Traieu-los la polsés una funció rotativa de forma lliure que revisa un àlbum, una pel·lícula o un moment clàssic de la història de la cultura pop. Aquesta setmana, Dominick Suzanne-Mayer torna al kitsch homenatge de la invasió alienígena de 1996 de Tim Burton com un moment en què un director a l'altura dels seus poders va satisfer els seus instints més acampats amb gran efecte.
El 1996,Tim Burtonpodria haver fet gairebé qualsevol pel·lícula que volgués. Només cal veure els set anys que van conduir fins a aquest punt: Suc d'escarabat , Batman , i Batman torna per a Warner Brothers, juntament amb Edward Manis de tisora i Ed Wood a les 20thCentury Fox i Touchstone, respectivament. Golpe rere cop després d'un cop clàssic. Sobretot després de la desolada i cara aposta de Devolucions va donar els seus fruits (la producció va ocupar la meitat dels backlots de Warner i va intentar utilitzar pingüins reis vius en un moment determinat), Burton va tenir la força per desenvolupar gairebé qualsevol projecte que volgués. Va aterrar seguint Ed Wood amb un homenatge de luxe al tipus de cinema que Wood estimava més: el schlock de ciència-ficció en rústica.
Atacs de Mart! va començar com ho fan tantes pel·lícules: com una adaptació costosa i llargmetratge d'una sèrie de cromos escandalosos Topps de principis dels anys seixanta. Bàsicament, el tipus de pel·lícula que fas quan saps que ningú et dirà que no. Una versió inicial del projecte hauria suposat un pressupost de més de 200 milions de dòlars, que seria car avui i hauria estat evidentment absurd fa 20 anys. No obstant això, aquests van ser els anys 90, un moment en què els estudis encara llançarien quantitats de diners no raonables a projectes especulatius de destacats cineastes d'autor. (És la trista gènesi de la producció cinematogràfica inflada i de marca d'avui: Hollywood va mantenir els principiants i les seqüeles de franquícies cars, però va reduir tots els cineastes volàtils i excessivament pagats que feien que tants d'ells valguessin la pena veure'ls).
Vídeo relacionat
Tot això per a una pel·lícula sobre extraterrestres verds horribles que destrueixen la Terra amb raigs làser. Burton es va aprofundir en la seva bossa de trucs estètics per fer el que realment és essencialment una pel·lícula de Wood amb acrobàcies amb 70 milions de dòlars a la seva disposició en lloc d'uns quants milers a la vegada. La sèrie Topps va imaginar la colonització de la Terra per part dels marcians exposats al cervell, que causen estralls fins que la Terra contraataca detonant bombes nuclears a Mart, assegurant la nostra sobirania intergalàctica continuada. (Els anys 60 de la postguerra, tothom.) Aleshores, alguns estaven molestos per la violència sorprenentment gràfica d'algunes de les cartes encara avui, hi ha alguna cosa una mica horrorós sota els dissenys cridaners i dibuixats sobre la lletjor de la seva versió del final de el món.
Per capturar millor l'esperit de la sèrie original de cromos, Burton va conservar els dissenys de personatges i les cullerades amb ulls d'error tant en el kitsch com en la desagradable de la sèrie al llarg de la pel·lícula. Presentat com un homenatge i un riff a les pel·lícules de Wood, i salpebrat amb una bona quantitat de sàtira punxeguda (no és exactament un mode comú per a Burton, que fa temps que prefereix el surrealisme dels mons onírics a la lletjor de la realitat). Atacs de Mart! treballa al ritme d'una invasió marciana, centrant-se principalment en els seus impactes a Washington D.C. i al govern federal, i també a Las Vegas. A l'estrenyosa obertura de la pel·lícula, un ramat de bestiar en flames corre pel carrer davant de la masia d'una família desprevinguda, i després un plat volador just sortint de Pla 9 Des de l'espai exterior s'enlaira per darrere d'ells. Més tard, els plats aterraran amb apèndixs en forma d'aranya que sobresurten de la part inferior. En algun lloc, Jon Peters va somriure.
Aquesta no és gairebé l'última vegada que Atacs de Mart! la línia fina entre l'homenatge del gènere retrocés i el terror genuí. Amb l'interès de tornar a les coses de la invasió, el guió de Jonathan Gems (coescrit amb Burton, que no està acreditat) repassa ràpidament les presentacions dels personatges:Jack Nicholsoncom una versió completa de Jack Nicholson del president,Glenn Closecom la seva primera dama daffy,Natalie Portmancom la seva filla folgada i elegant,Martin Shortcom un atractiu secretari de premsa,Sarah Jessica Parkercom un periodista tonto,Pierce Brosnancom a científic escèptic i amant de les pipes,Michael J. Foxcom a xicot reporter de Parker,Annette Beningcom a nen estrella de Las Vegas, Nicholson de nou com el seu fanfarró amant, Jim Brown com un antic boxejador convertit en atracció de casino, Lukas Haas com un adolescent emotiu dels anys 90 obsessionat amb els extraterrestres i, finalment,Tom Jonescom Tom Jones. (I molts més!)
Totes les presentacions són preàmbuls i hilarantment innecessàries donat el temps que triga a enviar-se ràpidament a alguns d'aquests membres del repartiment. En el que és alhora l'escenari més divertit i inquietant de la pel·lícula, l'exèrcit nord-americà (juntament amb una petita afluència de tipus hippie) es troba amb l'ambaixador marcià per tal d'obrir una línia de comunicació i establir l'interès de la nació en un tractat pacífic entre mons. L'ambaixador declara que han vingut en pau (a través dels sons de l'ànec invertits utilitzats per crear el llenguatge brau dels marcians), algú de la multitud allibera un colom i l'ambaixador vaporitza el colom abans de destruir la majoria de les persones assistents. amb làsers que tenen l'efecte repugnant de cremar la carn i els òrgans dels seus objectius, fins que només queda un esquelet de color neó. Burton va dissenyar les restes esquelètiques per ser verd brillant o vermell brillant, a causa de l'estrena programada de la temporada de Nadal de la pel·lícula, com ho feu.
Gran part de Atacs de Mart! segueix aquesta trajectòria, foscament còmica i desagradable en això Guerra dels mons una mena de manera. Fins i tot segons els estàndards generalment desagradables de Burton com a cineasta, és una obra especialment viciosa, tant en les seves eleccions estilístiques (en un moment donat se li arrenca el rostre d'una dona simpàtica per revelar les dents marcianes, en un altre Parker té el cap empeltat al cos de un chihuahua i es troba simpàtic amb el cap tallat de Brosnan) i en el seu enfocament satíric del govern. Les seqüències de la sala de guerra de la pel·lícula funcionen com un homenatge sostingut Dr. Strangelove , des de l'actuació confusa i cremada de Nicholson fins al torn de Rod Steiger com a aniquilat de dibuixos animats! Matar! Matar! Matar! tipus. No obstant això, el punt més important de Burton sembla ser que quan arribi la fi del món, tots estarem massa ocupats jugant a videojocs i dedicant-nos al kitsch per cuidar-nos tant. És una perspectiva clarament de l'era més fluixa, però que funciona sorprenentment bé per sota del que és abans que res un exercici d'estil.
I té estil per cremar. A més dels dissenys de personatges, que van començar com a creacions stop-motion i que finalment es van fer digitals per problemes pressupostaris, els vestits de la col·laboradora de Burton, Colleen Atwood, van tenir les notes adequades de flaix cridaner, des del vestit professional rosa intens de Parker fins a la temptadora marciana. remolins pintats de purpurina vermella a l'armadura de l'esfinx de Brown, la darrera de les quals és un dels millors gags visuals de la pel·lícula. (L'aspecte visual d'ell i d'un Bening carregat de pintallavis que corre per Las Vegas mentre el món s'esfondra és totalment satisfactori.) El disseny de producció de Wynn Thomas captura amb habilitat els molts anacronismes de la pel·lícula, especialment a les seqüències de Las Vegas, situant la pel·lícula fora de qualsevol època. , tot i que escolta clarament el material original. És l'apocalipsi cobert de neó i lunars, una gran caixa de sorra en la qual Burton aconsegueix xocar les seves figures d'acció i separar-les de tant en tant.
Si la pel·lícula s'assembla més a una sèrie de còmics cosits a l'atzar que a una pel·lícula senzilla (és un exercici de gènere primer i una peça de narració cohesionada un segon bastant llunyà), Atacs de Mart! encara té els seus plaers i veu un director que un dia es lliuraria completament a aquests impulsos l'oportunitat d'experimentar amb ells d'una forma relativament inofensiva. Tot i així, també és una obra nihilista al final, gairebé totes les grans estrelles de la pel·lícula han mort a la pantalla o d'una altra manera, i els pocs personatges que queden tornen a una Amèrica en la qual bàsicament no queda res. Però com que això segueix sent una comèdia sobretot, la llibertat s'aconsegueix a través de l'Indian Love Call de Slim Whitman (fa esclatar el cap), i la pel·lícula acaba amb criatures del bosc que envolten Tom Jones per a una interpretació animada de It's Not Unusual. Atacs de Mart! està lluny de ser una de les obres més realitzades del director, però també és una finestra fascinant sobre el tipus de coses que faria amb pocs o cap límit.
El corol·lari més interessant de la pel·lícula, fins i tot més enllà de les pel·lícules de Wood, és Dia de la independència , un feliç accident donat que es van produir al mateix temps. La famosa superproducció de Roland Emmerich es va estrenar només uns mesos abans Atacs de Mart! , que permet que la funció de Burton funcioni com una mena de pixada sobre la destrucció bombàstica d'aquesta pel·lícula. Malgrat Dia de la independència només costa uns 5 milions de dòlars més Atacs de Mart! , hi ha una despesa i un abast per a aquesta pel·lícula que Burton satiriza amb habilitat, ja sigui en el discurs climàtic inspirador de Nicholson als marcians marcat pel fet de ser empalat pel pit per la bandera marciana o en com els personatges tendeixen a veure com els seus éssers estimats moren i després seguir amb la història. És completament un accident feliç, però com que Hollywood va seguir l'exemple d'Emmerich molt més que el de Burton en els anys següents, sembla una oportunitat necessària davant la inflació destructiva de cada vegada més pel·lícules de l'època, tot i que també està traficant amb el mateix el mateix després d'un punt. (Per ser justos, Burton tenia la intenció de seguir Atacs de Mart! arreu del món, tal com suggereixen els primers esborranys del guió, i es va controlar més tard.)
A la filmografia de Burton, Atacs de Mart! és una digressió una mica estranya amb una lleugera reputació de fracàs (va recuperar els diners, però gairebé no era la superproducció que alguns esperaven) i un valor atípic per a un director que poques vegades es compromet amb aquest nivell de cinisme. Però si es pren com una acrobàcia, una curiositat específica d'una època, un homenatge amorós o un retrocés de polpa, és estranyament divertit en aquest intangible, això mai no es faria avui. A mesura que van els projectes d'autor sobre extraterrestres aguts que reboten per Amèrica com adolescents desagradables, sens dubte és el més notable que em ve al cap de seguida. I preveu un futur on encara tenim dos dels tres poders del govern treballant per a nosaltres, i això no està malament.