L'estadi: Ambientat a l'actual Chicago, Venedor de caramels , el remake de l'emblemàtica pel·lícula del 1992 del mateix nom, resulta que no és gens un remake. Dirigit perNia DaCosta, és més una addició a la història original de la sèrie (que ella mateixa es basa en una història breu de Clive Barker titulada The Forbidden), que no pas un relat del clàssic de culte de Bernard Rose.
1992 Venedor de caramels és àmpliament considerat com un element bàsic del gènere de terror. S'explica des de l'àmbit d'Helen Lyle, una estudiant graduada que viatja als històrics projectes Cabrini-Green de Chicago per escriure conjuntament una tesi centrada en les llegendes urbanes i el folklore. Quan avança en la seva investigació, finalment s'assabenta de la llegenda urbana més intrigant de la ciutat, Candyman.
A mesura que augmenta la seva obsessió per la història, obliga a Lyle a seguir un camí d'autoreflexió i una revelació horrorosa de la naturalesa humana. DaCosta Venedor de caramels segueix un patró familiar, tractant temes de gentrificació, raça, brutalitat policial i la ignorància pel que fa a la divisió creixent entre les classes socials.
Vídeo relacionat
On estem'allunyament de l'original, la pel·lícula porta la història a Chicago a la zona de Cabrini-Green, tot i que gran part ha canviat. Al llarg dels anys, el barri ha patit una gentrificació massiva i troba els afroamericans al centre de la història en un lloc de riquesa més que de pobresa.
En contrast amb la primera entrega de la sèrie, el projecte de DaCosta posa més èmfasi en l'experiència Black, en lloc de la perspectiva d'Helen Lyle d'algú des de fora, mirant cap a dins. Tot i que la raça de Lyle era diferent de la majoria dels inquilins de Cabrini-Green, la seva connexió amb el personatge principal de la pel·lícula li va permetre explorar les arrels tràgiques de la seva història, a més d'exposar l'horrible passat dels Estats Units. Tot i que la investigació de Lyle pot haver començat com un estudi de les pors culturals de la gent, la seva raça finalment la va encegar de les implicacions subjacents de la seva tesi.
Anant més enllà Venedor de caramels la història original i més en l'apropiació cultural, i els problemes sistèmics que històricament han afectat les comunitats de color, fan que el 2021 Venedor de caramels més que una pel·lícula de terror, sinó una poderosa lliçó d'empatia i responsabilitat pública.
Candyman (Universal Pictures)
Art, imitant la vida: Antoni (Yahya Abdul-Mateen II) és l'estrella de la pel·lícula, un pintor emergent la carrera del qual ha arribat a un punt d'estancament. La seva parella, Brianna Cartwright (Teyonah Paris), és una comissària de galeries les idees innovadores i les connexions del món de l'art proporcionen la relació perfecta per a Anthony tant com a home com a artista. Durant la seva recerca d'una veu nova i creativa, decideix inspirar-se en Cabrini-Green i els seus voltants, és allà on es troba amb el resident William Burke (Colman Domingo), qui primer li informa de la història real de Candyman.
Després d'una exposició d'art organitzada per Brianna, es produeix una tragèdia que implica una de les peces d'Anthony titulada Say His Name. Aquest esdeveniment crea una curiositat augmentada tant en l'obra d'art d'Anthony com en Brianna com a comissària, fent avançar els temes de la insensibilitat cultural.
La crítica d'art més important de Chicago, Finley Stephens (Rebecca Spence), que inicialment no està impressionada pel talent d'Anthony, queda fascinada quan Anthony guanya més atenció del públic en general. L'afirmació de William Burke que estimen el que fem, però no a nosaltres serveix com un cop d'ull cap a l'apropiació que es produeix en moltes formes d'art i l'interès per la cultura negra, però no pels cossos negres que ho fan possible.
De manera semblant a Lyle, la intriga d'Anthony cap a la llegenda urbana condueix a una obsessió, i llavors comença a explorar la història de Candyman a través d'una sèrie de pintures. En la seva nova empresa artística, sense voler-ho exposa un passat traumàtic i crea una sèrie d'esdeveniments violents que el fan avaluar la realitat, juntament amb el propòsit de la seva existència.
A mesura que avança la pel·lícula, però, el seu destí serveix per ser l'únic que mai es posa en dubte. A través de diverses escenes, la història d'Helen Lyle s'explica a través de la lent dels mitjans nacionals i la retenció del boca-orella. Això és important pel que fa a la pel·lícula de 1992, perquè la ficció de la història de Lyle, en contraposició al que realment va passar, serveix com a microcosmos per a un dels missatges més grans i commovedors de DaCosta de la pel·lícula.
Digues el seu nom: Amb el pas dels anys, la representació de Tony Todd com a Candyman el 1992 ha passat d'un assassí venjatiu a una figura simpàtica. L'aparició del personatge va sorgir de l'assassinat de Daniel Robitaille, un pintor i fill d'un esclau les transgressions del qual van tenir conseqüències nefastes. La seva història tràgica recorda estranyament tantes històries que involucren homes afroamericans i figures blanques d'autoritat. Aquest llinatge de trauma s'estén molt més enllà dels límits de Cabrini-Green, que el rerefons majoritàriament no explicat de Candyman pretén destacar.
Aquí, la fotografia de John Guleserian, juntament amb la perspicacia de DaCosta i la composició inquietant de Robert Aiki Aubrey Lowe, assenten les bases d'una pel·lícula amb visuals fascinants i una història preparada per mantenir el públic a la vora dels seus seients. Presentada en molts dels potents muntatges de Candyman, la sèrie de belles seqüències animades de Manual Cinema utilitza titelles d'ombres per comparar els orígens de Robitaille amb els homes negres assassinats a l'altar del racisme institucional i l'opressió sistemàtica.
Candyman (Universal Pictures)
Digues a tothom... El llegat ineludible de l'empatia equivocada, la violència i la línia borrosa entre l'apropiació cultural i l'autèntica reverència pel propi art fa que Venedor de caramels un excel·lent rellotge per als aficionats a la superfície del gènere de terror, així com per als espectadors més cerebrals. El paral·lelisme de DaCosta entre el racisme que existeix avui i els pecats de les generacions anteriors va produir una pregunta clau: la història de Venedor de caramels , entre molts altres, resisteixen la prova del temps'ha de seguir explicant no només per educar, sinó per informar perquè aquestes malifetes deixin de repetir-se.
Igual que la pel·lícula de 1992, Venedor de caramels no està exempt de vessament de sang, tot i que presenta menys que la majoria de les pel·lícules slasher de la seva època. El que li falta en gore es compensa amb l'odi que es teixeix en el conjunt de la societat i l'amenaça molt real d'injustícia racial que continua fins als nostres dies.
Candyman, a la intersecció de la violència blanca i el dolor negre, tracta sobre màrtirs involuntaris, va dir DaCosta en un tuit esborrat des de llavors el 2020. Les persones que eren, els símbols en què els convertim, els monstres que se'ns diuen que devien ser.
El veredicte: Venedor de caramels ret homenatge a l'original, tot i que manté la seva singularitat amb una trama fresca i provocadora. La història explora els passats violents que ens plaguen a nosaltres i als individus, juntament amb el racisme en què es va fundar aquest país. Semblant a les pel·lícules anteriors de la franquícia, s'afegeix a la història, però també la fa avançar adjuntant context al passat i fent que el futur sigui més obert a la interpretació.
On es juga'agost.
Tràiler: