Dia 1 deLollapalooza 2021va ser un recordatori que si mai controlem la crisi de la COVID-19, hi ha una crisi climàtica a l'aguait. Però la calor opressiva de dijous va donar pas a un divendres meravellosament temperat, ja que el luxe no tan secret de Chicago, l'efecte llac, va reafirmar el seu domini. Igual que París a la primavera o Nova York a la tardor, l'estiu Chi segueix sent una de les grans meravelles urbanes del món.
El clima perfectament fresc va trobar el seu complement en una col·lecció de ritmes encara més fresca. L'orella discriminadora deTyler, el Creadorva donar lloc a un conjunt sorprenentment divertit,Mick Jenkinsva fer una declaració poderosa, mentreKenny Mason,Club AG, iJack Harlowva explorar diferents vies del mateix gènere. Consulteu alguns dels moments més destacats d'un gran dia per al hip-hop a continuació.
- Wren Graves
Nota de l'editor: Fes una ullada al nostre completGaleria de fotos de l'actuació de Lollapaloozade Jen Vesp, així com el nostre backstagegaleria de retrats d'artistafrom Shervin Lainez.
Rookie ho va tornar al '06
Vídeo relacionatTot i que els fans de Lollapalooza de la vella escola de vegades troben difícil de reconèixer l'encarnació moderna del festival, encara hi ha actes de rock honestos a Déu que s'amaguen entre l'abundància de pop, hip-hop i EDM de la programació. Armat amb solos de guitarra retorçats, una secció de ritme rítmica i un intèrpret d'orgue amb una cigarreta plantada fermament entre els llavis, el Rookie de sis peces de Chicago va colpejar un conjunt de bar rock sentimental (inclosos els moments destacats Hold On Tight i I Can't Have You). But I Want You) que recordava els dies en què grups com Hold Steady i Black Keys encara rondaven per Grant Park. Si avui has portat el teu pare al festival, espero que hagi trobat aquests nois. —Tyler Clark
Gus Dapperton va prioritzar l'energia
Dapperton va sacrificar l'enunciat per l'energia, marxant al seu lloc i puntuant les seves frases amb udols exuberants. Tot i que les seves lletres no eren fàcils d'entendre, ho va compensar amb una presentació personal lúdica: un barret de beisbol, pírcings a la cara i la corbata, armilla i faldilla tradicionals d'un uniforme d'escola catòlica. Si això no us portava un somriure a la cara, la química entre els membres de la banda faria el truc. Cada persona a l'escenari passava els seus moments lliures ballant. - Wren Graves
Kenny Mason va convertir el bosc en una fossa de Mosh
Kenny Mason, foto de Jen Vesp
L'etapa de l'IMC està enclavada en un petit bosc d'arbres en un racó tranquil de Grant Park. Bé, normalment és tranquil, però divendres va acollir potser el primer terratrèmol de la història de Chicago. Mason va dirigir magistralment la multitud, animant-la a baixar, saltar, cridar la paraula, alliberar-se i, sobretot, fer soroll. Amb un conjunt pesat de retalls del seu LP del 2020 Angelic Hoodrat , el raper no parava de robar membres del públic dels escenaris propers, de manera que el seu públic es va duplicar de principi a fi. - Wren Graves
Mick Jenkins caminava sobre els núvols
L'actuació de Jenkins va veure sortir més fum de la multitud que les màquines de boira a l'escenari. Qui fuma'última vegada que vaig fer Lolla, l'herba no era legal, ara és legal, així que què fumeu'escenari dels titulars, alhora que connectava amb l'audiència pel peatge mental que havia tingut Covid. Abans de la seva cançó Spread love va dir: Spread more love and menys gèrmens. Va fer espai perquè el seu artista de Free Nation, Stock_Marley, toqués dues cançons noves, i també va estrenar alguns temes nous: Contest, i la gira de força, Things You Could Die for if Doing While Black, que potser va explicar el les millors actuacions d'una sola cançó del festival fins ara... - Wren Graves
Per descomptat, Cam jugarà això
La cantant country Cam es va incorporar a l'esperit del festival amb un taronja transparent i un cercle daurat d'estrelles. Va obrir amb Diane, i aviat les insistents peticions de la multitud van obtenir una resposta. Bé, per descomptat que tocaré a 'Burning House', va dir. Seria una bogeria venir a Lollapalooza i no jugar-hi. També va honrar les trucades de Classic, Changes i Til There's Nothing Left, i va trencar una portada de The Cranberries Zombie. Les actuacions tenien lloc mentre la seva filla mirava, i si algú estava confós sobre la mecànica de la creació infantil, també va parlar dels ocells i les abelles. - Wren Graves i Tyler Clark
La mare de Giveon estava mirant
Un lloc convidat a la cançó de 2020 de Drake, Chicago Freestyle, ha donat lloc a un dels llocs de Chicago més grans: el cantant de R&B Giveon ha tingut un any. El seu escenari a l'enorme escenari de T-Mobile va ser el tipus de lloc que normalment es reserva als veterans, però com va admetre, aquest és el meu primer festival. Si tenia nervis, no els va mostrar, tot i que va expressar cert desconcert pel seu ràpid ascens, i el seu conjunt va acabar 15 minuts abans per falta de material. En un moment donat, va cridar, Talla aquella merda, i va convidar el públic a cantar uns Oohs, a capella. Si us plau, els va instar, la meva mare està mirant. El públic es va sentir orgullosa de la mare. El seu single de gran èxit Peaches va fer una banda sonora dels últims raigs de llum abans que el sol caigués darrere de l'horitzó de Chicago. - Wren Graves
L'espectacle de la ciutat natal de Polo G va ser més fizzle que sizzle
Polo G, foto de Jen Vesp
Tercer disc de Polo G saló de la Fama va debutar al número 1 de les llistes de Billboard el mes passat, que va establir l'aparició d'avui a Lollapalooza com una volta de victòria per al raper de Chicago. Malgrat aquestes circumstàncies auspicioses, el seu conjunt a l'escenari Bud Light va semblar que s'està produint una recompensa que mai va arribar. Potser era el temps ennuvolat, o potser tots els de la multitud només estaven estalviant la seva energia per a Tyler, el Creador, però fins i tot l'aparició del senzill número 1 Rapstar no va poder mantenir el tipus d'energia que tothom esperava. Potser Polo G també ho va sentir, va rebotar quan faltaven 10 minuts per al rellotge, deixant que el seu DJ s'allunyés de la resta del set. —Tyler Clark
White Reaper podria alentir-se però mai no s'atura
Els rockers de Louisville no es van aturar realment entre les cançons, preferint mantenir el ritme marcat a 'ampolla'. Van deixar el seu debut en segell principal, Et mereixes amor, pocs mesos abans de la pandèmia, i semblaven ansiosos per recuperar el temps perdut de gira. Però després d'acabar cada cançó, es van descansar lleugerament en forma de breus interludis que van des de estranys anti-humor fins a fragments d'estil reality. El cantant Tony Esposito va explicar una breu pausa com un mal de panxa, i en d'altres va dir: Com és el temps'havia posat en contacte per dir-li que la volia tornar, però que el paio sonava tòxic i que s'havia de quedar lluny. Might Be Right va tenir la reacció més gran. - Wren Graves
El noi Pablo ho va anar sol
Per a la majoria dels artistes, cap banda vol dir que no hi ha espectacle. Afortunadament, algú es va oblidar de dir-ho a Nicolas Muñoz de Boy Pablo. Amb tota la seva banda de suport retinguda per problemes de visat, Muñoz va avançar en solitari, oferint interpretacions d'estil karaoke dels seus favorits del pop scandi com Dance, Baby! i Sentir-se sol. La multitud es va quedar amb ell durant tot el temps, potser ajudat per l'humor autocrític de Muñoz. Ahir vaig tenir un espectacle després de la festa, va dir de tocar en solitari, i estava nerviós que em faria caca els pantalons. —Tyler Clark
Roddy Ricch se'n va sortir amb una mica d'ajuda de Polo G i DJ Mustard
El T-Mobile situat a l'extrem sud de Grant Park és un espai de balena, i Roddy Ricch gairebé es va empassar sencer. Es podia veure que començava després d'haver recorregut el gran llarg de l'etapa per quarta o cinquena vegada. Va començar a deixar caure els extrems de les seves frases, el seu ball enèrgic es va convertir en moviments desesperats i les cobles senceres van ser reemplaçades per: Sí! Sí! Però després que Polo G va sorgir per tocar el seu duet Fame and Riches, i DJ Mustard va aguantar algunes barres a Ballin', Ricch va agafar la respiració. Animat per aquestes visites amb els seus amics, es va reunir per a una segona meitat més forta, destacada per la col·laboració de Pop Smoke The Woo, i un fort tancament amb Rock Star (presentat sense DaBaby ni comentari) i The Box. - Wren Graves
AG Club va tenir el millor conjunt que ningú va veure
Tot i que la major part del festival es va decidir entre els èxits virals de Jack Harlow i el primer EDM d'identitat dels lamentablement anomenats Brownies & Lemonade All Stars, els autèntics caps es van reunir sota els arbres de Grubhub per a un dels conjunts més infravalorats del cap de setmana. Tot i que l'AG Club va atreure una multitud sorprenentment reduïda, el col·lectiu de hip-hop de Bay Area va recompensar els assistents amb 45 minuts cinètics, llançant cançons com COLUMBIA i Memphis amb una confiança descarada que li donaria a Brockhampton una carrera pels seus diners. Quan aquests nois tornin a un escenari més gran d'aquí a un any o dos, voldràs haver estat aquí.
