Alguna vegada t'has preguntat quines pel·lícules inspiren les teves bandes preferides o com treballen els cineastes amb artistes per compilar les teves bandes sonores preferides'https://consequence.net/category/sound-to-screen/' >So a la pantalla és una funció habitual que explora on es creuen el cinema i la música. Aquesta vegada, Blake Goble parlarà de Quentin Tarantino i d'una de les millors bandes sonores de cintes mixtes mai produïdes.
barreja · cinta
ˈmixtāp/
substantiu
Una recopilació de peces de música preferides, normalment d'artistes diferents, gravades en una cinta de casset o en un altre mitjà per una persona.
Hi ha un mordaç d'ús Embús còsmic , la carpa de màrqueting de Warner Bros. de 1996, on Elmer Fudd i Yosemite Sam comencen a disparar pistoles a un alienígena que juga a bàsquet. En aquest petit moment, el duo de pistolers no només es vesteix amb vestits negres a la Jules i Vincent, sinó que Pulp Fiction's La cançó icònica del tema, Misirlou de Dick Dale & His Del-Tones, comença a colpejar de fons. Només a partir del toc súper ràpid de la cançó, el públic de tot arreu reconeix la referència.
Vídeo relacionat
Quentin Tarantino Pulp Fiction Aquest any fa 20 anys, i, tanmateix, la pel·lícula continua albergada al cap de tothom. Royales amb formatge, hamburgueses Big Kahuna, maletins daurats, carteres que diuen Bad Motherfucker, rellotges, massatges als peus, el Gimp, Zed, el pobre Marvin, el llop, el que sembla Marsellus Wallace, venjança furiosa, l'agulla de l'orgull, una agulla dins el cor, Honey Bunnies, Pumpkins, Kitty Kats i Daddy-Os, totes les fraccions de Pulp Fiction' Una lingüística aparentment incessant sobre les minuciositats del kitsch i la pasta.
És una pel·lícula composta completament de grans moments. Moments curiosos, intel·ligents, vulgars i del tot emocionants. Però part del que ens crema aquestes imatges al cap és com Tarantino converteix cada escena en un brillant matrimoni de so i visió, gràcies al seu diàleg característic. i la seva afició per bandes sonores úniques. Són dues qualitats que han brillat al llarg de tota la seva carrera.
L'any 1992, Reservoir Dogs va mostrar una infame escena de tortura amb una orella tallada amb la melodia de Stuck in the Middle with You de Stealers Wheel. El 1997, Tarantino va anunciar l'arribada de la seva titular Jackie Brown amb el groovy i malenconiós Across 110 de Bobby Womack.thcarrer. Fins i tot ha pogut adaptar les partitures antigues d'Ennio Morricone a les seves embriagadores fantasies històriques de venjança, concretament la del 2009. Malditos bastardos i el 2012 Django desencadenat.
De fet, és tan agut amb la música que va trobar una versió ràpida i basada en banyes de Flight of the Bumblebee per al 2003. Kill Bill Vol. 1. Número d'òpera composta l'any 1899, la inclusió va semblar una novetat l'any 2004. No és la primera vegada que la cançó torna a sorgir en el pop (dat curiós: era el tema principal de La avispa verda vell programa de ràdio), però Tarantino el va utilitzar d'una manera tan vertiginosa i fresca, un truc que va aprendre amb Misirlou.
La cançó es remunta al 1927 com a Número de rebetiko grec amb influències de l'Orient Mitjà , i Dale va decidir fer-hi surf-rock a principis dels anys 60. Allà mateix exemplifica tota la manera de fer de Tarantino. Sempre ha estat bo per tornar a proposar. Bàsicament és un excavador dotat que pot trobar una pepita d'or sota un munt de pols i reanimar-la a nous nivells d'atractiu massiu. Recordeu que aquest és el mateix que va fer que Samuel L. Jackson convertís les escriptures en una arenga sorprenent segons abans d'una execució.
Però realment, Misirlou. Com dimonis es va convertir això en la targeta de presentació de la pel·lícula'arribada d'aquesta pel·lícula. O, com va dir Tarantino millor el 1994, la cançó llança un guant que ara la pel·lícula ha de complir. És cert, però també obre la banda sonora, que és més o menys un mixtape trencador. Fixeu-vos que la pel·lícula no té partitura, és innecessari. En canvi, la banda sonora retoca les petites coses, les ubicacions perfectes.
Igual que Flower's on the Wall de Lew Dewitt, que es reprodueix a la ràdio mentre Butch Coolidge (Bruce Willis) creu que està lliure de casa després de doblegar la seva pròpia fràgil aposta de boxa amb el gran dolent Marsellus Wallace (Ving Rhames). Per descomptat, encara no és lliure, i la ironia alegre és assassina. Ni tan sols és una de les cançons més populars, però és un domini total del so a la pantalla. Criar a Elvis Presley i Mamie Van Dorn no és només una referència, sinó un tret de caràcter i un estat d'ànim al món de Tarantino. En Pulp Fiction, Tarantino va trobar zen entre vells melodies de surf-rock i cançons sexy.
Tanmateix, Misirlou aporta l'ambient de la costa oest de la pel·lícula i l'afinitat de Tarantino per la nostàlgia. The Lively Ones' Surf Rider tanca la pel·lícula de manera semblant a com s'obre: amb sons de guitarra de manta de platja, aquesta vegada més lents i reflexius. El descarat Comanche dels Revels es torna malament ominós, ja que les seves banyes que sonen esgarrifoses es converteixen en la banda sonora d'un calabós S&M casual. Fins i tot a l'àlbum de la banda sonora, Comanche ve precedit per un diàleg sobre la sortida de The Gimp perquè les paraules i la música estan molt entrellaçades.
El lloc de Chuck Berry a la pel·lícula també és el tema de la màgia de la música de pel·lícula, com la seva You Can Never Tell, una cançó de rock en espiral que alimenta la rutina de competició de ball de Vincent Vega (John Travolta) i Mia Wallace (Uma Thurman). Els dos dits de Rockabilly Barry i Travolta que llisquen pels seus ulls estan ara innegablement vinculats a causa d'aquesta pel·lícula. És estrany dir-ho i reconèixer, però recordes aquella escena.
No oblidem tampoc els talls més fumats. Let's Stay Together d'Al Green es converteix en l'himne no oficial de Marsellus Wallace mentre l'escoltem presentar-lo. La cançó no només sona genial, sinó que presagia una divisió de camins entre Wallace i el seu boxejador de palooka Butch. El Son of a Preacher Man de Dusty Springfield també adquireix qualitats temàtiques quan arriba amb Mia Wallace, fent al·lusió a les seves tendències com a noia bona-desapareguda-mala. Més tard, la portada d'Urge Overkill de Neil Diamond's Girl, You'll Be a Woman Soon se sent com una balada de cor trencat, i és més que perfecte quan Wallace té un desafortunat enfrontament amb una bossa d'heroïna.
Les cançons en si són molt bones, però la manera de combinar amb cadascuna de les escenes de Tarantino és impecable. Estan situats a les subcultures de trobades dels anys 50 i 70, música sense cap context específic.
Veu que Tarantino accepta un Oscar per escriure, i té sentit que un noi tan tonto i socialment inepte tingui gustos tan únics. És el producte d'una generació pop obsessionada per la cultura, que busca constantment alguna cosa que val la pena compartir. És com un fill més espàstic de Scorsese: violent, sucós i amb un so menys òbviament inclinat pels Stones.
No és d'estranyar que la banda sonora va ser un gran èxit, ja que va arribar a vendre prop de dos milions de còpies el 1996. Això és una petita patata quan mirem enrere les vendes d'aquell any per Forrest Gump o El rei Lleó, però per a una pel·lícula independent, aquestes xifres eren enormes. En retrospectiva, es podria argumentar que Pulp Fiction té un capital cultural més significatiu que qualsevol d'aquests èxits. Segurament per això Misirlou apareix una i altra vegada en homenatge i paròdia. I en part per què Tarantino continua creant bandes sonores plenes de música que ningú no ha popularitzat encara.
Penseu-hi: us podeu imaginar cap una altra cançó que s'obre Pulp Fiction ? Per descomptat que no podria.
—
Com a nota de despedida, Tarantino s'ha fet un nom com a estrella de la banda sonora, és fàcil oblidar que tenia dos supervisors musicals treballant amb ell en això. Es tracta d'una extensió de música postmoderna, només feta possible pels herois no reconeguts Kathy Nelson (195 crèdits musicals a IMDB, inclosa la supervisió). Reservoir Dogs i Scott Pilgrim ’s tunes) i Karyn Rachtman (55 crèdits, inclosos Boogie Nights i Bulworth ).
La supervisió de la música és una feina ingrata: tractar d'alinear cançons per a visionaris idiosincràtics, ja que ets grups indie de baix nivell o intentant aconseguir acords durs amb grans segells. De vegades és l'abús dels interns i els contractes, el compromís entre remixes i màsters, o decepcionar-se intentant aconseguir aquella cançó específica de Zeppelin que uniria una pel·lícula. No obstant això, Nelson i Rachtman van fer que Tarantino sonés bé.
Al Tallgrass Film Festival de Kansas de 2013, Rachtman es va presentar a una projecció especial de 35 mm i va donar una visió del procés musical. FlavorWire va fer la crònica d'això. Tarantino diria que estava escrivint la pel·lícula pensant en les cançons, donant-li notes manuscrites il·legibles amb peticions de cançons, obligant-la a anar al seu apartament en aquell moment i esbrinar què volia.
Originalment, Tarantino volia My Sharona per a l'escena de Gimp, però ja s'utilitzava en una pel·lícula sota la supervisió de Rachtman ( Picades de realitat ). Això passaria. Per contrarestar, Rachtman proposava suggeriments i guiava Tarantino al plató quan no podia decidir-se sobre la música. Disculpeu si això arriba una mica tard, però molt bé Nelson i Rachtman: heu desafiat Tarantino i heu fet icona Pulp Fiction .