Benvingut aDisseccionat, on desmuntem el catàleg d'una banda, la filmografia d'un director o alguna altra col·lecció crítica de cultura pop en abstracte. És ciència exacta a través d'unes quantes cerveses. Aquesta vegada, analitzem el millor i el pitjor de Bonzo, Percy, Led Wallet i John Paul Jones.
Rock 'n' Roll 101: Els Beatles són per a l'escola primària. Els Rolling Stones per a secundària. Led Zeppelin per a secundària. Les portes per a la universitat. La raó és que aprendràs el significat de l'amor a segon grau, voldràs arruïnar tots els deures al voltant de setè grau, hauràs d'alliberar la teva angoixa el segon any i et sentiràs prou intel·ligent. (i amb moltes drogues) per defensar la bogeria de The End. Tornem a Zeppelin per un minut.
A l'institut, el meu amic i antic escriptor de Conseqüència del so , Dave Moser, em va comprar una col·lecció de dos grans èxits de Led Zeppelin durant el Pare Noel secret de la nostra banda. (A Roffman li encantarà això, va dir al meu bateria, que llavors estava perplex per què va optar per això en lloc d'una relíquia del Nirvana innecessària.) La cosa mai va sortir del meu cotxe, fent una banda sonora cada moment, des del moment en què em vaig apartar d'uns quants nois racistes de Davie. a la nit que vaig anar amb cotxe a casa de la meva xicota sabent que aquella nit perdria la meva virginitat.
Vídeo relacionat
Mireu Cameron Crowe's Temps ràpids a Ridgemont High . (Sí, entenc que Amy Heckerling va dirigir la pel·lícula, però l'escriptura és tot Crowe.) El consell de Mike Damone ho diu tot: quan es tracta de fer-ho, sempre que sigui possible, poseu-ne un costat. Led Zeppelin IV . D'acord, sempre vaig ser parcial a la segona meitat Cases del Sant en aquestes situacions, però realment no importa. El que importa és que Led Zeppelin representi el rock 'n' roll en el qual has de creure quan era adolescent. Som ingenus per ignorar la perfecció musical i tenim prou gana per gaudir de les sensacions.
Per això, sobretot, no puc treure la pols Graffiti físic o III sense pensar en trajectes llargs, nits fàcils i dies PBJ. Tant si ho has viscut, si ho vas, com si ho estàs actualment... el viatge sempre és el mateix i definitivament val la pena.
—Michael Roffman
Cap de redacció
LED Zeppelin (1969)
Què és (què funciona): Les cançons que mostraven el poder brut de la banda. En el seu nucli, Good Times Bad Times i Communication Breakdown són cançons pop, però per al 1969 eren lloses seriosament pesades de rock dur, una opció arriscada per a un senzill debut, en retrospectiva. El públic que consumia música no estava preparat per al gemec de Robert Plant i la bateria de John Bonham, que eren el múscul darrere de l'habilitat pragmàtica de Jimmy Page i John Paul Jones. Les acumulacions sonores i suaus a Dazed and Confused i la inquietant Babe I’m Gonna Leave You també són notables, deixant entreveure els immensos talents compositius de la banda.
I el que no hauria de ser mai (Ovella negra de l'àlbum): La trucada i resposta entre Plant i Page a You Shook Me és icònica i seria una signatura dels espectacles en directe, però és repetitiva al disc. I l'altra portada de Willie Dixon aquí, I Can't Quit You Baby, sona gairebé exactament igual, una lleugera variació a l'escala del blues, tot i que és més concisa i memorable. L'únic tema realment inessencial és el llançament instrumental Black Mountain Side, que hauria estat una bona pepita a la reedició recentment llançada, però apareix com a farciment en una llista de cançons llegendària.
Plagiant el blues' Wolf, aixecant riffs i arranjaments. Seria més raonable considerar-los una progressió de la forma en comptes d'imitar, però Plant i Page haurien d'haver acreditat almenys aquells dels quals van agafar idees (per exemple, Jake Holmes no figura als crèdits originals de l'LP malgrat la influència òbvia). el seu original Dazed and Confused tenia a la versió de Zep).
