TIC tac. El temps s'acaba.
El noi (Fionn Whitehead) sembla ser sense nom. No importa, realment. Podria ser qualsevol jove. I té la voluntat de sobreviure.
Està aïllat als carrers buits de Dunkerque, França. Els papers cauen de l'aire. Mitjançant talls ràpids a les targetes de títol, preses calculades de nois perduts i còpies de fulletons, l'escenari és clar i es presenta amb un clip suau. Som l'any 1940. Temps de guerra. El nen està envoltat de forces enemigues.
Bang.
Els trets arriben com un foc infernal, passant amb la intenció de matar. El nen s'aguanta allà per tota la vida, corrent pels jardins, trepitjant el seu rifle. Però aconsegueix sortir per la pell de les dents. Ha arribat a una platja. És gris i fa vent, però se sent més segur que els carrers. Les forces armades britàniques són allà, i el nen troba una sensació de calma en estar a prop dels aliats. Una calma nerviosa, però calma igualment. Tothom fa cua a la vora. Els vaixells que surten de Dunkerque s'estan omplint ràpidament. És una evacuació, i el nen és només un dels 400.000 soldats que intenten marxar. militar britànic. francès, també. Els belgues, els oficials polonesos, els canadencs també. Si només la seva tornada a casa fos tan fàcil com pujar a un autobús.
Vídeo relacionat
Aquí vénen la Luftwaffe als seus avions. Punts negres al cel, com gàrgoles descendents. El so dels motors que arriben udola a un to alt. El nen, per petrificat que estigui, reacciona tan bé com pot. S'aixeca. Les bombes cauen. El nen està ben fotografiat en primer pla, agafant el cap. Boom. Boom. BOOM. Les gotes s'acosten cada cop més al nen. BOOM! I llavors... l'aire s'aclareix. Les bombes s'aturen. El nen està segur, almenys de moment.
Aquests són només els cinc minuts inicials de Dunkerque. Relaxa't, ja pots respirar. Però fes-ho ràpid. N'hi ha més.
(Rànquing:Totes les pel·lícules de Christopher Nolan, de pitjor a millor)
Dunkerque és aclaparador d'una manera excepcional, una pel·lícula que exigeix un estudi detingut de tot el que es veu i s'escolta. És una sèrie de contradiccions de funcionament, caminar per la corda fluixa en un exercici que fa caure l'estómac d'artesania assegurada. És una pel·lícula alhora atemporal i del moment. Aeri, però ple de gom a gom. Ràpid, però reflexiu. És una faula blanca que despulla la política i el goig de la guerra fins a la narració més elemental i essencial. Aquesta és una pel·lícula de por, esperança i supervivència. La perspicàcia tècnica, el ritme ràpid, les narracions transversals i la insistència en l'art i el disseny precisos fan que Dunkerque a diferència de qualsevol altra superproducció del mercat. I, tanmateix, aprèn i pren en préstec de les grans pel·lícules, prenent-se el temps per maximitzar els seus elements fotogràfics, editorials i musicals amb un efecte emocionant.
És a la inclinació de la càmera que ofega un navilier. Els ulls dels joves soldats mirant amb l'esperança d'escapar. La vibració de la càmera muntant amb un pilot. Els ambients turquesa i bronzejat i de color rosa. Els violins esquinçats dinsHans Zimmerpuntuació de. La catarsi eufòrica que arriba després d'un perill incessant. Aquest és un tipus d'entreteniment rar. Estudia-ho. Deixa't atrapar. Això ésChristopher Nolanel nou clàssic del rellotge, Dunkerque.
