Les millors actuacions és una funció recurrent en la qual escollim definitivament les millors interpretacions d'un actor o actriu emblemàtics. Això s'ha actualitzat amb motiu de l'aniversari de Robert De Niro.
No és que mai ens referiríem a molts Robert De Niro’ els millors rols com a vulnerables en si mateixos. El llegendari actor és un dels grans intèrprets de tots els temps de nois durs, en les seves moltes formes, i hi ha una ferocitat en molts dels seus primers girs que gairebé no ha tingut parangons en els anys posteriors.
No obstant això, un dels aspectes significatius del geni de De Niro com a actor és la manera en què ha estat capaç de construir una llarga carrera jugant a les actuacions anteriors que ha fet, ja sigui per afegir nous matisos a la gran quantitat de gàngsters i icones caigudes. ha interpretat per a Martin Scorsese, o en els darrers anys de la seva carrera, quan va començar a explotar el seu personatge dur i imperturbable per a la comèdia.
Aquesta setmana, De Niro torna als cinemes amb L'irlandès , el seu retrobament tan esperat no només amb Scorsese, sinó també amb Al Pacino i Joe Pesci. Tenint en compte la tecnologia d'envelliment que s'utilitza, no és difícil dibuixar fils de tornada a la seva carrera eclèctica, plena de personatges inoblidables i algunes trucades molt sospitoses. (Amèrica perdona, però mai oblida... Rocky & Bullwinkle .)
Com qualsevol actor que porta el temps suficient per mesurar la seva carrera en diferents fases, De Niro ha deixat enrere una filmografia fascinant i ha estat el centre inoblidable de més pel·lícules del que la majoria d'actors s'imaginarien possibles. Tanmateix, també ha fet el que molts ni tan sols intenten fer, trobant noves arrugues en les expectatives de l'audiència, tot i que demanen a crits només un noi dur més inimitable.
De Niro pot ser tan conegut pel públic avui pels seus riffs còmics sobre el seu personatge estrella com per alguns dels seus treballs més formidables, però al nostre últim rànquing de Top Performances, hem fet tot el possible per destil·lar les més de 100 actuacions acreditades de l'actor. a la crema del cultiu. Fes-nos saber si ens hem perdut alguna cosa i intenta mantenir-ho al teatre...
— Dominick Suzanne-Mayer
10. Lluís Gara, Jackie Brown (1997)
De Niro sempre ha funcionat bé en un entorn de conjunt (vegeu també: la nostra elecció número 4, així com la subestimada comèdia de Barry Levinson, amb molt de beisbol). El que acaba de passar ). Permet a De Niro a la sala lateral explorar alguns dels seus modes i tics més estranys en un context on no distreu tant. De Niro sempre ha tingut una sensació d'actor de personatges com a intèrpret, tot i que sempre ha estat un protagonista dominant, hi ha una excentricitat en molts dels seus personatges que acostuma a florir més quan és capaç de tallar una mica més fluix, creativament parlant.
Tot i que De Niro és només un dels molts actors de l'oda de Quentin Tarantino a les pel·lícules de blaxploitation i l'obra d'Elmore Leonard, és memorable amb un clar paper secundari com a Louis, l'ex-afiliat de la ment criminal de Samuel L. Jackson.
Louis ofereix a De Niro l'oportunitat d'explorar un nou to de torpe com el tipus de figura mig enginyosa les vores més afilades de la qual s'han enfosquit clarament amb l'edat, oferint el tac característic de Tarantino amb una ansietat perpètua que de tant en tant muta en l'amenaça de marca registrada de De Niro. Només és un engranatge de l'enrenou magistral de Tarantino, però també és la manifestació ambulant d'una idea condemnada. És una actuació memorable amb astucia. –Dominick Suzanne-Mayer
Millor línia: Ella estava sent molt dolorida. Ens va fer arribar tard a la recollida perquè s'ha tancat al teu bany durant hores amb el bong que s'ha elevat. Ella es queixava i es queixava... tan enganxada. Ella no callava, així que... [Jackson: La vas deixar allà darrere 
Hi ha una subsecció sencera de la filmografia de Martin Scorsese que anomenarem Weird Scorsese, projectes que existeixen fora de les zones de confort de llarga durada del director d'èpiques criminals, investigacions sobre la culpa catòlica i estudis aguts de personatges d'homes egoistes i danyats. Algunes de les seves millors coses existeixen en aquesta àrea, pel·lícules com Fora d'hores que se sent gairebé aliena al director, i al seu salvatge, seriòmic El rei de la comèdia pot ser un dels seus millors. També inclou el que podria ser un dels papers més complexos de De Niro, Rupert Pupkin, un boig marginal que només vol ser una estrella per una estona.
Pupkin és el tipus d'antiheroi (que voreja l'antagonista) que s'ha posat de moda tant en el cinema i la televisió moderns, però a principis dels anys 80, De Niro va oferir una complicada obra de moral per seguir Pupkin, que segresta amb l'èxit de Jerry Lewis. amfitrió de la nit amb l'esperança de fer-se càrrec de les ones per una nit.
Scorsese poques vegades s'ha compromès amb els perills de la cultura moderna en la seva obra, sovint preferint trobar lliçons actuals en èpoques passades, però El rei de la comèdia només continua adquirint poder amb l'edat en la seva visió d'una figura patètica i trista que veu la celebritat fugaç com la glòria definitiva.
El treball de De Niro aquí és excepcional, donant a Pupkin una necessitat identificable que fa mal d'una manera que l'actor poques vegades ha explorat des d'aleshores. Rupert sempre és una figura d'una petita empatia, però també és un símptoma d'una cultura que li diu que es mereix tot, encara que probablement, objectivament, no. Gran part de Pupkin existeix darrere dels seus ulls, en les petites vacil·lacions que apareixen cada cop que el reptes o li recorden que no pot viure en la seva pròpia realitat per sempre. És un acte emotiu (i narratiu) que De Niro executa amb precisió, com un home que sempre riu una mica massa durant una mica massa. – D.S.M.
Millor línia: És millor ser rei per una nit que un canalla per a tota la vida.
08. James Jimmy el Gent Conway, Bons companys (1990)
de Martin Scorsese Bons companys Potser semblava una oportunitat més perquè De Niro flexionés els mateixos músculs de gàngster que va perfeccionar en el seu paper de jove Vito Corleone, però en realitat li va oferir una oportunitat molt més important de posar el seu segell personal en un personatge. Scorsese va donar a De Niro i als seus companys la llibertat d'habitar realment els seus personatges, línies adlibris i expressions facials fins que van arribar a alguna cosa que se sentia real.
De Niro va respondre amb un dels seus papers més impecablement investigats i matisats de la seva carrera, transformant-se en el veritable James Jimmy the Gent Conway amb l'ajuda del guionista Nicholas Pileggi. Havia aconseguit una gesta similar una dècada abans amb Toro enfurismat , però tot sobre la seva actuació com a Conway, fins al mateix home, se sent més refinat i, com a resultat, s'ha convertit en l'arquetip dels papers de gàngsters de nois durs des d'aleshores, una classe magistral de suau crueltat fins a la seva manera de fer. aguanta el seu cigarret. – Collin Brennan
Millor línia: No estic boig, estic orgullós de tu. Vas prendre el teu primer pessic com un home i aprens dues coses grans a la teva vida. Mireu-me, no us agafeu mai els vostres amics i tanqueu sempre la boca.
07. Jack Byrnes, Coneix els pares (2000)
Combinat amb una versió especialment desafortunada d'Everyman de Ben Stiller, De Niro brilla com un oficial de contraintel·ligència retirat de la CIA que no li agrada instantàniament el futur marit de la seva filla. Tot i que es presenta com una comèdia alegre, Coneix els pares es delecta amb els llampecs de la foscor amagats sota l'exterior desarmantment normal del Jack de De Niro. Stiller es mereix crèdit per haver patit amb alegria el seu camí a través de l'infern del xicot, però és De Niro qui ofereix les millors línies (Eres un pothead, Focker 
La setena de les nominacions a l'Oscar de De Niro va arribar després d'una bretxa de 20 anys, entre el seu torn de lideratge nominat a Cap de por i la seva actuació com a patriarca d'una família bulliciosa i caòtica a l'estimada dramatúrgia de David O. Russell sobre el futbol, les apostes temeràries i les molèsties totals de l'amor. El pare de l'exprofessor emocionalment inestable de Bradley Cooper, De Niro es veu a Patrizio com un home que va arribar al final de la seva corda fa uns anys i que ara es conforma amb perseguir els seus somnis improbables d'obrir un restaurant amb els fons obtinguts amb les apostes als Philadelphia Eagles. .
Però el que comença com un paper característic de De Niro, finalment es transforma en una cosa més càlida, l'actor flexionant els seus còmics amb una subtilesa i elegància estranyes. El diàleg intens de crits d'O. Russell és una combinació perfecta per a la capacitat de De Niro d'alçar-se per sobre d'una habitació quan sigui necessari, i en els seus moments més íntims amb el seu fill que lluita, De Niro troba una calidesa paternal sense límits en la seva interpretació d'un home que no ho fa. entendre què els passa a les persones a la seva vida i només vol millorar les coses fins i tot sense la més mínima idea de com.
És difícil capturar les cadències inarticulades d'homes d'una generació més antiga mentre intenten arribar de la manera que tingui sentit per a ells, i De Niro supera aquesta dificultat convertint Patrizio en el que podria ser una versió envellida de qualsevol dels seus juvenils llapis de foc. Aquesta espurna mai la deixa realment apagada amb el temps. Però sempre hi és, esperant que alguna cosa valgui la pena per reactivar-la. – D.S.M.
Millor línia: Deixa'm que et digui, sé que no vols escoltar el teu pare, jo no vaig escoltar el meu, i et dic que has de parar atenció aquesta vegada. Quan la vida arriba en un moment com aquest, és un pecat si no arribes enrere, et dic que és un pecat si no arribes enrere! Et perseguirà la resta dels teus dies com una maledicció.
05. Neil McCauley, Calor (1995)
L'èpica del crim de Michael Mann de 1995 Calor és una gran obra mestra de 170 minuts que planeja sobre la vida d'una dotzena de policies i criminals a Los Angeles i als voltants. Tenint en compte només el poder de les estrelles, alguns podrien considerar-lo una peça de conjunt, però s'equivocarien.
Com demostra el seu final commovedor i dramàtic, es tracta de dues ànimes dolorosament semblants que comparteixen una intensa determinació pel crim, només que existeixen a les cares oposades de la moneda. Un De Niro tranquil i de modalitat suau interpreta el lladre professional Neil McCauley, mentre que un maníac i (probablement) coquejat Al Pacino el persegueix com el tinent Vincent Hanna. A través de les seves diverses interaccions amb el gat i el ratolí, ens assabentem que viuen per aquestes coses, prou com per morir per això.
De Niro gaudeix de cada moment com McCauley, barrejant-se amb els vívids retrats de Mann com una ombra a la paret. És una actuació molt estoica, com sol ser el cas donat l'estil pacient de cinema de Mann, però hi ha molt a treure del silenci reservat de De Niro. És un home que sempre ha d'anar tres passos per davant de tothom, disposat a deixar-ho tot en qualsevol moment, i De Niro interpreta aquesta noció amb determinació acerada.
Però es pot dir que està esperant que la pàgina passi, i quan no ho dedueix amb els seus ulls, ho diu a través de les seves interaccions xiuxiuejants. Les seves xerrades nocturnes al costat de l'interès amorós Amy Brenneman supuren amb aquesta marca de masculinitat torturada que afecta estranyament.
És una molt, molt bona imatge de De Niro, probablement la seva més sexy fins ara. - Michael Roffman
Millor línia: Estic sol. No estic sol.
04. Miquel, El caçador de cérvols (1978)
L'obra mestra de Michael Cimino de 1978 és una de les grans pel·lícules sobre el pes psicològic de la guerra (Vietnam, concretament), i una de les actuacions més aclaparadores i riques emocionalment de De Niro es pot trobar en la seva interpretació de Michael, un personatge de De Niro característic intern que ha enviat. marxar a una guerra que amb prou feines està disposat a fer.
Michael és el pas de la línia El caçador de cérvols . Quan van a la guerra, és a través dels ulls d'en Michael que es desenvolupen els horrors del Vietnam, i quan el seu temps en un camp de prisioneros de guerra arriba al seu final, és Michael qui ha de vagar perdut, tant de tornada a casa com quan fatídicment torna a Saigon per intentar-ho. i rescatar l'afeccionat a la ruleta russa de Christopher Walken. De Niro s'encarrega de tot el pes de l'èpica de Cimino sobre el dol i la pèrdua cultural, i la seva obra aquí és una de les seves més definitòries.
Això és especialment cert en l'acte final esgarrifós, que d'alguna manera ho és encara més que qualsevol del que passa durant la secció mitjana de la pel·lícula al campament de presoners. El caçador de cérvols fa un cas tan poderós com mai ha tingut el cinema sobre la impossibilitat de tornar a casa a una vida civil feliç després d'haver estat fora de la guerra, i és en l'esgotada i desgarradora representació del dolor de De Niro en tota la seva inamovibilitat que la pel·lícula troba la seva ànima moral.
No hi ha victòria en aquest tipus de guerra, només els homes com Michael que aconsegueixen portar els seus amics a casa i intenten viure una vida després que tot hagi acabat, brindant pels seus morts com si això marqués una diferència. En el seu dolor i en la seva imposició física i tranquil·la de voluntat, De Niro aconsegueix aquí no menys que un retrat de la consciència americana ferida. – D.S.M.
Millor línia: Un cérvol s'ha de prendre d'un sol tret. Intento dir-ho a la gent, però no escolten.
03. Vito Corleone, El Padrí Part II (1974)
Tot i que és difícil citar només una actuació a l'èpica de Francis Ford Coppola, el paper de De Niro com a jove immigrant italià Vito Corleone captura millor l'estrany i amenaçador codi moral de la novel·la original de Mario Puzo de 1969. La versió de Vito de De Niro podria ser la més convincent (perdó, Brando) perquè és la part més conflictiva de la tasca de l'actor és mostrar al públic com un home treballador que estima la seva família es transforma en un cap de crim assassí que... encara estima la seva família. molt.
El Vito de De Niro és tranquil i reflexiu, però capaç d'una brutalitat gairebé casual. Besarà a la seva filla i després es girarà i parlarà de fer a un home una oferta que no rebutja, alhora que revelarà poca informació preciosa sobre el que realment està passant al seu cap.
Un dels aspectes més gratificants de El Padrí Part II està tractant d'interpretar i reinterpretar el codi moral de Vito a mesura que evoluciona contínuament, i mai aquesta evolució és més fascinant que en l'escena extensa en què persegueix a Fanucci com un gat per sobre dels terrats, sense estar ben segur (o està?) del que passarà. quan finalment el atrapa. – C.B.
Millor línia: Pregunta per mi als teus amics del barri. Et diran que sé com tornar un favor.
02. Jake LaMotta, Toro enfurismat (1980)
Martin Scorsese va pensar originalment Toro enfurismat per ser el seu projecte final: una pedra angular d'una dècada d'exploració dels recessos més foscos de la psique masculina. Tot i que sabem que ell i De Niro anirien fent moltes altres pel·lícules junts, aquest drama esportiu en blanc i negre té una olor de finalitat, com si els dos homes haguessin acceptat deixar tot el que tenien a la pantalla ( i al ring, per dir-ho).
De Niro, per descomptat, protagonitza el boxejador italo-americà Jake LaMotta, un home emocionalment paralitzat que es comunica mitjançant la violència i de manera rutinària permet que els seus dimonis treguin el millor d'ell. I, tanmateix, l'actuació de De Niro no seria especialment destacable si LaMotta fos només un personatge definit per la seva gran ràbia animal. En canvi, l'actor el presenta com un heroi tràgic compromès en una lluita constant entre el que és correcte i el que simplement se sent correcte en aquest moment, un home propens a caure en atacs de ràbia gelosa tan bon punt les coses comencen a millorar.
Mentre que els tocs expressionistes de Scorsese donen una dosi extra de drama a escenes com l'automutilació de la cel·la de la presó de Jake i la seva pallissa per part de Sugar Ray Robinson, el veritable drama de Toro enfurismat es juga a les expressions facials dolentes (i sovint brutalitzades) de De Niro. – C.B.
Millor línia: Ei, Ray, no he baixat mai, home. Mai m'has abatut, Ray! M'escoltes, mai m'has abatut.
01. Travis Bickle, Taxista (1976)
La connexió de llarga data de De Niro amb el director Martin Scorsese no és només producte de la familiaritat. Si hi ha un tema comú entre les pel·lícules de Scorsese, és que la majoria d'elles es van proposar investigar el funcionament intern de la psique masculina insegura, i pocs actors estan millor equipats per fer-ho que De Niro.
En el seu paper icònic de Travis Bickle, un marine nord-americà donat d'alta que treballa com a taxista de la ciutat de Nova York per defensar-se de l'insomni, De Niro retrata un home que encara s'enfronta als traumes de la guerra però que no pot trobar una sortida adequada per a aquests traumes. Hi ha alguna cosa en el seu discurs i comportament, com si hagués vist el pitjor que li ofereix la vida i simplement no pogués jugar amb normalitat.
Tot i que és menys imponent i, certament, menys obert que, per exemple, Toro enfurismat Jake LaMotta, Bickle segueix sent el més amenaçador dels personatges de De Niro. L'escena icònica en què es desafia al mirall (You talkin’ to me?) s'ha parodiat tant que la foscor real al seu centre pot semblar obscura per al públic modern.
És una llàstima, perquè és una il·lustració magistral de la psique lluitant per expressar-se i escollint, finalment, havent esgotat totes les altres vies, la violència. Més de 40 anys després, encara podríem aprendre una o dues coses sobre la ment humana veient De Niro embogir-se. Taxista . –Collin Brennan
Millor línia: Estàs parlant amb mi? Estàs parlant amb mi? Estàs parlant amb mi? Aleshores, amb qui dimonis estàs parlant? Estàs parlant amb mi? Bé, sóc l'únic aquí. Amb qui collons et penses que estàs parlant?