I Can't Quit You Baby (cançó més addictiva): Els acords inicials i el posterior omplin de bateria a Good Times Bad Times són coses de llegenda, una manera perfecta de llançar la carrera de la millor banda de rock dur de la història. Una joia memorable a l'instant i infinitament agradable.
In My Time of Dying (Millor cançó fúnebre): Your Time Is Gonna Come arriba a un clímax edificant d'harmonització de l'evangeli. També és l'única cançó de l'àlbum que sonaria adequada en un funeral tret que vulguis ser un bastard fred i tocar Babe I'm Gonna Leave You per a tots els teus parents que ploren.
Anem a Groove (pista més ballada): How Many More Times ofereix una línia de baix helluva, i els seus ritmes de swing-inflexió el converteixen en l'opció òbvia per a un número de ball.
Rànquing de la portada: No 1. L'immortal Hindenburg tir. La funda definitiva de Led Zeppelin i una de les millors portades d'àlbums de tots els temps.
-Jon Hadusek
Led Zeppelin II (1969)
Què és: Uneix-te a nosaltres per fer un recorregut pels molts estats d'ànim de Led Zeppelin. La primera parada és l'èpic blues psicodèlic Whole Lotta Love, notable tant per la seva genialitat icònica com per la transició entre la inspiració del blues de Delta. Led Zeppelin I i el rock i el metall redefinidors de gènere dels discos que seguiran. Si Whole Lotta Love no és la teva velocitat, queda't per dues de les cançons d'amor més dolces (però que segueixen rockant)... bé, mai, amb What Is i What Should Never Be i Thank You.
No et sents sentimental'uppercut de Heartbreaker/Living Loving Maid, que és només guitarra>guitarra>guitarra èpica. El llegat de Heartbreaker es consolida amb el solo de Page totalment improvisat (la majoria dels solos d'àlbums van ser compostos amb cura) que comprèn la segona meitat de la cançó. Una vegada que la secció de ritme torni a activar-se i la Page encén el pedal de distorsió... agafeu-vos als barrets amics.
Si tot això no fos suficient, Plant treu una pista (per rellegir Les Dues Torres , sens dubte) i deixa anar la secció rítmica amb Moby Dick. Page estableix el to amb un riff de guitarra majestuós que obre la paleta del ferotge bombardeig de Bonham a la volta de la cantonada.
I el que mai hauria de ser: El que guarda Led Zeppelin II de lluitar seriosament per un lloc al cim del cànon Zeppelin són les estafes de blues distorsionades de The Lemon Song i Bring It on Home. Aquest últim és excusable ja que l'àlbum és més a prop, fàcil de saltar. Però The Lemon Song és gairebé totalment desproveït de valor més enllà del pont trencador que demostra Bonham i John Paul Jones en el seu estat més ajustat. A part d'això: premeu la meva llimona fins que el suc em corre per la cama... no, només que no.
No puc deixar-te bebè: Led Zeppelin II té molts exemples excel·lents de dinàmica forta/suau, però Ramble On és potser el millor. Els compassos d'obertura, suaument tocats i cantats suaument, amb prou feines insinuen l'enorme viatge que ens dirigim (a les profunditats més fosques de Mordor, de fet). Al final de la cançó estem en mode de trituració total, plens de vida i inspirats per continuar la persecució. És un viatge que no s'acaba mai, només s'esvaeix lentament. De vegades em canso tant / Però sé d'una cosa que he de fer / CAMBIAR!
En el meu temps de morir: És fàcil imaginar un autèntic funeral metàl·lic: caps de cua de cavall inclinats, tatuatges coberts amb gust per jaquetes de cuir negres, sense un ull sec al lloc mentre What Is i What Should Never Be sonen pels altaveus. És suau, és dolç, però mai s'oblida de rockejar. Hi ha algun so més trist que un solo de guitarra slide'infern'entonar Plant, Amb un paraigua morat i un barret de cinquanta cèntims, l'oient ja està atrapat a la xarxa de Living Loving Maid, una de les cançons més enganxadores de Zeppelin. La història és de la glòria esvaïda d'una dona orgullosa. Però el riff, els ganxos, el Zep en el seu millor moment.
Rànquing de la portada: Cinquè. No tan icònic com IV o Cases del Sant , però allà dalt. Què és no estimar'una guia per fer una portada metàl·lica cursi, però presentada sense ironia. Hi ha un enorme zeppelin i una foto en tons sèpia d'aviadors alemanys de la Primera Guerra Mundial amb les cares de la banda superposades. I qui és allà darrere 
Què és: La retorçada. III Sens dubte, és l'LP més estrany del catàleg de la banda, agafant cues del folk psicodèlic en lloc del blues (les vendes inicials eren més baixes que els discos anteriors com a resultat). Cançons com Friends són urgents, frenètiques i lleugerament desajustades, tant líricament com musicalment, ja que el consum de drogues i alcohol va començar a afectar la producció musical de la banda. També fan foc a través del Dia de la celebració de Scochers, Out on the Tiles i Immigrant Song, que s'ha convertit en un puntal dels esdeveniments esportius. III va sortir d'una etapa cansada per a Zeppelin, però res s'esfondra ni sona a mig mal. Amb una excepció…
I el que mai hauria de ser: Hats Off to (Roy) Harper és estrany pel bé de les tonteries estranyes alimentades amb àcid i no només per l'ovella negra d'aquest àlbum, sinó per l'ovella negra de la seva discografia. Afortunadament, tanca l'àlbum i només podeu aixecar l'agulla després de Bron-Y-Aur Stomp.
No puc deixar-te bebè: La mandarina es filtra a la teva ànima. Recordo haver-hi una còpia cremada III i reproduint aquesta cançó una i altra vegada al meu reproductor de CD a l'institut. Tothom sabia que Led Zeppelin podia triturar, però això va mostrar el seu costat més suau i sincer i va insinuar la brillantor futura de Going to California i The Rain Song.
En el meu temps de morir: No hi ha moltes opcions aquí. Gallows Pole tracta d'un funeral, en cert sentit.
Rhymin & Stealin (mostra de Zeppelin): Vanilla Ice va interpretar una cançó anomenada Power durant la seva gira de 1999 que va agafar en préstec l'obertura d'Immigrant Song. Pocs ho van sentir.
Rànquing de la portada: Sisè. Un collage absurd que reflecteix l'ambient desconcert de l'àlbum. Es pot apreciar millor al LP original de la porta amb la roda giratòria.
-Jon Hadusek
Led Zeppelin IV (1971)
Què és: IV és un dels àlbums més segurs de la història. En només dos anys, Led Zeppelin es va convertir en la banda més gran del món, i això no hauria passat sense una gran reflexió. Pocs dels contemporanis de la banda haurien somiat fins i tot amb gravar les tres cançons més llargues aquí (Stairway to Heaven, The Battle of Evermore i Stormy blues closer When the Levee Breaks). Tot i així, IV és tan enganxat en llocs com és colossal en altres llocs. Cançons com Black Dog, Rock and Roll i Misty Mountain Hop presenten riffs i ganxos característics tan ajustats com els de les ràfegues anteriors, com ara jo Bons temps, mals temps i ruptura de la comunicació.
I el que mai hauria de ser: Four Sticks no és precisament flàccid, simplement no és tan reconeixible com les altres cançons pesades d'aquí o tan càlid com l'acústica (The Battle of Evermore, Going to California). Tot i això, de Four Sticks va sortir una mica de bé, inclòs el trivia titular (Bonham va jugar amb dos jocs de pals) i un riff improvisat que va acabar al Rock and Roll.
No puc deixar-te bebè: El rock and roll està ple de ganxos que s'amunteguen els uns sobre els altres, podríeu despertar-vos amb una part diferent enganxada al cap cada dia durant una setmana. El ritme inicial de Bonham prepara l'oient per a una escolta suau i accessible, però més distintius són els ooh-yeahs de Plant i aquest riff principal de sidewinder.
En el meu temps de morir: Anar a Califòrnia, el respir acústic entre Four Sticks i When the Levee Breaks, es compara amb la gran bellesa d'In My Life de The Beatles.
Anem a Groove: Plant canta les paraules move, sweat, groove i shake durant els primers 12 segons de Black Dog, de manera que no hi ha competència realment en aquest departament.
Rhymin i Stealin: No hi ha 'Stairway', fa un gest decebut Wayne Campbell El món de Wayne , llegint d'un cartell que es mostra a una botiga de guitarres local. Hauria d'haver sabut millor. Només els guitarristes menors de 12 anys (nens que ignoren els tòpics) poden tocar riffs tan familiars en públic.
Rànquing de la portada: Quart, casualment. La portada en si, que presenta una pintura del segle XIX penjada en una paret parcialment destruïda, ocupa un lloc destacat a la llista. No obstant això, les altres imatges que acompanyaven l'àlbum, inclosos els quatre símbols de la màniga interior, van ajudar a consolidar Led Zeppelin com una banda de la qual tots els moviments justificaven una discussió.
—Michael Madden
Cases del Sant (1973)
Què és: Cases del Sant és un pur festival de riffs, des de la intensa introducció en espiral de The Song Remains the Same fins a les llepades lliscants dels dies de ball. En aquest moment, Jimmy Page era un virtuós de la guitarra i començava a fusionar el seu estil de blues amb altres gèneres com el reggae i el clàssic. La seva brillantor inquebrantable manté unit el que és el disc més divers de Zeppelin. No Quarter influiria en nombroses bandes de stoner metal i prog-rock, i The Rain Song és una obra mestra malenconiosa i amb diversos moviments. Page es va fer més ambiciós com a compositor després IV , i les cançons aquí presenten un enfocament més fort en les complexitats a més de la força bruta, que sovint es flexionava.
El que mai hauria de ser: The Crunge falla des del punt de vista de la producció. Les veus de Plant es modulen estranyament i es barregen a un volum dominant sobre la instrumentació. Jones i Bonham mantenen premuda la secció de ritme, proporcionant un ritme fresc, però això no salva aquesta.
No puc deixar-te bebè: D'yer Mak'er és una melmelada atemporal. Es sona incessantment a les emissores de rock clàssic, però no s'ha avorrit ni cansat com alguns dels altres temes de la banda que s'han reproduït en excés. Les esmentades inflexions reggae apareixen en els versos, que es construeixen amb floritures melòdiques de ohh ohh ohhs i ah ah ahhs.
En el meu temps de morir: La cançó de la pluja té totes les emocions: la foscor, la fredor del meu hivern, com canta la Plant. Això s'allunya a mesura que la cançó avança des dels acords menors fins a un tancament triomfal. Tria això si vols ser edificant en la mort.
Anem a Groove: Closer The Ocean es va escriure sobre el mar de gent que empaqueta arenes per veure Led Zeppelin, i els seus riffs sincopats i el groove funk, sens dubte, tenen en compte aquests fans, ja que aquesta cançó és un moviment. Una coda doo-wop s'inicia en bona mesura.
El final d'una era: Cases del Sant seria l'últim disc de la banda a Atlantic. Els futurs llançaments serien en el seu propi segell, Swan Song Records.
Rhymin i Stealin: De La Soul (The Magic Number), Fatboy Slim (Going Out of My Head) i Jurassic 5 (Lliçó 6) han fet una mostra de The Crunge. Bun B va utilitzar aspectes de No Quarter al seu tema de 2010, Gladiator. Sempre els fans de Zeppelin, els Beastie Boys van provar The Ocean a She's Crafty de 1986. Una mostra de Since I’ve Been Loving You es pot escoltar a 5 Days of a Lifetime de Dream Theater.
Rànquing de la portada: Nombre dos. Naturalment, un mural de noies nues i menors d'edat que escalaven roques no va sortir bé el 1973, tot i que aquesta segueix sent una portada clàssica i una de les millors de la banda.
-Jon Hadusek