Notes de l'editor: Pàgina a pantallaés una columna recurrent en què Matt Melis explora com una obra de la literatura clàssica o contemporània va fer el salt de vegades triomfal i sovint desastrós de la prosa al cinema. Aquesta vegada, abraça l'inici de la temporada de beisbol amb una comparació de versions de llibres i pel·lícules de Roy Hobbs. Aquest article es va publicar per primera vegada l'abril de 2015.
Allà va Roy Hobbs, el millor que hi ha hagut mai al joc. - Roy Hobbs, El Natural
La literatura poques vegades es presta als finals agradables de la cuina tradicional de Hollywood. Sí, els nois d'un avió de William Golding que es rescatin , però la seva innocència s'ha colpejat com un flotador contra la costa rocosa d'aquesta illa. De la mateixa manera, l'enigmàtic de Harper Lee Boo Radley pot salvar a Scout i Jem de Bob Ewell, però l'altre burlet de la seva novel·la, Tom Robinson, es troba amb un destí ple de bales. Fins i tot quan el nen posa la noia a Charles Webb El Graduat , el l'emoció de la conquesta s'esvaeix ràpidament ja que totes les incerteses de la vida esperen als fugitius quan finalment surtin d'aquest autobús. En poques paraules, Hollywood tendeix històricament a confiar en la felicitat per sempre, mentre que la literatura, i les pel·lícules que en treuen fidelment, ens recorden que la vida mai és tan senzilla.
Vídeo relacionat
Conclusió del directorBarry Levinsonpel·lícula de 1984 El Natural és l'epítom d'un final de Hollywood agradable. La superestrella envellida i malaltissa Roy Hobbs (Robert Redford), al perill de la seva vida, fa un home run que guanya un banderín que trenca els llums de la tribuna del New York Knights Stadium i trota heroicament per les bases mentre les espurnes cauen al seu voltant com pilotes de beisbol brillants. A continuació, seguim el vol de la pilota fins a Hobbs, de tornada a casa, a la granja, jugant a atrapar amb el seu fill ros amb còpia de carboni com Iris (Glenn Close), presumiblement ara la seva dona, mira afectuosament. En Roy somriu, finalment content. En la seva segona oportunitat de vida, aconsegueix la glòria, la noia i la família. Qualsevol pare o fill que vegi aquesta escena final fingeix tenir una mica de pols als ulls.
Bernard Malamud, autor de El Natural , va imaginar un destí molt diferent per a Hobbs. A la novel·la de Malamud, el poderós home run és una olor igual de tronadora per a la vaga tres, i Hobbs, després d'enfrontar-se violentament amb el jutge Banner, Gus Sands i Memo Paris, descobreix el seu passat horrible exposat als diaris juntament amb les acusacions que va llançar el gran joc. La novel·la acaba amb en Roy plorant llàgrimes amargues després que un paperer li pregunti: Digues que no és cert, Roy.
Molts crítics de la pel·lícula de Levinson, que va ser adaptada per a la pantalla per Roger Towne i Phil Dusenberry, citen el final del llibre de contes com una abominació: una massacre diluïda o total de la intenció de Malamud. Roger Ebert va arribar a dir-ho idolatria en nom de Robert Redford. El final de Malamud, sens dubte, és la conclusió més convincent (i més fidel a l'experiència), però, no puc imaginar la gent fent cua a la taquilla per veure Roy Hobbs atacar i acabar la pel·lícula amb Pop Fisher (Wilford Brimley), Red Blow (Richard). Farnsworth), i Bobby Savoy s'amuntegaven amb llàgrimes al dugout. No, la meva preocupació no és que Levinson es prengui llibertats dràstiques amb el seu material original. Molt més interessant és que la pel·lícula es desvia del llibre prou dràsticament perquè Roy aconsegueixi el final d'aquest heroi perfecte.
de Malamud El Natural es recolza molt en la mitologia i, de vegades, en una sensibilitat quasi sobrenatural. No busqueu més que alguns dels actors principals: una sirena de vel negre que mata amb bales de plata (Harriet Bird) un dimoni resplendent enfosquit en la foscor que parla de manera premonitòria en paràboles i màximes (El jutge) un endeví tumb (Gus) i una arma màgica (Wonderboy). Levinson conserva aquests personatges i alguns dels aspectes mítics de la novel·la, però opta per un marc molt més accessible i familiar per als espectadors: la història pare-fill.
de Levinson Natural comença i acaba amb un pare i un fill jugant a atrapar i pinta en Roy com sempre intentant complir els somnis del seu pare de convertir-se en un jugador de lliga major. Quan el gerent Pop Fisher diu que la seva mare li va dir que fos granger, Roy respon: El meu pare volia que jo fos un jugador de pilota. Per contra, la novel·la de Malamud només esmenta el pare de Roy de passada. Hobbs de Levinson també es troba assumint altres papers pare-fill al llarg de la pel·lícula. En molts aspectes, la seva lleialtat cap al Pop, amb prou feines perceptible a la novel·la, fa que un pare aparegui del cansat i vell patró. I tant si es tracta dels interminables primers plans de la càmera dels nois a la grada quan Roy arriba al plat o de la forma en què pren el nen ratpenat Bobby Savoy (que no és un personatge de la novel·la) sota el seu braç semblant a un canó, sovint es pot veure el slugger adoptant. un paper semblant a un pare, una disposició totalment absent a Hobbs de Malamud. El més important a la pel·lícula, veiem en Roy reunir les seves forces quan finalment s'assabenta que té un fill gran, troba un últim swing majestuós perquè sap que el seu fill està mirant des de la grada. Després d'haver abandonat en gran part la complexa mitologia de Malamud, Levinson s'allibera per representar el pas molt més relacionat de la infància a la paternitat.
D'alguna manera, Levinson segueix sent molt més fidel a les idees antiquades de Malamud sobre les dones que existeixen només com a destructors o salvadores. Tant el llibre com la versió cinematogràfica d'Harriet (Barbara Hershey), per descomptat, tenen com a objectiu derrotar a Roy, i tant si veus Memo Paris (Kim Basinger) com l'agent secret conflictiu de la pel·lícula que fa les ordres de Gus o la força destructiva més ambigua del llibre eternament. va penjar a la difunta Bump Bailey, no hi ha cap dubte que ella provoca problemes. En canvi, tenim la possible salvadora de Roy, Iris. A la novel·la, Malamud representa l'Iris vestida de vermell i amb els cabells negres, exactament el contrari del cabell vermell de Memo i la roba de dol perpètuament negre. Levinson, encara menys subtilment, opta per vestir l'Iris amb un blanc pur i angelical i sempre l'il·lumina brillantment. En qualsevol cas, se'ns està demostrant clarament que una dona ofereix la perdició i l'altra la salvació.
Tanmateix, mentre que Iris actua com a salvadora tant al llibre com a la pel·lícula, Levinson canvia bastant la seva història. A la novel·la, Iris és una completa desconeguda que Malamud presenta en un joc a Chicago durant la brutal caiguda de Roy. Ella s'aixeca entre la multitud quan en Roy està al bat i li recupera la confiança. Quan fan un passeig i van a nedar després del partit, en Roy la deixa embarassada. A la pel·lícula, Iris és una estimada de secundària a qui Roy impregna la nit abans de marxar en el seu viatge en tren per fer una prova a Chicago. No té contacte amb Iris, ni sap del seu fill adolescent, fins que els seus camins es tornen a creuar uns 16 anys després. Un cop més, donar a Hobbs un fill gran s'ajusta a l'estructura pare-fill en què es basa Levinson, però al mateix temps, el director i els seus escriptors s'havien de preocupar per la peculiar manera en què Malamud dibuixa Iris. Després de tot, un públic de cinema modern compraria la idea d'una dona donant suport a un desconegut simplement perquè odia la idea de veure fracassar un heroi'estranya història de Malamud. Li diu al slugger: Tenim dues vides, Roy: la vida amb la qual aprenem i la vida amb què vivim després. El patiment és el que ens porta a la felicitat... Ens ensenya a voler les coses correctes. En el nivell més bàsic, Hobbs de Malamud es pot veure com un home que mai va aprendre el que necessitava en aquella primera vida, mentre que l'encarnació de Levinson aconsegueix viure una segona vida que evita per poc els errors de la primera, d'aquí el final de l'heroi. Com a resultat, el llibre i la pel·lícula, més que res, són realment una història de dos Roy Hobbs diferents.
Hobbs de Malamud es pot veure com un heroi tràgic: un personatge que posseeix un defecte que finalment porta a la seva caiguda. El defecte de Roy és un sentit equivocat de l'ambició, que l'impulsa cap a la grandesa però que mai li permet sentir satisfacció. No pot ser només un gran pagador de pilota, ha de ser el més gran de sempre. Una noia bonica no és suficient, necessita la criatura més bonica de la ciutat. És aquest defecte el que l'encamina cap a Memo, una dona que el deixa feble als genolls, en lloc d'Iris, una dona que el va defensar quan ningú més s'atrevia. El seu desig de tenir i conservar Memo el porta finalment a acceptar un suborn de The Judge i Gus per arreglar el gran joc; sí, Hobbs de Malamud accepta llançar el joc més important de la seva vida. No és fins que en Roy colpeja l'Iris amb una bola de falta (parlar de simbolisme imperdible) a mig joc que s'assabenta que està embarassada del seu fill i intenta guanyar el partit. Però el canvi en Roy arriba massa tard per salvar-lo.
Hobbs de Levinson és molt més simpàtic, molt menys masclista, assumeix còmodament els papers de pare i fill i ens sembla algú que continua patint per un error que va cometre quan era adolescent. Uns errors que suposo que mai deixem de pagar, li diu en Roy a l'Iris des del seu llit d'hospital. Aquest no és un personatge que desitgem sofriment addicional. A més, s'ha tornat més savi després d'aquella horrible trobada hotelera amb Harriet Bird fa 16 anys. Per molt atret que estigui per l'atractiu Memo, la reconeix com una destructora, una altra Harriet, abans que sigui massa tard. I a causa del pur amor de Roy pel beisbol i les promeses internes que ha fet al seu propi pare i al Pop, així com a les responsabilitats que sent cap als seus joves fans, rebutja el suborn i juga per guanyar des del primer llançament. Així doncs, quan Roy Hobbs s'enfronta al plat en aquella final al bate de la pel·lícula, en comptes de la càrrega de les seves pobres eleccions que fan que el punt dolç del seu bat s'arrossega per la zona de cop, trobem un home malalt, ara conscientment un pare. — qui s'ha guanyat un moment de redempció, una oportunitat de trotar cap a la proverbial posta de sol tocant les quatre últimes bases mentre va.
Clarament, el final de sentir-se bé no és la tassa de crackerjack de tothom. És massa perfecte, però de nou, estem en el terreny de les pel·lícules i no de la literatura en aquest moment. Quan el substitut de Wonderboy, el Savoy Special, dóna el cop final, el nostre heroi llisca pels camins de la base i els focs artificials i la partitura de la pel·lícula s'encenen, només queda una cosa per dir: Benvingut a Hollywood, senyor Hobbs.