Aquest article es va publicar originalment l'any 2021, però l'espolsem per l'aniversari d'Omar Rodríguez-López l'1 de setembre.
Alguna vegada t'has sentit intimidat per l'extens catàleg posterior d'un músic'una banda, però no saps per on començar'https://consequence.net/category/in-10-songs/' rel='noopener'>En 10 cançons està aquí per ajudar-vos, proporcionant un punt d'entrada clar a les desalentadores discografies d'artistes emblemàtics de tots els gèneres. Aquest és el teu primer pas cap al fandom; ara tot el que has de fer és fer-ho.
Per tòpic que sembli dir,La Volta de Martsón realment una banda única. Format pel vocalista Cedric Bixler-Zavala i el guitarrista Omar Rodríguez-López després de la ruptura del seu grup anterior: troupe post-hardcore/art-punk de Texas.Al Drive-In(de la fama de One Armed Scissor): el conjunt es va construir de manera ràpida i constant sobre aquests fonaments per incorporar fusions estranyes i totalment idiosincràtiques de rock progressiu, free jazz, rock espanyol, psicodèlia, avant-rock, ambient i molt més.
Si bé són evidents influències com King Crimson, Pink Floyd, Can, Fela Kuti, Miles Davis, Mr. Bungle i Frank Zappa, The Mars Volta va aconseguir establir el seu propi so precís i sorprenentment reeixit (comercial i críticament). Tot i que el grup només va estar al voltant d'una dècada abans de trencar-se el 2013, llavorsreunir-se el 2022— van aconseguir produir un catàleg sorprenentment distintiu, ambiciós i perdurable que es troba de manera discutible al costat de l'obra d'aquells avantpassats.
Ja siguin les atmosferes inquietants de De-Loused al Comatorium , el geni experimental de Francesc la Muda , la fúria multifacètica implacable de El Bedlam a Goliat , o el comparativament digerible Octaedre , The Mars Volta segueix sent fiable però refrescant i innovador als sis LPs. No és estrany, doncs, per què els membres de Protest the Hero, Mastodon, Porcupine Tree, Dream Theater, Tool, The Ocean i fins i tot Rush han expressat agraïment pel que van fer.
la llum negra de mart volta brilla
Selecció de l'editor
The Mars Volta es reuneix per al nou single Blacklight Shine, dates de gira de 2022 [Actualitzat]
Per descomptat, els cervells Bixler-Zavala i Rodríguez-López no ho fan sols, de fet, han treballat amb una àmplia varietat de membres oficials i col·laboradors convidats hàbils i enginyosos. És a dir, van portar al teclista Isaiah Ikey Owens i al manipulador de so Jeremy Michael Ward del projecte secundari d'electrònica/salsa/reggae anterior del duo dominant, De Facto.
A més, van aparèixer el baixista de Red Hot Chili Peppers Flea i el guitarrista John Frusciante, així com el germà petit multiinstrumentista de Rodríguez-López (Marcel), el bateria Jon Theodore, la baixista Eva Gardner, la teclista Linda Good i l'instrumentista clàssic Adrián Terrazas-González. Cadascun d'ells, entre molts altres, va tenir un paper crucial en el desenvolupament del grup abans de la seva dissolució el 2013.
Des d'aleshores, els aficionats estan ansiosos de veure algun signe de vida del camp de Mars Volta. Per sort, el 2022 és l'any màgic, ja que el grup va anunciar recentment una gira de reunió i disc, que es publicarà el 16 de setembre . Per tant, és el moment perfecte per celebrar el seu llegat amb 10 cançons que demostren 10 aspectes essencials del que fa que The Mars Volta sigui excepcional.
Fes una ullada a la llista següent i desplaça't fins al final per veure una llista de reproducció de les 10 cançons.
Balades acústiques
Cançó: Asils Magdalena from Amputació (2006)
Tot i que són coneguts principalment per crear cançons escandalosament intricades, caòtiques i peculiars, The Mars Volta també va excel·lir en escriure odes acústiques relativament accessibles i melòdiques. Televators és probablement el seu més conegut i atractiu a l'instant, però Asilos Magdalena, traduït a Magdalene Asylums, el supera per la seva barreja de càlid treball de guitarra espanyola, lletres inquietants explícites (també espanyoles) i ús dinàmic d'accentuació d'un altre món. És l'única composició d'Amputechture que no inclou Frusciante, i està inspirada en les institucions catòliques romanes dels segles XVIII i XX que allotjaven dones sexualment promiscues (també conegudes com a caigudes).
En general, aborden un tema tan afectiu fent que Bixler-Zavala canti amb tristesa i bon gust, mentre que Rodríguez-López acompanya amb una destresa sofisticada i multicapa amb els dits i el rasgueig. Només aquests components revelen l'aptitud de la parella per a l'artesania acústica reservada i commovedora, però, l'ajuda d'una dissonància típicament estranya i abrasiva al voltant d'aquest nucli intachable el fa característicament inquietant i aventurer.
Escriptura de cançons emocionals
Cançó: Des de que ens hem equivocat Octaedre (2009)
Tot i no ser del tot el disc de pop com el va descriure Bixler-Zavala, Octaedre intencionadament contrastava l'impenetrablement frenètic i dens Amputació i El Bedlam a Goliat amb una experiència sorprenentment popular i atractiva. El principal d'aquestes seleccions va ser el seu primer senzill / segon senzill, elegantment constant i trist, Since We've Been Wrong. Convencionalment, es construeix lentament, allargant un to central fins que els arpegis acústics commovedors, les inflexions de la guitarra elèctrica i les notes tènues del piano introdueixen una visió bellament cantada.
Mentre que Bixler-Zavala sol actuar amb un erratisme agut, aquí és hipnòticament suau i controlat. A prop del final, la intensa síncopa de Thomas Pridgen inicia una mostra completa d'angoixa, les cordes subtils, les línies de baix lamentables i el pont fatalista (no pertanyo aquí, no m'hauria de quedar/ Allò que em cau dins es buida) intensifiquen la meravella. angoixa. Sens dubte, Since We've Been Wrong demostra que The Mars Volta, com molts artistes progressistes, valorava tant la composició de cançons substantives com qualsevol altra cosa.
Continuïtat èpica
Cançó: Cassandra Gemini de Francesc la Muda (2005)
Els motius recurrents són elements bàsics de la música progressiva, per la qual cosa té sentit que The Mars Volta també jugués amb la marca registrada. (Per exemple, el to central esmentat de Since We've Been Wrong recorre pràcticament tots els Octaedre .) L'exemple més destacat d'això, però, és Cassandra Gemini, el 32 minuts més proper al seu àlbum més experimental, Frances the Mute. Desglossat en vuit parts, és una obra mestra irresistiblement inventiva, estranya i complexa, els nombrosos segments i seguides de la qual requeririen un assaig a part per descompondre's completament.
N'hi ha prou amb dir que els seus moments més divertits arriben al final, quan el sisè capítol, vibrant d'impressionisme, reprèn de manera intel·ligent els versos del primer capítol enmig de la seva anarquia jazzística. A continuació, una ascensió de corda funky condueix a les seccions setena i vuitena, que, respectivament, retornen el cor del moviment introductori i l'obertura de l'àlbum inicial Cygnus….Vismund Cygnus. És absolutament brillant.
Funky Jazz Fusion
Cançó: Goliat de El Bedlam a Goliat (2008)
El quart LP del grup és particularment volàtil i impredictible per diverses raons, entre les quals no és menys important la seva infinitat de desviaments i combinacions estilístiques. La cinquena entrada Goliath és un sòlid testimoni d'això, ja que captura la seva afició pel funk i el jazz fusió. Originalment destinat a ser el primer senzill del disc, abans que la banda vetés la decisió a causa de com s'estava sacrificant la cançó per a la ràdio, explota amb una mena de guitarra wah-wah a la cara, bateries extravagants i veus enganxoses. que va fer que artistes com Jimi Hendrix, Funkadelic i Sly and the Family Stone fossin tan estimats.
A la meitat del camí, la seva vitalitat s'aprofundeix amb un embús fascinant que deu més que un deute passatger amb creadors com Santana, Miles Davis i Mahavishnu Orchestra. En general, Goliath és exhaustivament juganer però apassionat, donant un toc modern a les claus dels anys 60 i 70 com només ho podria fer The Mars Volta.
Ambient inquietant
Cançó: So i llum de De-Loused al Comatorium (2003)
De la mateixa manera que The Mars Volta va intercalar arranjaments i escriptures més tranquil·les a les seves plantilles principalment agressives, també van crear un context més gran amb l'ús de paisatges sonors evocadors. Aquesta tendència es va fer evident des del moment en què van començar (bé, sense comptar l'EP Tremulant de l'any anterior) a través de Son et Lumière, el melancòlic preludi del disc de debut. De-Loused al Comatorium . El terme és francès per so i llum, i fa una gran feina preparant els oients per al concepte de l'LP, inspirat en el difunt amic de Bixler-Zavala, Julio Venegas, sobre un home que entra en un llarg coma després d'una sobredosi de verí per a rates i morfina.
Només dura 95 segons, però la seva combinació de tons estàtics d'un altre món i palpitants moroses, intervals de guitarra oscil·lants i realitzacions ressò (Gestating with all the other rates/ La infermera va dir que la meva pell necessitarà un empelt) és completament i característicament captivadora.