Benvingut aDisseccionat, on desmuntem el catàleg d'una banda, la filmografia d'un director o alguna altra col·lecció crítica de cultura pop en abstracte. És ciència exacta a través d'unes quantes cerveses. El moment, entrem en el món estrany, fosc i encara de vegades encantador de Tim Burton. Aquest article es va publicar originalment el 2019 i s'ha actualitzat.
L'any 1986, després d'anys de treball en animació, diverses altres contribucions per sota de la línia i un parell de curtmetratges de la seva pròpia mà,Tim Burtonva assaltar l'escenari internacional del cinema amb el seu llargmetratge dels anys 80 La gran aventura de Pee-wee , Suc d'escarabat , i Batman .
En pocs anys, Burton es va convertir en un nom familiar i una de les veus de directors més singulars i buscades d'un Hollywood que començava a trobar-se aclaparat per onades de pel·lícules homogènies i de marca.
Això no vol dir que Burton existeixi fora del corrent principal gairebé totes les pel·lícules de la seva primera dècada de llargmetratges van ser llançades per Warner Bros., i ha passat les seves dècades com a presència notable de la indústria treballant principalment dins del sistema d'estudi.
Però pensar en Burton invoca imatges de l'esquerra del centre, l'inesperat, l'estrany i l'ocult, l'extrem i el deliciós. Dins d'aquest mateix sistema d'estudi, un que ha abraçat més el potencial de la franquícia amb cada any que passa, Burton ha fet una carrera a partir de pel·lícules per als nens estranys, els imaginatius i idiosincràtics, de totes les edats.
Com l'última actualització de Burton d'un clàssic animat entra als cinemes amb Dumbo , hem fet una ullada als 19 llargmetratges del director fins ara (inclosos els més recents), i des dels nostres preferits fins als menys, les moltes maneres en què Burton ha arribat a definir un tipus particular de màgia cinematogràfica. .
És hora d'espectacle .
— Dominick Suzanne-Mayer
19. Ombres fosques (2012)
Temps d'execució: 1 h. 53 min.
Repartiment: Johnny Depp, Eva Green, Bella Heathcote, Helena Bonham Carter, Michelle Pfeiffer, Jonny Lee Miller, Jackie Earle Haley, Chloe Grace Moretz, Christopher Lee, Alice Cooper
L'estadi: La telenovel·la gòtica de finals dels anys 60 és Burton en aquesta actualització moderna, centrada en el vampir centenari Barnabas (Depp). Després de ser maleït per la bruixa Angelique (Green) per haver rebutjat els seus avenços a la dècada de 1770, l'antic noble Barnabas és descobert a Maine cap a l'any 1972 i busca recuperar la seva propietat familiar i el seu dret de naixement en un món que ja no entén. Aviat, però, els problemes del passat l'aconsegueixen, entre una dona jove amb un rostre increïblement conegut, una Angelique encara pròspera i aquella maledicció molesta que l'obliga a matar.
Això és Halloween (The Burton Style): Ombres fosques No és res més que Burton distintivament, però l'aspecte de la pel·lícula ofereix un matrimoni estrany de les proeses de l'escenografia de l'inici de la carrera de Burton amb un CGI modern i el tipus de brillantor visual que ha caracteritzat el seu treball de Disney dels últims dies. En el cas de la que en última instància és una de les seves produccions més descarades i mesquines en general, és un enfocament estrany. Té un aire massa alegre perquè els seus moments de violència genuïna es connectin, i tot i que fins i tot algunes de les millors pel·lícules d'aquesta llista inclouen les seves pròpies floritures de comèdia fosca, l'equilibri mai no es connecta aquí.
MBC (personatge més Burton): Eva Green fa el seu debut a Burton aquí, i és una parella tan equilibrada d'intèrpret i cineasta que s'adapta fins i tot al material més feble del director com un guant. Com a Angelique, Green sembla tenir un millor maneig que ningú a la pantalla sobre on encaixar dins de la barreja confusa de conseqüències mortals de la pel·lícula, sexualitat lúdica, humor de bufetada, nostàlgia dels anys 70, horror barroc i campament decidit. Green rosega l'escenari com la pel·lícula depengués d'ell, i no sorprèn que les seves escenes siguin de les úniques on aquesta pel·lícula plena de no-morts pren cap mena de vida.
Dark Shadows (Warner Bros.)
Una paraula ràpida sobre Bernabé: Ombres fosques és un embolic per diversos motius diferents, però una part important de la culpa, en última instància, rau en el gir principal al voltant del qual s'ancoren les seves nombroses vinyetes excèntriques. Aquest és un Johnny Depp que viu en un post- País de les meravelles món, on les peculiaritats i els tics que li van valdre una nominació a l'Oscar pel capità Jack Sparrow per primera vegada ja havien començat a quallar. Després de ser animat amb milions d'audiències a marcar-los a l'11 com el barreter boig, Ombres fosques veu aquella versió empalagosa i despistada de Depp inserida en un món de Tim Burton, i mai no s'ha semblat menys a casa en una de les pel·lícules del director.
Deixar caure el martell: Una clara influència estilística, en el conjunt de l'obra de Burton i aquí en particular, és l'estètica de terror de Hammer. L'ombra d'influència de la productora britànica de mitjans de segle sobre els cineastes de terror dels darrers dies és llarga, i Burton, en particular, ha invocat l'aspecte de les produccions brillants de la companyia al llarg de la seva carrera. (Aquesta és la seva cinquena pel·lícula en la qual també apareix el llegendari Dràcula de Hammer, el desaparegut Christopher Lee.)
Hi ha flaixos ocasionals d'aquest aspecte a tot arreu Ombres fosques , però Hammer va fer pel·lícules de terror que reproduïen totes les emocions al fons de la casa, ja fos la por, la luxúria o la repulsió, per molt d'ullet que incloguessin a la seva entrega. Aquesta no és una pel·lícula de Hammer.
Dark Shadows (Warner Bros.)
El veredicte: Ombres fosques fa que la navegació sigui difícil en poc temps, cosa que és inusual a simple vista quan us atureu a considerar les moltes maneres en què es tracta d'una peça temàtica amb algunes de les seves millors pel·lícules, algunes de les que es troben al final d'aquesta funció. Però és una visió del cineasta i de l'estrella treballant amb pilot automàtic, el primer es basa en la familiaritat i els anys de bona voluntat mentre el segon va canviar el seu encant difuminat per rendiments cada cop més reduïts.
Per a una pel·lícula basada en un clàssic del campament, Ombres sembla confondre fonamentalment la seva comèdia amb un campament en gairebé tots els moments. (També és agressivament poc divertit en gairebé tots els punts per a una pel·lícula que persegueix amb tanta transparència l'atractiu del camp.) És la primera vegada, i probablement l'única vegada, a la carrera de Burton. que una de les seves pel·lícules se sent totalment buida sota la decoració.
- D.S.M.
18. El planeta dels simis (2001)
Temps d'execució: 2 h.
Repartiment: Mark Wahlberg, Tim Roth, Helena Bonham Carter, Michael Clarke Duncan, Estella Warren, Kris Kristofferson, Cary-Hiroyuki Tagawa, Paul Giamatti
L'estadi: Wahlberg se'n va de plàtans, ja que el públic s'enfadava intentant donar sentit a aquesta interpretació inquietant del clàssic de ciència-ficció de chim-pandemonium de Pierre Boulle. Estan condemnats. Estan bruts. Són simis, i és el seu planeta. I el vell capità Leo Davidson (Wahlberg) està encallat intentant trobar una sortida.
Això és Halloween: Eh, és fosc'aspecte, i Burton sembla enterrat sota els requisits de l'equipament d'estiu.
MBC: L'Ari d'Helena Bonham Carter, una ximpanzé femenina que deserta dels simis per ajudar el capità Davidson, potser perquè li sembla massa difícil de deixar-ho passar amb Marky Mark, sembla una variació de Burton. És emocional, intel·lectual i una mica forastera. En una pel·lícula plena de vestits, maquillatge i altres fanfarrones, Carter ho deixa de banda com un inadaptat extremadament amable.
Nova direcció rere direcció: Us heu preguntat mai per què aquesta pel·lícula se sentia tan diferent a Burton'estrena i pòsters blaus com a pistola, sense una narració més forta i imatges més atrevides'acosta, ho heu endevinat, diferències creatives.
• Arriba Chris Columbus, i després marxa.
• El 1996, se li ofereix a Roland Emmerich la possibilitat de dirigir. No.
• James Cameron va ser cortejat durant Titanic la llarga sessió. Titanic aleshores és un èxit que pot allunyar-se de dirigir a El planeta dels simis .
• Arnold fulles. Es converteix en l'Esborrador.
• Michael Bay rebutja el projecte del remake. Ai.
• Peter Jackson rebutja el remake.
• Els germans Hughes rebutgen el remake.
• Febrer 2000. Burton’s contractat. La pel·lícula es filma a l'octubre i s'estrena el juliol de 2001.
En conclusió: l'art. I la baralla del director és encara menys difícil de seguir que la pel·lícula real.
Helena Bonham Carter a El planeta dels simis
Una mala aposta: Wahlberg va abandonar Steven Soderbergh Ocean's 11 remake d'aquesta merda. (Matt Damon va entrar, FYI.) I mira, 3 milions de dòlars menys a la taquilla nord-americana per això. Tots hauríem de tenir molta sort. Però quina pel·lícula és ara un pilar del cable i quina franquícia es va reiniciar immediatament de nou per l'estudi 
Mark Wahlberg a El planeta dels simis
El veredicte: Fa pena. Volen més'execució: 1 h. 48 min.
Repartiment: Johnny Depp, Mia Wasikowska, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Crispin Glover, Alan Rickman
L'estadi: Una Alice adulta es troba en la situació d'Austenia de casar-se per seguretat més que per amor. Més interessant, però, és la idea que l'Alícia, que ha estat perseguida pels somnis del país de les meravelles durant l'adolescència, s'ha d'adonar que aquests són records i no malsons (que recorden Ganxo ) abans que pugui restaurar l'ordre al País de les Meravelles i salvar-se d'un futur trist.
Això és Halloween: En un moment donat, a molts els hauria agradat haver vist la interpretació visual de Burton sobre el regne deliciosament absurd de Carroll. Però aquell dia havia passat clarament en el moment de la producció d'aquest remake. CGI pot ser l'amic de Burton, però aquesta visió de la terra cremada del país de les meravelles se sent dolorosament pintada per números, robant a la terra tot el seu encant i gran part de la seva meravella.
MBC: El barret boig de Johnny Depp ha de ser el principal aliat d'Alícia i la nostra connexió amb el país de les meravelles, que funciona fins a cert punt. Depp aconsegueix aconseguir algun encant on no n'hi hauria d'haver. No obstant això, és la vil Reina Vermella de Bonham Carter i el seu cap deforme i de la mida d'un meló el que ens ve al cap sempre que tenim malsons sobre aquesta pel·lícula. Hi ha grotesc, i després només n'hi ha d'invisible.
Alícia al país de les meravelles (Disney)
Pàgina a pantalla: Les novel·les de Carroll són més o menys una sèrie de vinyetes sense relació, sense sentit (i sovint fosques) plenes de jocs de paraules, poemes i caos lingüístic. Per a un públic modern que està acostumat i exigeix narracions escalades i retorçades amb acabats estimulants, Alícia ofereix al guionista actual pràcticament res amb què treballar, una cosa que es fa dolorosament evident quan es veu la interpretació de Burton del clàssic.
Burton i la guionista Linda Woolverton extreuen personatges i fragments d'ambdues novel·les de Carroll de la trama abans d'arribar a un Cròniques de Nàrnia remake, complet amb profecies, Depp's Hatter com el senyor Tumnus, i una batalla final amb espasa vorpal contra una reina malvada, el seu Jabberwocky, i una baralla de cartes. És una narració tan lleugera que amenaça amb flotar encara més que la reina blanca d'Anne Hathaway, a l'estil de Glinda.
Soul for Hire: No és com si altres directors no haguessin aprofitat l'oportunitat de dirigir una propietat important o un gran estudi, però és difícil no perdre's el Burton que va donar vida als seus propis mons i va poder infondre fins i tot a les franquícies de la llista A. part de la seva pròpia energia. Aquí hi ha molt poc cor o personalitat.
Alícia al país de les meravelles (Disney)
El veredicte: Les banderes vermelles s'haurien d'haver aixecat quan la pel·lícula de Burton va començar en una nit boira de Londres, en lloc d'una tarda daurada. En un moment donat, Burton podria haver estat el director o productor per portar la meravella del país de les meravelles als cinemes. En aquest moment de la seva carrera, però, una pel·lícula de Tim Burton pot semblar més una pel·lícula presentada a l'estil de Tim Burton que una pel·lícula en què dóna vida als seus propis mons. Quan Carroll's Hatter li diu a l'Alice que no sap la resposta al seu propi endevinalla, ella sospira: Crec que pots fer alguna cosa millor amb el temps que perdre-ho fent endevinalles que no tenen respostes. El mateix es podria dir de l'assumpció de Burton Alícia .
—Matt Melis
16. Charlie i la fàbrica de xocolata (2005)
Temps d'execució: 1 h. 55 min.
Repartiment: Johnny Depp, Freddie Highmore, David Kelly, Helena Bonham Carter, Noah Taylor, Deep Roy, Christopher Lee
L'estadi: La famila família Bucket viu un miracle quan el seu fill escàs i mal alimentat, Charlie, es troba amb un bitllet d'or, guanyant l'oportunitat de visitar la fàbrica de xocolata de l'excèntric pastisser Willy Wonka i canviar la fortuna de la seva família per sempre.
Això és Halloween: Des de les primeres plans exteriors de la pel·lícula de Burton, veiem una ciutat industrial desolada amb la fàbrica de Willy Wonka que s'alça sobre la casa dels Bucket, una barraca inclinada que sembla estar a una ràfega rígida de plegar-se sobre si mateixa. Charlie se'n va a dormir cada nit mirant a través d'un forat al terrat de la casa, sense que cap vidre el separi del vent i la neu ni li enfosqui la visió de la fàbrica de xocolata. A la novel·la de Roald Dahl, Charlie s'obsessiona amb la fàbrica, inhalant les olors quan passa per les seves portes cada dia.
A la pel·lícula veiem aquesta mateixa obsessió. Charlie decora la seva habitació amb embolcalls de barres de llaminadures, dibuixos de la fàbrica de Wonka i fins i tot una maqueta feta amb taps de pasta de dents irregulars que el seu pare porta a casa de la feina. La fàbrica de Wonka, a la vista, representa tot el que Charlie i els Buckets no tenen i probablement mai ho tindran, inclòs el menjar suficient per sobreviure. Aquesta imatge acaba sent més potent que qualsevol que tingui lloc a la fàbrica de nous de Wonka.
MBC: Ha de ser Depp com a Wonka, oi? Convingut. Malauradament, la pel·lícula mai no supera el que ofereix Depp amb una actuació desagradable. Si la Wonka de Gene Wilder era temerària i excèntrica, Depp es registra com a esgarrifós. Des de la pell blanquejada jacksonesca fins a la incomoditat social, no hi ha res de bescanviable en aquest Wonka que traslladi el públic més enllà del factor d'escalada. Aleshores, aquest gir fa que sigui encara més tediós quan Burton insisteix a deixar el material original en un núvol de pols de xocolata per explorar els traumes infantils de Willy Wonka.
Charlie i la fàbrica de xocolata (Warner Bros.)
Oompa-Loompa Doopity Què'entendre una maleïda paraula de qualsevol d'aquestes cançons d'Oompa-Loompa més d'una dècada després. Enhorabona per haver adaptat la lletra original de Dahl, però aquestes cançons no poden contenir els números estimats del musical clàssic de Mel Stuart.
Freddie constant: Mentre que Burton havia treballat amb adolescents abans, i fins i tot amb un nen home amb un vestit gris i corbata vermella, l'actuació de Freddie Highmore com a Charlie va demostrar que el director podia aconseguir una actuació de crackerjack d'un veritable jove. La història de Dahl tracta, en última instància, d'un noi pobre que mai no vacil·la a l'hora de fer el correcte, tot i que els mocosos mimats del món semblen sortir sempre amb la seva. Dolç, reflexiu i, sí, d'aspecte lamentablement desnodrit, el Charlie d'Highmore no podria ser més diferent dels grotescs titulars de Golden Ticket que coneix a la fàbrica, cosa que el converteix en un heroi fàcil per animar.
Charlie i la fàbrica de xocolata (Warner Bros.)
El veredicte: L'adaptació d'una novel·la per a nens que ja s'ha convertit en una pel·lícula estimada pinta directament el cineasta. Sens dubte, Burton ho va entendre quan va optar per aportar el seu singular estil cinematogràfic a la història de Dahl d'un nen pobre, un pastisser excèntric i la seva fantàstica fàbrica de xocolata. Com a mínim, la versió de Burton soluciona algunes de les preocupacions de la versió clàssica de Stuart: Charlie torna a ser el personatge titular, la missió de Slugworth es veu frustrada i el robatori d'aixecament gasós, que descarbonata en part la integritat bombolla de Charlie, s'aboca pel desguàs.
Malauradament, les bones intencions de la pel·lícula es veuen ràpidament eclipsades per un retrat increïblement esgarrifós de Willy Wonka, tangents (com la història de fons del xocolater) que roben la història en qüestió i, sí, una sala de xocolata que sembla més nauseabunda que comestible.
—M.M.
15. Frankenweenie (2012)
Temps d'execució: 1 h. 27 min.
Repartiment: Charlie Tahan, Martin Short, Catherine 'Hara, Martin Landau, Winona Ryder
L'estadi: Sparky ha tornat, més mort i millor. Burton adapta i amplia el seu curt de Disney de 1984 sobre un Bull Terrier ressuscitat en una funció stop-motion en blanc i negre. El que comença com una paròdia suburbana Frankenstein es transforma en un puré de monstres complet amb gats vampirs, tortugues de la mida de Godzilla i un centenar d'altres al·lusions de pel·lícules B que us recorden exactament el que Burton investiga sobre el cinema.
Això és Halloween : Pràcticament s'ha tret dels marges del bloc de notes d'un estudiant que somia despert, aquest estudiant és Tim Burton: el concepte de Sparky i els esbossos per a ell es remunten al 1982. Les línies dures, irregulars i remolins. Els personatges prims com el rail i les textures gargotes. La Bauhaus i les arrels expressionistes alemanyes. Hi ha moltes referències a l'amor de Burton per l'estètica exagerada, però si alguna vegada hi va haver un hereu d'Edward Gorey, l'estàs mirant.
MBC: Burton adorava Vincent Price. El dolç mestre de terror va inspirar el primer curt d'animació de Burton, Vicent , un somni fetitxista sobre un jove que vol ser, sí, Vincent Price. Burton va tenir sort i va aconseguir que Price no gaire abans de la mort de l'actor Edward Manis de tisora . Amb Frankenweenie , Burton ofereix potser el seu homenatge més excessiu a Price amb el senyor Rzykruski (Maritn Landau), un professor de ciències de primària que sembla un malson de Vincent Price, amb el cim de la vídua, la cara llarga i el bigoti atapeït.
Frankenweenie de Tim Burton
Burton reanimat: Quan Frankenweenie va ser anunciat per Disney, va arribar amb una ironia divertidíssima: el curt original que Burton va fer per a l'estudi, 28 anys abans, l'havia enllaunat. Burton, que va començar en l'animació i el dibuix, es va deixar anar després que el curt (amb Shelley Duvall i Daniel Burton) fos vist com un malbaratament de recursos per la Mouse House. Burton cap al 2012, va tenir un gran èxit per a Disney Alicia al país de les meravelles , ara es va considerar adequadament rendible. Una esperança que això li va semblar una darrera rialla.
Diners foscos: Mentre Frankenweenie va recuperar els seus diners, almenys a nivell mundial, va ser superat per Burton's Ombres fosques (publicat a principis d'any) i la Laika és igualment fantasmagòrica ParaNorman .
Frankenweenie Sketches de Tim Burton
El veredicte: Frankenweenie deambula, perd una bona quantitat de temps abans de recollir-ho i se sent com la definició de la funció de final de carrera d'un director. Ho aconseguim. Segurament heu pintat el vostre dormitori de negre, senyor Burton. La teva mirada és teva i només teva. Només Wes Anderson obté més burles lleugeres per ser obvi en l'aspecte i el rigor.
No obstant això Frankenweenie finalment cobra vida i evoluciona cap a una caixa de sorra feliç perquè Burton mostri alguns dels seus antics favorits. Afegiu l'animació nítida, alguns gags visuals divertits (una tortuga que creix a una mida èpica a causa d'un accident de Miracle Gro és força genial) i teniu alguna cosa. És una carta d'amor de Tim Burton als amors de Tim Burton.
- B.G.
14. La casa de Miss Peregrine per a nens peculiars (2016)
Temps d'execució: 2 h. 7 minuts.
Repartiment: Eva Green, Asa Butterfield, Chris O'Dowd, Allison Janney, Rupert Everett, Terence Stamp, Ella Purnell, Judi Dench, Samuel L. Jackson
L'estadi: Basada en la novel·la per a joves del 2011 de Ransom Riggs, la història segueix un jove de Florida (Butterfield) l'última paraula de l'avi (Stamp) el porten a seguir les molles d'un misteri sobrenatural. Analitzant les pistes deixades enrere a través de les fotografies i les històries del seu avi, ha portat a un orfenat abandonat en una illa fictícia de Gal·les, un ple d'una sèrie de nens que podríeu anomenar, bé, peculiars.
Això és Halloween: Part del problema amb qualsevol producció de Burton posterior al 2005 és que el cineasta va deixar de perseguir allò estrany i, en canvi, l'estrany se li va portar en un plat de plata. Assenyala qualsevol de les seves produccions posteriors, excepte potser un atípic com el del 2014 Ulls grans , i tots estan treballant a partir de material original que més o menys va estampar el seu nom amb dosis de CGI.
Pelegrí és una excepció menor, ja que sembla com si Burton intentés oferir les seves pròpies expansions a la prosa de Riggs. D'una banda, el CGI és més refinat, potser a causa de l'avenç de la tecnologia, però també s'utilitza d'una manera més orgànica que en anys passats. Els escenaris són estranys però palpables, i els dissenys de les criatures estan en tàndem amb els seus horrors passats.
Tot el fred obert a Florida se sent com una mena d'ofrena de pau de Burton, mentre torna a les mateixes pors claustrofòbiques de surburbia que es va adonar a la perfecció. Edward Manis de tisora . I això és clau quan la realitat avorrida de la pel·lícula, com els escenaris de tardor del món real Peix gran , ofereix un contrast essencial amb les meravelles profundes per davant. Només aquesta dicotomia havia estat desapareguda durant una dècada.
MBC: Tot i que la directora titular de Green, Ymbryne, captura clarament l'arquetip posterior al 2005 per a Burton, en realitat és una mica avorrida com a figura de proa, dissolt-se dins i fora de les escenes amb el mateix tipus d'estoïcisme fred que va convertir el treball d'Helena Bonham Carter amb ell en un punchline. No obstant això, el dolent Sr. Barron de Jackson es delecta com el líder canviant de forma dels Wights and Hollows.
Està fent les seves coses, però les seves transformacions malvades i el seu comportament agressiu suggereixen que també està repassant el Llibre de Keaton. És Beetlejuice, però si Beetlejuice volgués menjar-se els globus oculars de la Lydia Deetz, i la manera com entra i surt d'aquesta història té una energia de latigaz que se sent més a la vella escola que els seus antagonistes més recents.
The Deathly Hollows: I com! Mireu, és impossible veure aquesta pel·lícula sense pensar que és una imitació de Harry Potter: llenceu un petit X-Men i l'esmentat anteriorment. Peix gran i voilà, però aquestes criatures d'un altre món són legítimament terrorífiques. Sense ombra per a J.K. Rowling, però aquests Hollows realment tenen una mossegada, literalment. Veure-los sortir del no-res és esgarrifós, com a mínim.
Per descomptat, el seu terror sense rostre provoca comparacions immediates amb el de Guillermo del Toro El laberint de Pan i fins i tot el de John Irvin Història de fantasmes , però insisteixen en un deliciós tipus d'horror gòtic que Burton semblava haver tancat a l'àtic. Fins i tot a plena llum del dia, com quan Peregrine enderroca un Hollow perseguit fora de casa amb una ballesta, són més que inquietants.
Miss Peregrine's Rave per a nens peculiars: També és inquietant quan Elfman substitueix a Mike Higham i Matthew Margeson, el pivot de la tarifa orquestral tradicional a alguna cosa que escoltaríeu, per exemple, a l'Ultra Music Festival per al final de carnaval. És cert que és un intent puntual de demostrar que s'han introduït des dels anys 40 fins a mitjans, però tot i així. Mala idea texans.
El veredicte: El que al final fa mal Pelegrí és la història en si. Burton i la guionista Jane Goldman triguen massa a arribar al conflicte, passant una bona hora construint un món que no sembla requerir tant de temps. Tot i així, fins i tot després de passar més de la meitat del temps d'execució de la pel·lícula amb el seu conjunt de nens peculiars, encara se senten més peculiars que familiars.
Però temàticament, aquest és força afectant. Burton està lluitant amb alguns sentiments propis, i ho podeu sentir en la relació de la pel·lícula amb el món real en qüestió. Som una societat que s'ha passat de la imaginació, principalment per les distraccions avorrides de la societat, i la manera com trobem aquesta espurna de creativitat a través d'una lliçó de dolor és on Burton surt al capdavant.
- Michael Roffman
13. Dumbo (2019)
Temps d'execució: 1 h. 52 min.
Repartiment: Colin Farrell, Michael Keaton, Danny DeVito, Eva Green, Alan Arkin, Nico Parker, Finley Hobbins
L'estadi: L'anteriorment fabulós Medici Bros. Circus ha caigut en moments difícils, igual que els mocosos del circ Millie i Joe Farrier, que lluiten per mantenir unida la seva petita família mentre el seu pare afligit i cavalcant torna de la Primera Guerra Mundial a l'ombra d'ell mateix, fent front a la pèrdua de la seva dona i el seu braç esquerre. El propietari del circ Max Medici i els Farriers no saben que el guia que els ensenyarà el camí per sortir de l'estancament és una cria d'elefant voladora amb orelles colossals i un cor més gran.
Això és Halloween: Penseu en la etapa d'Edward Bloom i Karl el gegant al circ ambulant d'Amos Calloway Peix gran una prova d'aquesta manifestació molt més immersiva de la imaginació de la capçalera de Burton. Des dels detalls magnífics dels vagons del tren del circ fins a l'espectacle d'alt vol que es troba dins i per sobre de l'anella del circ fins a la dignitat amb què porten els intèrprets del freak show, Burton se sent clarament tan a casa com en qualsevol altre lloc quan crea màgia sota un tenda de campanya gran. Gairebé et fa preguntar-te per què no es va quedar Big Top Pee-wee .
MBC: El fet que Danny DeVito interpreti per segona vegada a la filmografia de Burton un director de pista brut, però en última instància de bon cor, pot portar a un a votar en la seva direcció, però no oblidem (perquè no ho fan mai) sobre el nostre bufó de plomes i jumbo- amic de paquiderm d'orelles, Dumbo. Burton ha dissenyat una carrera destacant la humanitat i el valor d'aquells que són diferents, i no hi ha dubte que Dumbo és l'elefant i el foraster de l'hora en aquesta pel·lícula.
Dumbo (Disney)
Tots els ullets correctes: Amb tan poca trama de la qual dibuixar l'original de 1941 Dumbo , Burton i el guionista Ehren Kruger no passen gaire temps fent cap al clàssic animat. (Parpelleja i trobaràs a faltar Timothy Q. Mouse).
Però quan ells fer decideix fer referència a l'original, està fet d'una manera amorosa i encantadora: la trompa de la senyora Jumbo que bressol a Dumbo a través dels reixes del seu captivitat, Casey Jr. és cridat a portar el circ de Medici Bros. de ciutat en ciutat, i fins i tot un elefant rosa. -homenatge en desfilada que no portarà a malsons. I, com haureu endevinat, Jim Crow s'ha retirat oficialment.
Disneyland acaba de ser incendiat'atracció Carousel of Progress de Walt Disney, un gran somiador i un gran idiota V.A. El parc d'atraccions Dreamland de Vandevere no es pot veure com una altra cosa que un Disneyland encara més cridaner i brillant. Per tant, això planteja la pregunta: Disney acaba de pagar a Tim Burton una merda de verd per convertir el lloc més feliç de la Terra en un símbol de corrupció buida i manipuladora Dumbo (Disney) El veredicte: Ningú s'equivocarà Dumbo pels contes de fades més inspirats de Burton. Estigueu tranquils, Eds Bloom, Wood i Scissorhands. Disney va contractar Burton per donar vida i algunes de les seves peculiaritats distintives a una de les seves propietats clàssiques, i els resultats haurien de ser suficients per agradar tant al públic general com als fans del director, fins i tot si la pel·lícula pot ser dolorosament previsible i té tota la subtilesa de Dumbo. orelles. Aquí, Burton crea un món trist, bonic i creïble i deixa prou cor a la pantalla per somriures, llàgrimes i tendresa. I això és gairebé tan bo com veure un elefant volar. —M.M. Temps d'execució: 1 h. 46 min. Repartiment: Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston, Krysten Ritter, Jason Schwartzman, Terence Stamp, Jon Polito, Delaney Raye, Madeleine Arthur L'estadi: Margaret (Adams) necessita sortir. Atrapada en un matrimoni amb un marit insensible, fa les maletes beix, agafa de la mà la seva amorosa però cansada filla (Raye, després Arthur) i se'n va cap al món del technicolor. Mentre dibuixa nens amb el seu característic estil d'ulls grossos en una fira al carrer, coneix el carismàtic pirateig Walter Keane (Waltz), que s'apropa per salvar el dia. Aviat, les pintures d'ulls grans estan agafant el món per asalto, apagant els crítics d'art i delectant el públic. Però Margaret aviat descobreix que quan la gent veu el nom de Keane a la part inferior de les seves pintures, suposa que el nom és el seu, i Walter no ha fet res per desanimar, i molt per animar, l'error. Això és Halloween: El més cridaner Ulls grans és la freqüència amb què no s'assembla gens a una pel·lícula de Tim Burton. El suburbi de color caramel de Edward Manis de tisora s'albira, una il·luminació complicada i perspectives inusuals també. Però quan Ulls grans cau al P.O.V de Margaret. de tant en tant, és quan realment surt el Burton. Tot i que la pel·lícula té els seus altres defectes, aquests breus esclats d'alguna cosa fantàstica -de la visió de l'artista, d'emoció pura que s'acumula a la cara- l'ancoren a la seva visió i a la de Burton. I més enllà d'això, és genial. MBC: De nou, Ulls grans és una cosa atípica, així que mentre Ulls grans Innegablement, pertany en primer lloc a Amy Adams, són Christoph Waltz i el narrador Danny Huston els que se senten personatges coneguts de Burton. L'energia de la roda de carro de Waltz es converteix aquí en una il·lusió mesquina, és un espectacle d'horror. Huston interpreta el familiar somriure, la connivenció i el perseguidor de poder que es veuen a tantes de les pel·lícules de Burton, encara que d'una manera considerablement més tènue que altres actuacions d'aquest tipus. De debò, però, Amy Adams és molt bona en la seva feina: Ulls grans mai decideix del tot quin tipus de pel·lícula és, però sigui quina sigui la seva, no deixa de ser una pel·lícula d'Amy Adams. Normalment són molt bons. Big Eyes (The Weinstein Company) Fins i tot Elfman ho posa: En una certa llum, Ulls grans es pot veure com una pel·lícula sobre una artista d'autenticitat il·limitada obligada a amagar les seves contribucions, mentre que un hack pretén ser una cosa que ell no és, tot fet per persones que intenta alguna cosa nova amb resultats d'èxit variable. Sembla que Burton fingís ser un cineasta que no ho és, explicant la història d'una dona silenciada centrant-se sovint en l'home que va fer el silenci. Hi ha capes, bones i dolentes. Fins i tot el col·laborador freqüent Danny Elfman participa en l'acte que el compositor de Burton de molt de temps escriu aquí com si estigués fent cosplay de Thomas Newman. La música sovint és encantadora, però no se sent bé, i això és cert en bona part de la pel·lícula. Big Eyes (The Weinstein Company) El veredicte: No obstant això, aquesta sortida decididament de nivell mitjà de Burton val la pena mirar-la per diversos motius. En primer lloc, i el més òbviament, hi ha molt poques coses que fa Amy Adams que no valguin la pena veure-les. En segon lloc, com un pas fora de la timonera habitual de Burton (sobretot Burton més tard), és fascinant. I tercer, és una història que val la pena escoltar. La fascinació de Burton per les rosses pàl·lides i fantasmals continua aquí, però Margaret Keane és una persona real que la veuràs asseguda tranquil·lament en un banc d'un parc en una escena primerenca mentre Adams recrea moments d'una vida dolorosa i després pacífica. La seva és una història que val la pena escoltar, explicada perquè és un exemple més gran i famós de la violència, emocional i no, que pot existir a porta tancada. Walter persegueix l'únic amic de Margaret (Ritter) perquè és un burro, però també perquè el seu èxit depèn de l'aïllament i la dominació d'ella. La seva tranquil·la pujada cap a l'emocionant independència d'aquells primers moments mereix testimoni. - Allison Shoemaker Temps d'execució: 1 h. 56 min. Repartiment: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen, Jamie Campbell Bower, Jayne Wisener, Laura Michelle Kelly, Ed Sanders L'estadi: Deixaré que Stephen Sondheim parli almenys una mica aquí: Assistiu al conte de Sweeney Todd Ara intervinc: Abans era un noi més agradable Coneix una noia que fa pastissos dolents Això és Halloween: Sweeney Todd Li falten algunes marques registrades de Burton, no gaire en la manera de criatures arrodonides i grumoses d'amenaça i/o patetisme, però amb l'ajuda de l'exemplar dissenyador de vestuari Colleen Atwood, és el cim de Burton. Sweeney Todd , un dels grans musicals americans, és essencialment una òpera, amb un abast emocional èpic que sorgeix directament de la vida interior de personatges que sovint mantenen les coses molt a prop de l'armilla. Això fa que d'alguna manera s'ajusti perfectament a les tendències més grandioses de Burton, i Atwood en particular les utilitza amb gran efecte, utilitzant els encaixos, les ratlles, el blanc i negre i les formes còmiques per parlar del que els personatges estan experimentant, fins i tot quan estàs mentint compostament. Sweeney Todd (Paramount) MBC: El noi d'or de Burton fa el de Depp dels darrers dies aquí, tots els grans ulls bojos i somriures i robatoris. De vegades funciona. De vegades no ho fa. Serveix com un microcosmos de la interpretació de Burton Todd en conjunt, una barreja d'excés efectiu i manca de subtilesa esbojarrada en una actuació frustrant. Ah, i això és doble per a la veu de rock de Depp i la decisió de Burton de fer la pel·lícula, és clar, pot cantar-la, però no hauria estat millor contractar algú que ho hauria de fer'escenari no sempre es tradueixen bé a la pantalla, i això és certament cert en alguns dels Sweeney Todd . Escoltar l'enregistrament del repartiment original de 1979, amb Len Cairou, Angela Lansbury i Victor Garber, és sovint una experiència més aterridora i commovedora. Però la pel·lícula té un gran avantatge, i és un dels quals Burton aprofita al màxim: pots fer coses molt, molt brutes a la pantalla. A l'escenari, l'espectacle The Worst Pies In London és molt, molt més divertit, i amb tot el respecte a Helena Bonham Carter, infinitament millor cantada: Però els errors i coses es troben principalment allà per efectes còmics. Tot i que la presa de Carter és considerablement més tènue, una elecció que fa que alguns acudits arribin d'una manera nova i interessant, i obvien d'altres completament, és molt més repugnant. El mateix passa amb totes les fonts de sang, els cadàvers sorollosos i el cap en flames. A l'escenari, Todd és emocionalment visceral. A la pel·lícula, es remena l'estómac. Oh, mira, una altra rossa angelical, pàl·lida i d'ulls grans: Direm això, però: tant Laura Michelle Kelly (una intèrpret de teatre musical britànica de gran èxit) com Jayne Wisener poden cantar realment. L'infern, com Anthony, Jamie Campbell Bower, ara interpretant el jove Gellert Grindelwald, també conegut com Young Depp, al Bèsties fantàstiques franquícia: també compleix tots aquests criteris. El veredicte: Sweeney Todd podria haver estat molt pitjor. La música és realment difícil, i Burton i companyia tenien un recurs inestimable en el director i supervisor musical Paul Gemignani, un col·laborador de Sondheim des de fa temps que va treballar en la producció original de Broadway del musical. Alguns del repartiment ho aconsegueixen! Alguns aconsegueixen que funcioni tot i no ser-hi gaire adequat vocalment (mirant-te, difunt/gran Alan Rickman). I la música de Sondheim sovint s'adapta bé a persones que poden manejar la musicalitat, fins i tot si no sonen increïbles: el seu treball està tan centrat en els personatges que, mentre l'actuació sigui bona i la música soni, no cal que (i de vegades no hauria de sonar molt bé. Rickman, Baron Cohen, Spall i, sobretot, Carter entren en aquesta categoria, i les actuacions són en gran part bones o excel·lents, enfrontades a un Londres encantador i inquietant dissenyat per perseguir els somnis d'un. Tanmateix, hi ha una omissió notable en aquesta llista. Per ser sincer, la incapacitat de Depp per cantar una part d'aquesta notable partitura no és un trencament total (tot i que pregunteu a un altre Sondheim incondicional i podrien dir diferent). No, el problema és que el rendiment ampli, dibuixat i exagerat de Depp no podria ser més adequat per al material d'origen. Es tracta d'un thriller, essencialment, amb pistes enganxades al llarg de la música que inculquen una sensació de por lligada a una barreja de simpatia i avorri cap al dolent protagonista. Per aconseguir aquesta combinació, t'has de preocupar per l'home i entendre per què fa el que fa. Només això permet que la tragèdia aterri realment. Depp ni tan sols fa l'intent. Hi ha mirades aquí i allà, però aquest és Jack Sparrow: Demon Barber Edition. L'afectació és rei, i això fa Todd una adaptació fonamentalment i fatalment defectuosa. No és la pitjor adaptació de Londres, potser, però bona, no. —A.S. 
12. Ulls grans (2014)
11. Sweeney Todd: El barber dimoni de Fleet Street (2007)
La seva pell era pàl·lida i els seus ulls estranys
Va afaitar la cara dels senyors
De qui mai més se'n va tornar a sentir
Va recórrer un camí que pocs han recorregut
Ho va fer Sweeney Todd
El dimoni barber del carrer Fleet
Però Alan Rickman era tan astut
Va enviar a Todd a través del mar
Amb l'esperança de robar la seva dona i el seu nadó
I ara en Todd ha tornat a buscar sang
Que Sweeney sap (ho sento)
El dimoni barber del carrer Fleet
És HBC, i és molt sàvia
Ella descobreix un esquema mortal
Per la seva venjança i la seva mala cuina
I sí, sé que això és una rima inclinada
No és cap delicte
Uh , el dimoni barber de Fleet Street 