—Tyler Clark
Jack Harlow és un ídol de marquesina
Jack Harlow, foto de Jen Vesp
Aquest és específicament per a les noies, va dir Harlow, i quan el ritme va baixar per a Love Is Dro, les noies van respondre amb força. Aquest guapo jove de 23 anys és un raper de festa força convencional, però respira carisma i estava perfectament preparat quan Lil Nas X el va posar en un punt de mira més brillant amb el nou single Industry Baby. Aquella pista va tenir una de les reaccions més grans del conjunt, encara que el mateix Nas no es va mostrar. Però, tot i que molts dels fans poden ser nous, bàsters en solitari com Face of My City i Sundown, van deixar vibrar la multitud. En un moment donat, es va treure la camisa amb botons per revelar una samarreta sense mànigues, i hauríeu d'haver sentit el soroll. Teniu res al tanc'instant. Vaja, no m'estireu. No m'estireu. Teniu raó, li va dir a un company, sortim d'aquí. Aquesta incomoditat a banda, tancant la pista What's Poppin va fer caure la casa. - Wren Graves
Marshmello va treure els nens
Assisteixo a Lollapalooza des de l'any 2005. En aquests 16 anys, puc dir sincerament que mai he vist tants nens menors de 12 anys al festival com ho vaig veure al plató d'aquesta nit del DJ de Filadèlfia i personatge de dibuixos animats Marshmello. . També hi havia un munt de nens de cor, fent ping-pong juntament amb les llums estroboscòpiques del conjunt, les ràfegues de focs artificials i les ràfegues d'EDM per fregir l'atenció. Pel que fa a mi? Tinc 37 anys, el que significa que vaig fer tac al cap de 20 minuts i vaig anar a estirar-me en un lloc fresc i fosc. Parafrasejant un gran filòsof tardà: Lollapalooza és per als nens.
—Tyler Clark
Tyler, el Creador Transformat
Tyler, el creador, foto de Jen Vesp
Tyler, el Creador va sorgir vestit de botons i portant un carro d'equipatges. Va obrir una maleta i va fer un canvi de vestuari abans que caigués el primer cop. Era una promesa: esperar transformació.
Algunes de les peces més importants es van reservar per al començament. Va actuar en un vaixell de balanceig salvatge per al TRUCA-ME SI ET PERDS rastreja LEMONHEAD i WUSYANAME, i va flotar molt per sobre de l'escenari en un núvol per a SWEET. També va explicar la història d'origen d'una de les millors cançons de rap de l'any. En un viatge per carretera, vam anar a Utah, vam anar a Starbucks i una dona blanca va preguntar: Quin tipus de cotxe és aquest'aixeca, el noi negre surt!
Va interpretar una suite de cançons de Nen Flor , que va dir, Va venir després de la meva fase lletja. Però amb 19, 20 anys, era bonic. Això va permetre un seguiment dels seus treballs anteriors, inclòs Yonkers, el vídeo musical del qual el va mostrar famós menjant una cucarafa. Aquest home va esborrar un error per tenir l'oportunitat de jugar algun dia per a tants fans, i ara que ha arribat el moment, no ho va deixar perdre.
Una de les seccions més emocionants va arribar cap al final, quan es va posar el vestit i la perruca de tall bob. IGOR era. I THINK va passar a EARFQUAKE, i una actuació davant d'una cascada d'espurnes va acabar cap a un buit total i un final a capella. La seva veu a través dels altaveus va ser ofegada per la multitud. Això era cert, independentment de la forma que prengués la seva actuació de canvi de forma quan volgués, podia passar el micròfon al públic i gaudir del rugit.
- Wren Graves