En un dels primers plans del documental del 2017 Gaga: Five Foot Two ,Lady Gagaporta pantalons de xandall. No hi ha res revolucionari en els pantalons de xandall, per descomptat, res impactant o provocador, i ningú no s'estranyaria que Lady Gaga es filmés amb pantalons de xandall el 2017, excepte potser Lady Gaga el 2008.
Quan la dona nascuda Stefani Germanotta va trobar el seu nom artístic, el seu estil ja era estrany. El 2007, va actuar a Lollapalooza amb un sostenidor casolà fet de boles de discoteca. El 2008, després del llançament del seu àlbum debut, La Fama , portava un vestit de bombolles blancs amb creixements cristal·lins sortint pels costats. El 2009, l'any abans del famós vestit de carn (fet de carn crua real), Lady Gaga va jurar que La Independent que mai l'agafarien amb pantalons de xandall. És un precedent molt perillós i no és just per als meus seguidors. No em volen veure així com jo no vull veure a [David] Bowie amb un xandall. Mai va deixar que ningú el veiés així. La sortida del meu treball no és només la música i els vídeos, és cada moment de respiració de la meva vida. Sempre dic alguna cosa sobre l'art, la música i la fama. Per això no m'agafes mai amb pantalons de xandall.
Vídeo relacionat
Menys d'una dècada després, els pantalons de xandall per a la pel·lícula oficial de Gaga. Aquests documentals entre bastidors prometen més accés (tot i que acostuma a ser un accés molt filtrat). Però Cinc peus dos té més èxit que la majoria de pel·lícules promocionals, no perquè Lady Gaga sigui realment més honesta que l'estrella pop mitjana, sinó perquè solia estar molt més cautelosa. Al començament de la seva carrera, Lady Gaga no era tant una persona com un acte d'art escènic. No portava vestits que es disfressava. No va respondre a les preguntes de l'entrevista, va fer un paper.
Al principi Cinc peus dos , vestida i lleugerament maquillada, diu, mai m'he sentit còmode per cantar i ser així. Només per cantar o portar-me els cabells enrere. Mai no m'he sentit prou bonic o prou intel·ligent o prou bon músic. No em sentia prou bé, i ho faig ara.
Part d'això, segurament, és que els seus somnis es van fer realitat. Es va convertir en una de les músics més famoses del món i va guanyar prou diners per mantenir-se còmode i la seva família durant generacions. Es pot permetre el luxe de treure la màscara. Però ara, en el desè aniversari del seu àlbum debut que va conquerir el món, val la pena reflexionar sobre aquesta màscara. Perquè si bé Stefani Germanotta tenia el talent per fer una carrera musical, Stefani Germanotta mai va poder vendre escenaris ni reservar el Super Bowl Halftime Show. Per fer tot això, va haver de convertir-se en Lady Gaga. No va ser fàcil. No tothom podia seguir els seus passos. Però almenys podem estudiar les seves eleccions i aprendre una mica sobre com una persona amb talent es va elevar per sobre d'una multitud de persones amb talent per convertir-se en una superestrella.
Stefani Germanotta va néixer a Manhattan, Nova York, el 1986, i als quatre anys ja estava aprenent piano. Ella va dir El Telègraf , Vaig tenir una formació clàssica com a pianista, i això t'ensenya de manera innata com escriure una cançó pop, perquè quan aprens les inversions de Bach, té el mateix tipus de modulacions entre els acords. Tot es tracta de tensió i alliberament.
Fins aquí, tan típic. Les estrelles del pop solen començar joves i gairebé sempre tenen pares que es troben entre extremadament implicats i obsessionats psicopàticament. Els Germanotta estaven molt implicats. Als 14 anys, la mare Cynthia portava a Stefani a tocar en clubs de jazz.
Tenien nits de micròfon obert, així que la meva mare em portava i em deia: 'La meva filla és molt petita, però té molt talent'. M'asseuré amb ella mentre juga.
Un estudiant precoç, Germanotta va entrar a la universitat als 17 anys a la NYU Tisch School of the Arts. I és aquí on es va desafiar per primera vegada el classicisme dels seus pares. Va dir que va escriure una tesi boja, com 80 pàgines sobre Spencer Tunick i Damien Hirst, grans artistes pop. Spencer Tunick és un fotògraf famós per organitzar fotografies de nus a gran escala. Ha dit: El meu treball és un intent de desafiar les nocions sobre la nuesa en un espai públic i com es representa el cos a la nostra cultura. Quan veus 300 persones nues a Grand Central Station, o un riu de carn que flueix pels passadissos de bellesa dels grans magatzems Selfridges, et fa pensar en tot tipus de qüestions socials i polítiques. Damien Hirst és un escultor pop les obres del qual solen tractar sobre la vida, la mort i els diners, com en el seu famós crani fet de diamants i dents humanes reals. Tots dos artistes van utilitzar la controvèrsia per aconseguir un major reconeixement, i tots dos han tingut detractors que insisteixen que el seu treball és superficial, però llavors, quin artista no ho ha fet'escola per seguir la seva carrera musical. Ràpidament, va descobrir que el públic dels bars i discoteques estava menys atent que els estudiants universitaris d'art. Molts músics s'enfronten a aquest repte. No tots estan tan compromesos a superar-lo.
Segons ella recorda, hi va haver una nit en què vaig prendre un parell de copes. Tenia material nou i portava aquest vestit increïble. Així que em vaig asseure, em vaig aclarir la gola i vaig esperar que tothom es callés. Eren una colla de nens de la fraternitat del West Village i no vaig poder fer callar. No volia començar a cantar mentre parlaven, així que em vaig despullar. Allà estava assegut al piano amb roba interior. Així que van callar.
Va ser llavors quan vaig prendre una decisió real sobre el tipus d'artista pop que volia ser.
Germanotta va traslladar els seus conjunts a clubs burlesques. El meu pare feia mesos que no em va poder mirar. Amb l'amiga i col·laboradora Lady Starlight, va realitzar un acte de banda de heavy metal. Estava a l'escenari amb una tanga, amb un serrell que penjava sobre el meu cul pensant que l'havia tapat, encenent laques per als cabells al foc, ballant Black Sabbath i cantant cançons sobre sexe oral. Els nens cridaven i animaven, i després anàvem tots a prendre una cervesa. Representava la llibertat per a mi. Vaig anar a una escola catòlica, però va ser al metro de Nova York on em vaig trobar.
El 2005, Def Jam la va fitxar i l'abandona. Al voltant del 2006 va deixar de ser Stefani Germanotta i es va transformar en Lady Gaga. I tot i que aparentment la meitat de les persones que la coneixien en aquell moment han reclamat crèdit pel seu nom, tots coincideixen que va ser extret de la cançó de Queen Radio Ga Ga.
Va ser al voltant d'aquesta època quan va començar a treballar la seva persona pública: la màscara que la catapultaria a la fama, la màscara que tindria por de treure durant gairebé una dècada. Ha citat Queen i David Bowie com a influències i, malgrat la seva baralla posterior, estava clarament en deute amb Madonna. Però va haver-hi dues grans innovacions de Gaga: en primer lloc, va parlar de la música pop com si fos un gran art, i en segon lloc, va parlar com si ja fos famosa.
Des del període grunge fins a la segona administració de Bush, va estar de moda que les celebritats parlessin de la fama com una cosa que havia passat per casualitat. Gaga va canviar això convertint-se en un estudiant de fama. Va llegir sobre Andy Warhol (en el futur tothom serà famós durant 15 minuts) i més tard va crear Candy Warhol, el seu primer alter ego. Ella va dir: Les meves idees sobre la fama i l'art no són noves. Podríem mirar París està cremant (el documental de 1990 de Jennie Livingston sobre artistes d'arrossegament de Nova York), podríem llegir Els diaris de Warhol , podríem anar a una festa a Nova York el 1973, i es parlaria d'aquestes mateixes coses. Suposo que podríeu dir que sóc una mica un imitador de Warholian. Hi ha qui diu que tot s'ha fet abans, i fins a cert punt tenen raó. Crec que el truc és honrar la teva visió i referència i reunir coses que mai s'havien reunit abans. M'agrada ser impredictible, i crec que és molt impredictible promocionar la música pop com a mitjà d'alt nivell.
Ha estat treballant les seves habilitats musicals des del moment en què va poder arribar al piano. Ara, amb el seu nom i la seva persona al seu lloc, estava gairebé preparada per als escenaris més grans del món. El 2007, Lady Gaga va signar amb Interscope Records. Va començar com a escriptora fantasma per a The Pussycat Dolls i Britney Spears i va ser reservada en un dels escenaris més petits de Lollapalooza on va mostrar el seu sostenidor de bola de discoteca. El 2008, Just Dance va debutar a la meitat posterior de l'Hot 100 i semblava un èxit menor. Va començar la gira d'obertura de The Pussycat Dolls. El setembre d'aquell any, Poker Face va debutar al 92 a l'Hot 100 mentre que Just Dance es va negar a esvair.
A Londres, el gener de 2009, li va dir a l'únic periodista que va demanar una entrevista: sempre he estat famós; encara no ho sabies! Aviat hi va haver més sol·licituds d'entrevistes. Era tan inusual, i tan extremadament citable, que les històries gairebé es van escriure soles. A finals de 2009, tant Just Dance com Poker Face havien arribat al número 1 a diversos països. Poker Face va ser la cançó més popular de l'any a tot el món i segueix sent un dels senzills més venuts de tots els temps.
Diuen que vestiu-vos per la feina que voleu, i Lady Gaga va aparèixer vestida com l'amor alienígena de Madonna i Ziggy Stardust. La dona nascuda Stefani Germanotta va estudiar els seus predecessors de cap a peus. La seva personalitat es va forjar en clubs burlesques i a través d'una acurada consideració Els diaris de Warhol . Lady Gaga és la dona feta a si mateixa del pop. Va continuar dient que era una superestrella fins que tothom la va creure.