Sons de cinema: Romeo + Julieta de William Shakespeare

Divulgació completa: jo era jove quan aquesta pel·lícula va sortir prepubescent i faltava anys per poder-la veure legalment a causa de la seva classificació PG-13. Segons el temps, jo estava a l'edat màxima de set anys Romeu + Julieta de William Shakespeare va sortir als cinemes el 1996. Recordo haver vist la pel·lícula en algun lloc, amb algú a Missouri, on vaig créixer. El més probable és que el vaig veure a casa nostra un dia amb la meva germana gran, però tot el que recordava va ser que vaig gaudir-ne tant que em vaig comprar la banda sonora. Potser em va agradar per la seva teatralitat o potser per la llengua. No, estic segur que la meva fantasia estava vinculada a Leonardo DiCaprio, l'adolescent que en aquell moment semblava néixer per interpretar a Romeo, el personatge més eminent i copiat de les històries d'amor de tots els temps.

Ah, 1996. Una època en què no es podia entrar a un centre comercial o a una sala de cinema sense escoltar un grup de noies cridant, Leo! No te'n recordes'adolescents amb la cara de DiCaprio mirant-vos'estrena d'aquesta pel·lícula. Això només augmentaria l'any següent, quan els entusiastes dels lleons d'arreu del món el van veure congelar-se el cul a l'oceà Atlàntic en el gran èxit multimilionari de James Cameron. Titanic . Però això va ser llavors.

Mirant aquest gir modern de Shakespeare Romeu + Julieta avui dia, DiCaprio no roba massa el focus, sinó un component diferent: la música de la pel·lícula. És difícil decidir què és més admirable -DiCaprio o la música-, però tenint en compte l'article, m'hauré d'inclinar per la banda sonora. A més, hi ha un munt d'articles que el baven per tot arreu. De totes maneres, allunyant DiCaprio del focus i centrant-nos en la música de la pel·lícula, s'ha de donar el crèdit allà on calgui. Això va a la productora musical Nellee Hooper (Madonna, Bjork).

Es va escoltar generalment als megaclubs més de moda de Bristol, Anglaterra i Nova York fins a la ràdio més important d'Amèrica, Hooper va remesclar i produir material dels noms més venerats de la música de l'època, consolidant-la com una de les productores més demandades de l'època. Va avançar en la popularitat d'un so menys orgànic que va consolidar encara més la mort del grunge des de principis dels anys noranta i els creadors d'art de tot tipus estaven prenent nota. Un en particular va ser el creador i coguionista de la pel·lícula, Baz Luhrmann. Això finalment li va portar el desafiant treball de posar música a la seva nova pel·lícula. Aquest no va ser el seu primer encàrrec per fer música junts per al cinema (p. GoldenEye , Pluja Negra ), però la seva associació amb Luhrmann va ser el seu projecte més crucial en la seva carrera força nova en aquell moment. La tasca de produir música per a la teva pel·lícula mitjana és una cosa, però qualsevol fan de les pel·lícules de Luhrmann ( Molí vermell! ) sap com de crucial és la puntuació per a la seva obra global. Aquest projecte no només va ser un dels seus grans èxits, sinó que també va ser un dels seus més honorables perquè la música és l'ànima d'una pel·lícula de Luhrmann. Si no hagués pogut fer coincidir la música amb la visió de director de Luhrmann, la grandesa que faltava hauria estat totalment decebedora.

D'acord, la idea d'aquesta pel·lícula era utilitzar el guió de l'obra de Shakespeare més famosa que s'ha escrit mai, però donar-li un avantatge que funcioni amb l'entorn actual. Encara està ambientat a Verona (tècnicament la platja de Verona), però s'assembla més a Venice Beach, CA a jutjar pels seus tocs de palmeres i passejos bruts. Pel que fa a les famílies enfrontades de l'obra, els Capulet i Montague, s'actualitzen com a grans rivals empresarials, però encara s'odien entre si com a l'original. Per acompanyar aquest nou rentat de cara d'una peça de literatura clàssica, la música havia de ser fresca, però no massa artística per als espectadors adolescents que eren el seu públic destinat. També havia de ser familiar, però èpic per coincidir amb la seva història. Amb una banda sonora que inclou bandes daurades dels anys noranta com Garbage i Radiohead fins a interpretacions de cors de gospel de Princes When Doves Cry a èxits de ball remesclats dels anys setanta, la varietat permet experiències robustes de diferents sons i estils. La seva bona presa de gènere de diferents gèneres és una de les raons més clares per les quals s'aprecia tant enormement que l'any 2007, Capitol Records la va considerar prou digna per celebrar el seu 10è aniversari amb un segon llançament de la banda sonora que compta amb un grapat. de cançons addicionals addicionals que no es troben a la banda sonora original.

El que fa que aquesta pel·lícula funcioni de manera cohesionada amb la música són les seves escenes de moviment ràpides i plenes d'intensitat i un gran primer exemple d'això als crèdits de l'escena inicial. A mesura que la càmera s'apropa i allunya ràpidament, amunt i avall a la fira Verona, la por de les percussions en tàndem amb un cor embriagador de sopranos femenines serveixen com a precursor del drama que vindrà. Amb aquesta versió de Romeu + Julieta que substitueix les espases per pistoles (espasa 9 mm com s'anomenen) i prospera amb altres avenços que no existien abans del segle XVI, l'antiguitat es minimitza intencionadament des del principi durant l'escena on els nois Montague condueixen per la interestatal a un lleig descapotable d'aspecte de Jeep groc. Mentre tots tres volen per l'autopista amb l'aspecte dels anys noranta com sempre (Jamie Kennedy té els cabells rosats!), sonen de rock-rap abrasius i difusos mentre els nois criden als cotxes que passen pel camí. Volen retratar una imatge d'ésser cru i sense por de qualsevol Capulet que fins i tot es pensi a lluitar amb els seus. Tanmateix, els nois estan petrificats.

La pel·lícula canvia el seu estat d'ànim després d'una intensa escena d'acció on Tybalt (el cosí de Julieta, interpretat pel meravellós John Leguizamo) mostra als nois Montague que estan al capdavant mentre s'espanten amb les seves armes a l'aparcament d'una benzinera. . Després d'enfadar el cap de policia i posar a Verona Beach en un frenesí d'absurd fantàstic i absolut de la guerra civil, ambdues famílies acaben deixant els braços i les tensions s'acumulen de moment. Mentre els nois Montague viatgen a casa amb els seus pares després del tiroteig, hi ha un moment de solidaritat entre els Montague per l'amant de la història, encara no encreuat per l'estrella, Romeo, que s'ha deprimit pel dolor que li ha causat Rosaline i també aïllada de l'acció entre les dues famílies. Quan el sol taronja es pon darrere d'un paisatge d'un teatre abandonat prop de la costa on Romeo ronda, s'asseu tot sol, ple de tristesa mentre escriu al seu diari i es fuma la cigarreta. Durant un sol·loqui breu, Thom Yorke ajuda el seu malestar amb Talk Show Host, una cançó que resumeix el personatge inadaptat de Romeo i la seva autocrítica com a jove Montague. Les imatges s'adapten als patrons musicals de la pista mentre el director captura l'escena salada d'un cavaller traient diners per a una dona, una intèrpret de carrer tractada com una stripper amb el seu ajustat vestit de festa de seqüència daurada que balla seductorament en un passeig marítim tranquil en algun lloc. a les proximitats de Romeu.

Ara que l'expectació de Julieta per a la festa de disfresses està a punt, en Romeo mira els focs artificials de dalt i la seva tripulació de Montague està a prop disparant imprudentment la seva espasa de 9 mm per la ciutat vestit de manera ridícula amb kilt i barrets víkings. Mentre els nois estan sent el seu jo bulliciós, arriba la versió més gai de Mercutio (l'amic de Romeu) adaptada al cinema. Si alguna vegada has llegit sobre la relació d'amistat massa propera entre Romeo i Mercutio, Mercutio és massa inflexible en la seva opinió sobre l'afer de Romeo amb Julieta. La seva gelosia pel seu control sobre Romeo és massa potent i òbvia per no ser considerada personal, ja que és testimoni de Romeo enamorar-se de Julieta més tard a la pel·lícula. Per a tots aquells que creguin ferms que Mercutio és gai, Luhrmann el retrata amb un vestit de lluentons platejats de dues peces amb bombes a joc i pintallavis vermell tacat per donar un toc final de feminitat. La música que el presenta és gens menys que abraçada també. La discoteca ha tingut i sempre serà connotada amb la cultura gai i amb la cançó disco remmesclada dels anys 70 Young Hearts Run Free (enregistrada originalment per Candi Staton) que sona a la seva arribada, el senyal de la seva orientació és més fort del que poden dir les paraules. La cançó s'allarga amb el lliscament d'una pastilla blanca (Èxtasi, un altre indicatiu gai) a Romeo i aquesta festa de ball continua amb una actuació que Mercutio ofereix al públic de la festa.

Una vegada que Romeo recupera la seva sobrietat després de submergir el cap en un bol d'aigua fora de la pista de ball, comença la història de Romeu i Julieta on s'atrapen darrere d'una peixera. Rosaline qui'ha aturat per a una actuació de la cantant de soul Desree a l'escenari. Quan es comercialitzava aquesta pel·lícula, aquesta balada de poder sensual es va utilitzar com a tema principal de cada tràiler. Tot i que la seva lletra és T'estic besant, encara no s'ha fet cap petó, però de totes maneres no és com si els espectadors tinguessin una sorpresa. En general, la música es torna cada cop més èpica i orientada a l'església a mesura que la cerimònia del matrimoni es converteix en un esdeveniment planificat. Un cor infantil porta moltes de les cançons que segueixen com When Doves Cry (Quindon Tarver) quan Romeo obté el permís de Fra Lorenzo per casar-se amb Juliet i amb Everybodys Free to Feel Good, que Baz Luhrmann va provar un any després per a la seva cançó. Everybodys Free (To Wear Sunscreen), la cançó parlada de set minuts de durada que predica la importància d'utilitzar protector solar per la bellesa física a on viure a la classe del 2007, aconsella la generació Luhrmann.

Una addició important a la banda sonora de la pel·lícula, a part de la seva influència a la pel·lícula en general perquè només s'ha col·locat durant uns segons, és la cançó Lovefool dels Cardigans. Aquesta cançó va servir a la banda d'un gran èxit monetari i de fama internacional, però l'efecte de l'èxit estès de la banda a partir d'una superproducció de Hollywood va apagar molts dels seus seguidors de culte, cridant a la banda noms com sell-out. Abans del La banda sueca va arribar a les llistes als Estats Units, la cantant Nina Persson i la seva banda ja feia uns anys que feien àlbums a Malmö, una ciutat del sud de Suècia on la majoria de la banda va obtenir el seu reconeixement anterior . Suposo que ara no importa perquè fa més d'una dècada que no hi ha The Cardigans, però la cançó Lovefool serveix com una de les cançons més memorables dels anys noranta i encara s'escolta a la ràdio tot el temps. Així que la propera vegada que escolteu Lovefool a la ràdio, gràcies Romeu + Julieta per servir de plataforma.

Hi ha innombrables raons per digressar per què aquesta banda sonora és tan notable. D'una banda, funciona amb la pel·lícula, i podem agrair-ho a Nelle Hooper. Però també, totes aquestes cançons funcionen bé entre elles, fins i tot com a entitat separada, a part de la pel·lícula. Escolteu la música, centreu-vos en la instrumentació, fins i tot en les lletres angoixades. Cada pista porta aquest esmalt quasi industrial i postmodern que crida a finals dels anys 90. Bé, potser no Des'ree, però tenint en compte que els seus millors senzills es van classificar als anys 90, també encaixa perfectament. Ara, alguns de vostès poden estar perduts aquí, especialment aquells que no tenien l'edat suficient per recordar tot el moviment Leo, i per això, seria interessant escoltar la vostra opinió. En alguns aspectes, es pot argumentar que aquesta banda sonora és una relíquia polsegosa, d'una dècada que s'està tornant cada cop més llunyana del que ens agradaria creure. Vull dir... de veritat us podeu creure que ara fa prop de 15 anys'hora del dia a la pel·lícula. És una música bonica i atmosfèrica que fa una banda sonora d'una pel·lícula d'igual natura. Si no l'heu vist, mai és tard, fins i tot si voleu pujar al carro de DiCaprio. Has vist Inici , dret