Nolan recorda l'evacuació de Dunkerque, amb el nom en clau Operació Dynamo. És una de les grans històries de guerra poc explicades dels 21stsegle, i poques vegades ha aparegut al cinema (la pel·lícula de 1958 Dunkerque, l'emocionant viatge d'una sola presa Expiació ). Els anglesos estaven en retirada després de la batalla de Dunkerque, i en tractar d'abandonar les platges, la sorra i el mar superpoblats van fer que les forces aliades s'asseguessin per als alemanys. Però els esdeveniments posteriors, inclosa una flotilla de vaixells civils que acudeixen al rescat, no són ni més ni menys que espectaculars. Els esdeveniments de Dunkerque parlen de la salvació humanitària, parlant de la identitat britànica: una narrativa històrica apassionant perduda però guanyada.
Dunkerque presenta aquests esdeveniments a través d'un tríptic de nines niu de creació inspirada, mentre Nolan crea un rellotge d'històries remolins i invadint. Hi ha el primer segment, The Mole, una sèrie d'esdeveniments d'una setmana de durada que giren al voltant dels soldats de peu de Dunkerque (inclòs el nen esmentat). El Mole es refereix a les parets gegants de pedra de les platges de Dunkerque, que acollien tants homes que esperaven vaixells. Aquests talps actuaven com a galeries de tir dels avions alemanys, de manera que els soldats s'ajupiven, s'amagaven i es salvaven per qualsevol mitjà necessari. El nen i altres joves soldats s'enfilen a les embarcacions, s'amaguen sota els molls, s'amaguen a les entranyes dels vaixells varats. De vegades només toquen la sorra i resen quan cauen les bombes.
Hi ha la segona part, El mar. Té lloc durant un dia i se centra en l'armada de vaixells que vénen a ajudar. Nolan se centra específicament en un pare i dos nois, el Sr. Dawson (Mark Rylance, evocant un gran coratge i preocupació) és un mariner de cap de setmana, però té una feina per fer, com ell diu. És la línia temàtica de la pel·lícula, amb declaracions senzilles sobre la urgència de l'assumpte, desmitificant les complicacions de la situació de Dunkerque. No hi ha cap amagada d'això, no pot a un lluitador afectat per TEPT (Cillian Muprhy) al seu vaixell.
La tercera part, The Air, té lloc durant una hora i gira al voltant de dos pilots de Spitfire, Collins (Jack Lowden) i Farer (Tom Hardy). Es tracta d'una sèrie impressionant de ballets aeris, mentre la parella s'enfonsa i s'enfila pel cel per enderrocar avions i evitar que els disparin. El combustible és limitat. El temps és essencial. Han d'impedir que els alemanys eviscerin destructors i vaixells i més homes. Les seves emocions s'expressen únicament a través dels ulls darrere de les màscares de bombarders.
Els tres capítols es combinen en el que es descriu millor com un ciclotró de trama. Cada història informa i juga amb les altres. (És el clàssic Nolan, ja que sempre ha tingut propensió a posar històries en capes, en aquest cas històries arrelades a la novel·la de Graham Swift Waterland. ) Però a diferència de la lúgubre sobrecocció de The Dark Knight Rises, Dunkerque és molt més estricte i centrat. Un pilot intenta escapar del seu avió abatut a l'aigua, però l'escotilla està trencada. Tall a: homes joves que intenten fer forats en un vaixell sota el foc. Tall a: un altre pilot obligat a portar a les reserves en el seu Spitfire. Reduïm a: el pilot inicial, encara s'enfonsa, no està clar si té alguna possibilitat d'escapar del vehicle abatut. Dunkerque té un ritme propi, i impulsa la pel·lícula amb una seguretat tan frenètica que qualsevol catarsi se sent èpica en el seu impacte.
Nolan ha professat que la unitat clau de Dunkerque és senzill: aquesta gent se'n sortirà'aigua. Bombes il·limitades als avions. Submarins. Bales. L'egoisme. Desconfiança entre homes. Dunkerque tracta de la por a la pèrdua, a la vida i al caràcter. Però la voluntat de lluitar per l'autoconservació és clau, i és el que impulsa Dunkerque . Què hi ha més humà que això'engany editorial és menys un truc que un mitjà d'impacte, i les altres opcions de Nolan són igualment perfectes. El diàleg és dispers, les cares, els ulls i l'acció física parlen, i els esdeveniments històrics es tornen impressionistes. Li interessen els estats d'ànim i els sentiments que es troben a les proves de foc, més que els efectes superlatius.
(Llista:Les 10 millors pel·lícules bèl·liques americanes)
Les belles línies de l'horitzó de les pel·lícules de Old Hollywood estan emmarcades amb angles holandesos del director de fotografiaHoyte Van Hoytema, reforçant que res és segur o segur. Els canvis de color sobtats entre els plans i les històries s'adapten a cada moment, ja sigui una posta de sol blava fresca o un destello de lent blanquejat per il·lustrar la por d'un capità. Cascos per als caiguts. L'escuma del mar i les onades estavellades perpetuen el flux constant de la guerra. La partitura de Zimmer mostra els sons del rellotge al costat de cordes retorçades i sintetitzadors, construint una orquestra amb la velocitat d'una pel·lícula d'acció dels anys 90 que s'adapta a l'impuls de la pel·lícula. Els actors implicats -Kenneth Branagh,James D'Arcy, estrella del pop supremaHarry Styles– fer actuacions assegurades, matisades i evocadores, encapsulant el dolor, la desgràcia i la determinació que requereixen les persones en aquesta situació. Tot al seu lloc correcte.
Al principi, Nolan enquadra dos nois que aixequen una camilla i corren per la platja per portar un soldat ferit a un vaixell de despedida. És evident que volen utilitzar la seva lesió per pujar a bord ells mateixos. No es diuen paraules realment, només saben que aquesta és una sortida. A la banda sonora, comencen a sorgir dues cordes dispars, formant un pizzicato atrevit mentre cadascuna lluita per coincidir amb l'altra. Nolan segueix el duet mentre intenten obrir-se pas entre la multitud, a través dels forats del moll i altres obstacles, utilitzant càmeres de mà en alguns punts per fer complir la claustrofòbia i la seva incapacitat per sortir. Ho aconseguiran'entusiasme d'un professional que treballa al màxim, mentre juga amb noves idees. I la seqüència de la camilla és justa un una gran progressió d'imatge, so i bogeria de guerra, col·locada entre el que se sent com a desenes de grans al final de la pel·lícula.
Nolan és el millor fabricant de rellotges del negoci, i no hi ha una mostra més gran dels seus dots per a la maquinació i la beca cinematogràfica que Dunkerque . Ha sigut escrit que el director projectava i estudiava pel·lícules com Cobdícia, Corresponsal estranger, Filla de Ryan, Salvant al soldat Ryan, Velocitat, i fins i tot Imparable per trobar inspiració per a la seva darrera pel·lícula. Aquest pla d'estudis i l'entusiasme per la història del cinema es mostren en l'execució de la seva pel·lícula, però només s'apliquen les millors peces de recanvi. . La seva pel·lícula té la paleta visual d'un Rembrandt, l'edició ràpida i segura d'una sortida màxima de Tony Scott, la mirada ànima i la mirada contemplativa d'una gran obra silenciosa de Murnau. I la fotografia de 70 mm? Sense igual el 2017. Lean es ruboriria. Però tot és Nolan sorprenentment tens i totalment sincer.
Nolan, sempre el cineasta impulsat per l'enginy, ens ha dotat d'un estil fascinant i gairebé revolucionari de cinema de gran pressupost que equival a la suma d'algunes parts realment bones. És una classe magistral en forma i una nota alta per a un director ja aconseguit. Assegut a la cantonada de l'art complex i l'adrenalina de crispetes de blat de moro, Nolan ha forjat una barreja perfecta. En barrejar tècnica, història i crides a l'acció temàtiques, aquí teniu una pel·lícula d'acció clàssica però modernista que es desmuntarà i es mostrarà a les escoles de cinema i els cineclubs durant els propers anys.
Tràiler: