Crítica de la pel·lícula: La bella i la bèstia (2014)



La versió de Christophe Gans del clàssic és visualment sumptuosa, però ofereix poc més enllà de l'estil.

El clàssic conte de fades de la novel·lista francesa Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve La bella i la bèstia no és aliè a les adaptacions cinematogràfiques. El clàssic de Disney de 1991 segueix sent una obra mestra de la cultura pop, i molts nerds del cinema defensen la narració de 1946 de Jean Cocteau (protagonitzada per Jean Marais en el llavors revolucionari maquillatge protèsic com la Bèstia) com el cim de la fantasia cinematogràfica. Amb un remake d'acció en directe a la cantonada de Disney, és interessant veure el 2014 La bella i la Bèstia , dirigit per Germandat del Llop i Turó silenciós directorChristophe Gans, com a prova de foc per a la continuïtat de la rellevància del conte. Quantes vegades pots revisar una història famosa com un conte tan antic com el temps'enfocament de Gans al material és oferir el tipus d'actualització sumptuosa i detallada del clàssic de Cocteau que la propera adaptació d'Emma Watson a Disney presumiblement portarà a l'animació de 1991. La bella i la Bèstia – ofereix una narració senzilla i senzilla amb una mica de CG modern i alguns girs aquí o allà. Aquesta vegada, es prenen algunes pistes més de la faula original: Belle (Lea Seydoux) és la petita de les tres filles d'un ric comerciant (Andre Dussollier) que es troba refugiant-se a la mansió de la grotesca Bèstia (Vicent Cassel, cova sota una màscara CG felina poc convincent). Beast li dóna un dia perquè ordeni els seus assumptes abans de tornar a la mansió per morir, però Belle s'ofereix al seu lloc. Mentre viu com la seva captiva, aprèn més sobre la història de fons de la Bèstia i com estimar-lo.



La principal crida de Gans La bella i la Bèstia és la seva sumptuosa producció i el disseny de vestuari, i l'alegria extravagant amb què la càmera de Gans ho captura tot. Tota l'aspecte de la pel·lícula surt del llibre de jocs modern de Disney, amb contrastos de color aguts i paisatges artificialment lluminosos que delecten la vista, gairebé fins al punt de sobrecàrrega sensorial. El treball de càmera lúdic i indulgent de Gans garanteix que tots els vestits vibrants de Seydoux tinguin una fotografia llarga al seu voltant, i no s'ignora cap oportunitat per a un quadre visual. Per totes les mètriques, és una pel·lícula absolutament impressionant per mirar, malgrat la saturació de fantasia de pantalla verda d'alt pressupost que hem vist des d'aleshores. El senyor dels Anells .







Vídeo relacionat

No obstant això, gràcies a una combinació de la durada de la pel·lícula (uns 113 minuts inflats), les limitacions inherents al propi conte de fades i l'opressió total de les imatges de la pel·lícula, La bella i la Bèstia s'esgota just quan comença a posar-se en marxa. Al cap i a la fi, és la història més antiga del món sobre la síndrome d'Estocolm, que és difícil d'actualitzar sense importar quins esclats de desafiament i l'agència Seydoux intenti infondre en la seva versió de Belle. Mentrestant, Cassel lluita per emocionar a través de les animacions facials igualment poc convincents de la Bèstia, i ell i Seydoux (ambdós actors fantàstics en la majoria de contextos) no tenen la química per ajudar a vendre el seu romanç a través de quilos de falsificació informàtica anticuada i cotilles ajustades.





En lloc de fer-ho amb un repartiment de personatges secundaris dinàmics al castell, la Belle està encallada aprenent sobre els orígens mítics de la Bèstia en seqüències de somnis artificials i llargues. Els seus únics companys que no són Bèstia són un ramat de criatures deformades semblants a cadells que curiosament s'amaguen a les ombres al seu voltant (presumiblement per amagar el CG dubtós amb el qual es representen). Fora del castell, als personatges els hi va una mica millor: les germanes, que existeixen per alleujar el còmic, són molestament poc gracioses, i els tres germans de Belle (fabricats per a la pel·lícula) estan poc dibuixats. Fins i tot les belles imatges comencen a entorpir-se al cap d'un temps, ja que les imatges inspirades en Maxfield Parrish es tornen repetitives.

Potser va semblar una bona idea canviar el minimalisme expert del clàssic de Cocteau per un esplendor visual cridaner i extravagant, però Gans i la tripulació es van oblidar de fixar el ritme de la pel·lícula i conrear la química entre els seus dos protagonistes. Mentre Gans és un mestre visual, la seva visió de La bella i la Bèstia és més espina que la rosa.





Tràiler: