La por en un disc tan contundent com Llimonada és que la narrativa a nivell superficial -Jay ZenganyarBeyoncé— eclipsarà l'arrel real del disc. Beyoncé va assegurar al públic que aquest no seria el cas, creant la seva narrativa visual i sonora més completa i sorprenent fins ara. Amb un cop d'ullet a la narració gòtica de Voudou i Southern Black, Llimonada , l'àlbum visual, va teixir capítols de dolor emocional en una obra d'art sobre la dona negra. Sense aquest visual, el lirisme i l'estructura de la música s'haurien pogut perdre en la xafarderia. Però Beyoncé és més intel·ligent que això, i és hora que ho reconeguem. I separat del visual, l'àlbum en si actua tan destresa com la pel·lícula, exposant els elements més crus de la vida personal de Beyoncé mentre l'emmarca contra l'universal: les maquinacions de la paranoia interna, el pou de fúria i la ira que consumeix tot, i l'absolut. profunditat de tristesa.
Arrelat al cor de Llimonada és una dissecció de cicles de violència (de la verbal, a l'espiritual, a la física) contra les dones, concretament les dones negres. Beyonce intenta no només revelar el esforç emocional que li ha suposat (com a l'enganxós Love Drought i els magnífics castells de sorra), sinó també la manera en què es perpetua en el conjunt de la nostra comunitat (com a les lliçons de Daddy, com el país). i com ha aconseguit superar el poder d'aquesta mateixa narració. Potser no era la solució per a totes les dones, però va funcionar per a ella.
(Llegir:La de Beyoncé Llimonada : Una lliçó sobre com apreciar l'art que no va ser fet per a tu)
Cada cançó actua com un pas en l'evolució d'aquesta narració de dol. A Hold Up, el segon tema del disc, escoltem com l'adherència de la paranoia juga a la psique d'un. La cançó, coescrita perEzra KoenigdeCap de setmana de vampirsiDiplo, enganya l'oient. El lleuger rebot de la melodia del piano i les banyes d'aire gairebé juganeres sonen arrancades d'una cançó més suau. La instrumentació, com la mateixa Beyoncé, atrau els oients amb fruites baixes, distraccions que desmenteixen una narrativa més densa. A la cançó, canta que prefereixi ser considerada boja que caminar per tot arreu darrerament, és a dir, que prefereixi confiar en els seus sentiments que no pas que la ignorin o la toquin per una ximple.
Vídeo relacionatL'àlbum també inclou dues de les seves millors cançons de la història, sent el quid emocional del treball. Don't Hurt Yourself, la tercera cançó de l'àlbum i que apareix just després del seu atac de paranoia, és el cim de la seva ira. Un duet amb Jack White, la cançó talla de manera agressiva als seus oients, sense deixar-se anar ni un segon. En aquesta cançó, lloem l'essència de Beyoncé. Fer mal a Beyoncé és fer-te mal a tu mateix de la mateixa manera que estimar-la és estimar-te a tu mateix. Ella és tot, sempre. Però el més important és que l'estructura de qualsevol unió es basa en la veritat que l'amor, l'odi i la traïció no són actes de sentit únic. Cada moment té una repercussió que va més enllà del moment inicial.
En conjunt, escoltem els fils d'això de cançó en cançó al disc. Si Llimonada és un registre sobre desmuntar els cicles d'abús, obrir els secrets que mantenim amagats (especialment dins de la comunitat negra molt vigilada) i trobar la curació, el propòsit i fins i tot la grandesa en el procés, després es personifica als arcs de cada pista. . Ho sentim amb més força a Freedom, que també proporciona l'explicació del títol del disc amb un clip d'un discurs de l'àvia de Jay Z, Hattie May, en la celebració del seu 90è aniversari. Vaig tenir els meus alts i baixos, però sempre vaig tenir la força interior per aixecar-me, diu. Em van servir llimones, però vaig fer llimonada. Penseu en la cançó empenyent i tirant contra els pics emocionals de Don't Hurt Yourself. Si No et facis mal és tota ira, llavors la Llibertat és tota transformació. Estic dient que aquestes llàgrimes cauen, cauen, comença Beyoncé. Que l'últim cremi en flames. Les cançons es troben com a entitats unides, dues meitats dicotòmiques del procés de dol. Beyoncé (sucummitiràs) a les profunditats de la tristesa i la ira, o ella (tu) recuperaràs tu mateix i el poder per trobar finalment la llibertat de l'atracció de les seves (teves) emocions'https://consequence.net/2016/04/beyonce-in-10-songs/' rel='noopener noreferrer'>Beyoncé en 10 cançons )
El disc acaba amb Formation, el senzill del disc publicat anteriorment. Això no és una casualitat. Sí, és una pista amb càrrega política de la mateixa manera que el disc és una obra d'art amb càrrega política. Després de la muntanya russa d'emocions, des de la paranoia fins a la ira, passant per la tristesa fins al perdó, aterrarem a Formation, una cançó que reclama el poder de la dona negra i lloa totes les parts d'ella, des del seu nas negre fins a les seves arrels del sud. El dol no és una cosa, sinó moltes coses, i cada pas avança cap a un punt de reconciliació dintre de nosaltres mateixos i cap a la persona o cosa que ens ha fet mal.
Llimonada marca el treball més aconseguit fins ara de Beyoncé. És la combinació perfecta de l'aguda composició de cançons 4 amb la seva perspicàcia visual per a narrar històriesdisc homònim. Aquí, veiem a Beyoncé fent-se amb ell mateix: sàvia, realitzada i en defensa d'ella mateixa. Molts artistes lluiten per trobar l'equilibri adequat, però Beyoncé no és com molts artistes. En lloc d'emmotllar-se a la conformitat de la música contemporània, es recolza fermament en els seus propis instints i visió. Aquests instints creuen en la narració visual. També creuen en les arrels de nosaltres mateixos. Encès Llimonada , el nostre personal és el polític. Encès Llimonada , la música que ens va donar forma, des del gospel al rock passant pel r&b fins al trap, explica les històries de les nostres vides. És un risc, sobretot avui, però Beyoncé s'ha guanyat aquests riscos una i altra vegada gràcies als seus èxits atemporals i a una ètica de treball sense igual. Ara, amb el seu darrer àlbum, potser ens ha fet el seu regal més gran: ella mateixa, crua però polida, bella però lletja.
Pistes essencials: Llibertat, no et facis mal i formació