El 2020 ha estat un any que representa la desevolució a escala mundial. La pandèmia fa ràbia. Les economies s'enfonsen. La desigualtat i els conflictes racials són rampants. L'autoritarisme està en augment. Massivament. Les forces negatives que sempre han bullit sota la superfície, com en un univers aparentment serè de David Lynchian, ara s'han exposat. I el que veiem no és bonic.
Si mai hi hagués un moment perHaig de, aquest és el moment. La creativitat, l'impacte i l'ethos filosòfic general de la banda són més rellevants ara que mai, i aquesta noció no es perd amb el membre cofundador Gerald Casale. Els temps estan més desplaçats del que podríem haver projectat mai, va admetre Casale per Zoom des de casa seva a Los Angeles només quatre dies abans de les eleccions del 2020.
Aquest any havia de ser una celebració per a Devo. Whip It, el gran èxit de la banda del seu tercer àlbum d'estudi, Llibertat d'elecció , va complir 40 anys. En commemoració, la banda havia planejat una sèrie de dates de gira importants, totes les quals haurien començat amb una aparició co-cap de cartell al primer festival Cruel World a LA.
Vídeo relacionat
Devo Mark Mothersbaugh coronavirus covid-19 recuperació malalt, foto de Heather Kaplan
Mark Mothersbaugh de Devo detalla la seva brutal recuperació de la COVID-19 en una nova entrevista
Pantalla facial Energy Dome de DEVOSelecció de l'editor
DEVO Venda de protectors facials Energy Dome
En canvi, COVID-19 va posar el kibosh a qualsevol música en directe, creant un món més cruel que reflectia el sarcasme subjacent de la cançó preferida de Casale, Beautiful World. És aquest entorn el que va acollir la nostra discussió, un xat que va trobar Casale compartint les històries darrere no només de Whip It, sinó un tall profund favorit personal: Smart Patrol/Mr. ADN de 1979 Deure ara per al futur .
Així doncs, agafa el teu barret de cúpula d'energia i escapa al món de Devo a continuació. Si això no és suficient per als DEVOTS, podeu unir-vos a la banda Esdeveniment en directe d'homenatge al 20è aniversari de DEVOtional , que comença aquesta nit, 14 de novembre, a les 18 h. EST.
Whip És potser la teva cançó més coneguda, i aquest any va assolir una fita important en complir els 40 anys. Com va sorgir i què et va inspirar a escriure-la?
Òbviament, amb això vam tenir sort, perquè finalment vam rebre la ràdio. Fins aleshores, Devo eren realment els pioners que es van quedar congelats per l'estètica i la política predominants dels programadors de ràdio FM on Devo era verboten. Ja saps, què dimonis són aquestes coses'això, i estaven tan desanimats i tan disgustats com, què dimonis és això'aquí!
Però el 1980, òbviament, hi va haver un canvi radical. Hi va haver un canvi, i la ràdio anava arribant, i la gent va entendre que aquesta nova música que havia estat tan rebutjada —que s'havia convertit en un paria— no desapareixia. De fet, millorava. Hi havia alguna cosa en construcció, i va ser molt important. Així, quan estàvem gravant Llibertat d'elecció , estàvem sentint tot això. Estàvem en un estudi d'assaig a Hollywood, Califòrnia, l'any 1979. Érem joves i motivats i aquesta unitat funcional, aquesta col·laboració, on tothom estava emocionat de ser-hi i tothom estava emocionat de treballar en aquestes cançons. I bàsicament havíem esgotat el nostre catàleg anterior de cançons que havíem escrit durant quatre o cinc anys als nostres dies al soterrani i al garatge a Akron, Ohio. Ara, estàvem interessats a avançar a la següent fase de Devo. Per descomptat, com a artistes i músics, ja no ens interessava només repetir el que havíem fet amb els mateixos sons i els mateixos ritmes i el mateix tipus de lletra. Teníem idees noves. Això és el que era Devo. Vam ser experimentals. Ens movíem, canviàvem d'artistes.
Com va ser aquella transformació'acord per ser la versió de Devo de la música electrònica amb influència R&B, tan hilarant com això sembla. Perquè ningú no l'escoltava Llibertat d'elecció i digues: Oh, sí, R&B! No ho farien. Però hi havia acords bàsics, com si anéssim a canviar el tipus de ritmes amb què tocaríem. Serien més ballables, provinents del funk i el R&B. I anava a tocar un baix Minimoog, no un baix, perquè estàvem molt influenciats per cançons de Stevie Wonder i altres grups.
Això és inesperat.
Ho sé. Ningú ho sabria. The Gap Band - You Dropped a Bomb on Me - ens van encantar. I ens va encantar els jugadors d'Ohio i els primers Princes. Déu meu, príncep. Realment ho va fer per nosaltres. De fet, el vam veure en algun lloc que havia estat una pista de rodes a la cantonada de La Cienega Blvd. i Santa Monica Blvd. [a Los Angeles] el 1979 quan encara no havia trencat realment, però Warners els havia signat. Ens van convidar a l'espectacle allà baix, i Prince surt amb una gabardina beix de Burberry, calçotets de bikini, cinturons i mànega i tacons alts de sis polzades i res més. I comença a fer cançons des Polèmica abans de ser estrenat. I aquí estàvem com a artistes simplement bocabadats. Estàvem gelosos. Va ser increïble. Només estàvem escoltant el que estava fent, i era tan bo . Era tan bo .
No crec que sigui obvi per a la gent que Devo es veuria inspirat i influenciat per Prince.
Me n'adono. Però Bob Mothersbaugh i jo, en particular, érem molt fans de l'R&B històric que sortia de Detroit a mitjans dels 60 fins a principis dels 70. Així que érem grans fans de coses com Working in a Coal Mine [escrit per Allen Toussaint, i posteriorment cobert per Devo] o Smokey Robinson & The Miracles amb James Jamerson al baix amb Tears of a Clown. Per tant, tot això s'estava tenint en compte en la música que estàvem escrivint. Em va encantar aprendre a tocar el baix Minimoog i què feia això a les cançons que vam escriure, perquè estava interactuant amb l'Alan [Myers, el bateria més conegut de Devo], i l'Alan estava posant més dos o quatre ritmes de dansa funky. i estàvem molt emocionats. Això va ser. Ningú s'esperaria això de Devo. Per tant, molt abans de triar Robert Margouleff per produir el nostre disc, perquè havia treballat amb Stevie Wonder, ja estàvem fent aquestes coses. I va funcionar perquè era el tipus perfecte per gravar música que es basava en una bateria més seca amb línies de sintetitzador funky al baix.
Un cop vau triar el vostre productor, què va passar després'estudi, i ho vam posar sobre una taula, i qualsevol de la banda podia mirar què havíem intentat escriure o què estàvem pensant. Mark, en aquell moment, havia instal·lat un sistema d'enregistrament rudimentari al seu dormitori perquè pogués reproduir esbossos i riffs en una màquina de casset i després tornar-los a barrejar. Per tant, començava a portar coses que no vam crear junts a la sala d'assaig perquè les escoltéssim si ens agradava alguna cosa. Escoltaria amb diligència tot el que havia portat, a més d'escoltar tot el que jo tocaria a l'estudi com si aquí hi hagués una idea per a una cançó.
Whip It va sorgir de quatre cintes de casset diferents en diferents moments durant un període de dues setmanes, i cadascun eren esbossos que encarnaven peces de la composició que es va convertir en Whip It. Però estaven en diferents BPM [ritmes per minut], instrumentacions diferents. De fet, el cor de Whip It era una peça que havia fet només amb un teclat que passava per algun desafinador de l'harmonitzador. I va ser amb una signatura de temps diferent de 2/4, però aquesta és la part que es va convertir [aquí, fa un so de sintetitzador fort], ja ho saps [fa diferents sons de sintetitzador més forts i tonals]. Va ser gairebé com la música clàssica abstracta es trobava amb [Arnold] Schoenberg [en referència a un dels compositors expressionistes clàssics més famosos del segle XX].
Com es van unir tots aquests elements de manera cohesionada'elles que m'agradaven, i vaig començar a dir, per què no combinar aquestes coses en un ritme central'Alan se li va ocórrer el que es va convertir en el famós ritme de Whip It, que en aquell moment pensàvem que era tan genial i estrany, i ens va encantar perquè realment no sonava com cap altre ritme que algú feia. Va ser com si el jazz es troba amb la disco, i només l'Alan podia fer un ritme així perquè venia d'un rerefons de jazz on era un bateria súper complert abans de Devo. Tenia una sensació metronòmica increïble. Ja saps que aquell noi era un metrònom humà. Així doncs, va posar aquest ritme, i a tots ens va agradar tant que vam començar a reunir les parts d'aquestes quatre cintes diferents en una composició.
I tenia aquestes lletres que ja havia escrit, que durant sis mesos no vaig tenir cap utilitat perquè eren tan estranyes. Vaig pensar que no els agradaria a ningú. No són rock and roll. I els vaig escriure només perquè havia estat llegint el llibre de Thomas Pynchon L'arc de Sant Martí de la gravetat , i en ella va crear tots aquests poemes i limericks que eren sàtires de l'excepcionalisme americà. Com, Horatio Alger, ets el número u. Ets especial. Només ets tu. Tu ho pots fer. I és tota aquesta propaganda d'Amèrica la que manté la gent i el capitalisme en marxa. I vaig pensar que eren tan divertits i tan intel·ligents. Estic rient en veu alta a la meva pròpia habitació llegint aquest llibre. Vaig pensar, Vull fer una d'aquestes. Vull fer una mena de limerick de Tom Pynchon , i vaig escriure Whip It en una nit al meu dormitori.
És així com us venen la majoria de les idees'hora d'escriure lletres'ls ara perquè els oblidaràs al matí. T'hauries plantejat aquestes idees brillants, i llavors creus que no hi ha manera d'oblidar-ho, i després ho fas. És com un somni on tens aquest somni increïble commovedor, i és tan significatiu per a tu, i tan potencialment canvia la teva vida, i després et despertes i comences a ser interromput pel teu company de casa, la teva xicota, trucades telefòniques i després tres hores més tard. ets com, quin era aquest somni'esforç, l'esforç de consciència, l'esforç de la lògica forçada constipada d'aconseguir alguna cosa. Això no és creativitat. La creativitat sol venir en un moment inspirador [la seva paraula]. Com boom! És la bombeta, així que millor que n'obtingueu alguna prova.
Quan vam començar a muntar aquestes peces, a tothom li va agradar tant que vaig tornar a la lletra de Whip It i li vaig ensenyar a Mark i li vaig dir: Ei, podria cantar això aquí, i tu ho podries cantar allà, i simplement encaixen. I de sobte teníem la música adequada per a aquestes lletres que abans no tenien música. Quan sou una banda que col·labora lliurement, quan no hi ha una política jeràrquica real i quan esteu compartint aquesta informació, poden passar grans coses. És llavors quan es fan les millors coses. I la gent està en la mateixa pàgina, així que ningú es resisteix a anar-hi, espera un moment. Bé, jo no vaig escriure aquestes lletres, així que no les podem posar allà. I per això, quan mireu el catàleg de Devo de més de 150 cançons, el 90% d'elles són col·laboracions 50/50 entre Mark i jo, perquè vam treballar bé junts. Gairebé sense excepció, les millors cançons es feien així.
Vosaltres dos sou gairebé com els Lennon i McCartney de New Wave.
M'agradaria pensar que sí.
Era aquest tipus de col·laboració, on no calia analitzar qui feia què. Era un equip, simplement creant.
Dret. El que venero, respecte i estimo tant a la memòria és que, en aquell moment, com es va escriure Whip It estava en el veritable esperit de Devo. Emoció. Obertura. Col·laboració. Treballant junts pel bé general. Llencem les coses ximples i el que fa mal i només en conservem el millor. Si la resta de la banda no hi estava interessat, sabia que això significava que vaig anar a una tangent. Independentment de qui escrigui les coses, la veritable prova és si la gent que no ho va escriure, els encanta. I la banda hi era tota. Van cooperar i col·laborar i van fer coses tan essencials per a l'enregistrament de la cançó —els matisos dels detalls de la cançó— que sense ells, aquestes cançons no sonarian així. No hi ha manera. Tothom hi era.
A Devo, no era com si tinguéssim guitarristes de sessió. Ni tan sols vam trobar un guitarrista que valgués la pena que toqués el que estàvem fent. No hi tenien respecte, i no els podríem haver convençut. Només podríem tenir els nostres germans, Bob Mothersbaugh i Bob Casale, perquè ens entenien i confiaven en nosaltres. No es pensaven que se'ls burlaven o els portaven a passeig quan vam dir: Bé, podríeu fer alguna cosa com això 
Vas sentir una vegada que vas agafar aquella màgia interna amb la banda i vas gravar la cançó, que tenies un èxit a les teves mans'això. Però el que vam fer com a artistes és només buscar coses que pensàvem que eren molt bones i de les quals estàvem molt orgullosos. Així, quan escolteu [l'àlbum] Llibertat d'elecció , com a públic podeu fer judicis ràpidament sobre quines cançons són genials, quines són ximples i quines no s'han treballat prou, o el que sigui. Hem pensat que són genials, els estem posant en aquest disc. No hem assignat aquest èxit, aquest és un tall profund. No vam pensar així. I, per descomptat, la discogràfica buscava desesperadament un èxit, perquè l'altra història és aquesta Llibertat d'elecció seria el nostre darrer disc.
Explica'm més sobre això.
Warner [el segell discogràfic de Devo en aquell moment] ens va enviar un home d'A&R l'any 1979 abans de començar a gravar cap demos per a Llibertat d'elecció , i estàvem fent una gira de suport Deure ara per al futur , el nostre segon disc. Estàvem al Palladium de la ciutat de Nova York i just abans de l'espectacle, el nostre road manager és cridat a la sala verda i era un noi de Warner. Van tenir aquesta llarga discussió darrere d'aquesta porta tancada, i estem entre bastidors posant-nos els nostres vestits per començar l'espectacle del concert. El nostre director de la gira, Ron Stone, ens diu: Hola nois, només estava en aquesta conversa amb tal i tal. I diem: Sí, què passa allà dins'incomplimentan i després ens convidaran a demandar-los. Per tant, no seguiran endavant amb el vostre acord de cinc àlbums perquè no els agrada Deure ara per al futur . Aquest és el missatge que rebem abans de pujar a l'escenari.
Gràcies discogràfica, oi?
Sí, i gràcies Ron Stone per no esperar fins després del concert! Però Devo va tenir prou lluita en ells i prou falta de respecte a l'autoritat il·legítima que crec que vam sortir i vam jugar amb més intensitat que mai aquella nit. Però aleshores, la nostra resposta a aquesta amenaça va ser a la merda! Només farem tot el que estàvem parlant entre nosaltres, que era aquesta música amb influència R&B amb un baix Minimoog. Si no els agradava Deure ara per al futur , fot-los.
Va ser una reacció conscient i directa a aquell moment al Palladium'aquesta reacció'única reacció adequada que pot tenir un artista, perquè òbviament hi ha risc per ser creatiu. Jimi Hendrix publica el seu primer disc, Tens experiència . Si haguéssiu dit a algú sis mesos abans amb una mena de distorsió temporal subrepticia, aquí teniu la música que us encantarà. Aquí teniu la música que no treureu del tocadiscos. Haurien dit: Estàs boig. Aquesta merda és soroll! I endevineu què, Jimi l'allibera, i què passa'estar disposat a saltar del penya-segat o saltar al buit com Luke Skywalker. Has de fer-ho. Així doncs, ho vam fer.
