma Har'el és una directora i cineasta de vídeos musicals israeloamericà ( Platja de Bombai , Nen mel ) conegut per difuminar les línies del documental i la ficció, un col·laborador adequat de Dylan.
biblioteca de bob dylan lp 48 anys després
Man torna l'àlbum de Bob Dylan a la biblioteca després de 48 anys de retard
En una entrevista del 2020 amb el Noticies de Nova York , A Dylan se li va preguntar sobre When I Paint My Masterpiece, va dir, crec que aquesta cançó té alguna cosa a veure amb el món clàssic, una cosa que està fora de l'abast. En algun lloc on t'agradaria estar més enllà de la teva experiència. Una cosa que és tan suprema i de primer nivell que mai no podríeu tornar a baixar de la muntanya. Que has aconseguit l'impensable.
Després de tot, Regne de l'Ombra és una pel·lícula, una fantasia d'un concert que Dylan mai no podria tocar a la vida real, no per a aquells oients, en aquell bar clandestí, amb aquest so. És emocionant que es va proposar aprofitar el mitjà i fer alguna cosa nova, a partir dels seus primers treballs i de les pressions actuals.
Això és el que intenta dir la cançó, va continuar Dylan. Fins i tot si pintis la teva obra mestra, què faràs llavors'editor: Shadow Kingdom és disponible per transmetre a Veeps fins al 21 de juliol.
Llista de conjunts:
Quan pinto la meva obra mestra
El més probable és que segueixis el teu camí (i jo aniré al meu)
Queen Jane Aproximadament
Seré el teu bebè aquesta nit
Igual que el blues de Tom Thumb
Tombstone Blues
Estar sol amb tu
Què era el que volies
Per sempre jove
Prometant el meu temps
Missatger malvat
Observant el fluir del riu
Ara tot s'ha acabat, Baby Blue