Un cop vas saltar, com va reaccionar la discogràfica'única cançó en la qual es van centrar, perquè buscaven desesperadament algun motiu per guanyar diners i no tallar-nos de la llista, va ser Girl You Want. Van decidir que Girl You Want era això i allà és on van posar els seus esforços de màrqueting. I així va ser el seu darrer crit a Devo. És com una ruleta. Van posar tots els seus diners en negre. I endevina què'elecció que això era. Girl You Want havia fracassat. No anaven a seguir això amb res. Van pensar que la cançó del títol no era un principiant, cosa que també és bastant ximple. M'encanta aquella cançó. Suposo que si Axl Rose l'hagués cobert, hauria estat un èxit número 1.
Què va canviar les coses just quan les coses semblaven tan desolades'Amèrica. I aquest tipus que es deia Kal Rudman a Florida, que era un programador regional que tenia bastant poder, tenia un full d'informes matinals que va sortir a tots els discjòqueis del sud-est dels Estats Units. Els DJ tenien molta autonomia individual en aquell moment. Kal era un programador d'estil antic. No només agafava diners ni drogues. De fet, es va asseure, va escoltar el disc de Devo i va decidir que Whip It era una cançó increïble. Així que, pel seu compte, sense cap empelt de Warner, sense suborns, va començar a tocar Whip It en unes poques estacions a Florida i a Geòrgia. Aquesta part dels Estats Units interpretant a Devo, bé, és ridícul. Però va cridar l'oïda de diversos DJs i, en tres setmanes, va ser a la ciutat de Nova York. I un cop va arribar a les ones FM de la ciutat de Nova York, vam haver d'aturar la nostra gira.
Per què'està estenent per Amèrica. I quan acabem de la nostra gira americana, està pujant a les llistes. I va ser llavors quan Warner va dir, has de fer un vídeo. Fins aleshores, pensaven, per què fas vídeos'anar al Japó, vaig gravar el vídeo a Whip It en un dia de 16 hores a l'estudi d'assaig. I de seguida, crec que en un mes, MTV el va trencar. Bum! Van començar a jugar a Whip It, i va passar pel sostre. Aleshores, el 1981, Bob Pittman i John Sykes, que van iniciar MTV, van venir a nosaltres perquè ara necessitaven la programació i van dir: Necessitem tots els teus vídeos, home. Us farem grans estrelles. Però no et podem pagar! [ho diu amb una veu executiva de música profundament cínica]. Per tant, teníem cinc vídeos a la llauna en aquell moment sense incloure Whip It, i van començar a reproduir-los tots. Whip It va entrar al Top 10 i bé, doncs, això va ser. Devo va explotar.
Per tant, sense Kal Rudman centrar-se en aquesta cançó, avui no tindríem aquesta conversa.
Sí, no ho crec. Gran part d'això és l'atzar, la sort i la serendipia. Per molt que t'esforcis, o quant de talent tinguis o no, aquí tens 10 persones amb un talent immens. Un d'ells colpeja perquè els déus van somriure a aquella persona amb altres coses que no es poden qualificar. Si no hagués estat per Kal, molt possiblement ningú més hauria agafat la pilota, i aquest hauria estat el nostre darrer rècord. Devo seria una petita nota al peu de la història de la New Wave.
Whip It i el seu èxit van canviar el vostre procés creatiu i la dinàmica general de la banda'oposi a l'atractiu comercial massiu.
No és per a mi.
Sembla que es tractava més de tenir una plataforma per transmetre les teves idees. Quan ho pensaves d'aquesta manera, la teva intenció era entretenir'anys passats, realment no ho va ser. Jo era l'idealista. Jo era el tipus que era l'animador de Devo. Els meus herois van ser les bandes vàlides artísticament i populars, perquè aquesta és la juxtaposició més difícil del món. És fàcil ser artístic i fosc i fer caure a tothom. I era fàcil crear una merda tan dissoluta que l'any següent ni tan sols la recordaves perquè era tan insípida. Els meus herois van ser The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Jimi Hendrix, David Bowie. Aquests nois eren artistes i eren accessibles. Van escriure cançons de gran èxit que han suportat la prova del temps, que la gent encara estima 30, 40, 50, 60 anys després. Això és art.
Llegiu endavant per saber sobre Smart Patrol/Mr. ADN...