Photo by Kris Fuentes Cortes
Els crítics i els fans han estat diagnosticant la mort de l'indie rock des de fa anys, sovint sense èxit. El Guardià descrivia la mort lenta i dolorosa del gènere ja el 2012, i no va trigar gaire a publicacions com Grantland i Noisey per produir els seus propis relats de la gemecosa desaparició de l'indie rock. Més enllà de l'àmbit crític, llegendes del rock com Puça iRoger Daltreyhan començat a elogiar el gènere en els últims mesos. Sembla que el consens és que, encara que no estigui del tot mort, els dies de glòria de l'indie rock ja han passat.
Llavors què va passar'estil fins a l'avorriment. Però hi ha una raó subjacent de la qual sembla que no massa gent parla: la caiguda de la banda com a unitat centralitzada de la música rock.
Vídeo relacionat
Només cal que mireu els artistes més destacats i aclamats per la crítica que publiquen música del gènere avui. Què ferMítica,Àngel Olsen,Bon Iver, iReposacaps del seient de cotxetots tenen en comú'artistes d'entre 20 i 30 anys han optat per posar-se en marxa pel seu compte o per bandes davanteres en què els altres membres són menys col·laboradors i més músics de suport. Això està molt lluny del que passava durant els dies de glòria de l'indie rock a mitjan edats, quan grups de ple dret comFoc Arcade,Col·lectiu Animal, iEl Nacionalestaven llançant àlbums aclamats com a clàssics moderns.
Foto de Ben Kaye
La qual cosa no vol dir que sigui completament nou. Al cap i a la fi, els músics que es presenten com a artistes en solitari és un element bàsic de la cultura pop que es remunta a la invenció de l'estrella del rock, construïda inicialment al voltant dels primers artistes de rock populars com Elvis o Buddy Holly. No obstant això, des de l'apogeu dels anys 60 de The Beatles i The Rolling Stones, la banda ha estat la principal sortida dels artistes per presentar el seu treball. La gravitació cap a les bandes va transcendir el gènere del rock (com testimoniaran grups llegendaris com The Temptations, The Supremes i The Jackson Five), però la música rock va ser especialment dominada pel concepte de banda al llarg dels anys 70 i 80, quan els grups que van des de Led Zeppelin fins a Guns N' Roses s'asseguraven que es mantingués com el format definitori.
És fàcil veure l'atractiu, tant per als seguidors com per als músics. La col·laboració va donar lloc a narracions riques i amigables amb múltiples personalitats per invertir. També va crear la sensació en els aspirants a músics que qualsevol grup d'amics podia treballar junts per aconseguir els seus somnis. Tot i que, òbviament, hi havia algunes excepcions llegendàries a la regla (en Bob Dylan, David Bowie, Prince i Kate Bush em vénen al cap), la majoria dels rockers van prendre la via mil·lenària de formar una banda i trobar èxit abans de ramificar-se pel seu compte, si ho ha fet mai.
Però alguna cosa ha canviat en els últims anys i s'alinea molt bé amb el que molts anomenen la mort de l'indie rock. Més artistes de rock de la generació més jove estan trobant aclamacions i èxits, una paraula amb una definició certament tènue en el clima musical actual. Tant si es tracta d'estrelles més grans comSant VicençiEl pare John Mistyo l'augment actua comMac DeMarco,Frankie Cosmos, iGeni del perfum, els artistes avancen amb el seu propi nom o encapçalen unitats on el focus està en ells i els altres membres es troben còmodes en els seus papers secundaris.
Foto de Lior Phillips
Per a un punt de comparació, mireu molts dels grups de rock indie de l'última dècada que es van graduar com a cap de cartell. ElSí, sí, sítenia Karen O i Nick Zinner, mentreEls Traçosva tenir un parell de grans personalitats en Albert Hammond Jr. i Julian Casablancas.Televisió a la RàdioTunde Adebimpe i Dave Sitek es van presentar com a autèntics col·laboradors i fansCap de setmana de vampirsva arribar a sospitar que Rostam Batmanglij era un membre tan vital com el líder Ezra Koenig. De fet, Batmanglij va denunciar l'estat canviant de l'indie rock en un entrevista amb Forca a principis d'aquest any.
Què va passar amb totes les bandes'anunciar que reduiria la seva participació en Vampire Weekend. És només que les bandes són cursis ara'una banda, i la seva pregunta mig en broma planteja una pregunta intrigant sobre per què les bandes no són tan clau com abans.
Així com la roca s'ha retirat de l'avantguarda del Cartellera llistes a favor del hip-hop i la música electrònica, un canvi similar s'ha produït en el món de l'indie. Els blocs i les publicacions en línia que ostensiblement es van construir al voltant de l'indie rock van escoltar els seus lectors i van evolucionar gradualment per incloure rap, electrònica i pop. Aquests gèneres, que van començar com a components secundaris, ara obtenen tanta cobertura i atenció com l'indie rock. No es tracta d'una decisió purament editorial, ja que les publicacions es creen per seguir els interessos dels seus lectors, un grup demogràfic en expansió els interessos i gustos del qual abasten una gamma d'estils més àmplia que fa una dècada.
Els grans festivals de música segueixen una trajectòria similar. Des de Coachella i Bonnaroo fins a temes més especialitzats com el Riot Fest i el Psych Fest, la corporatització i l'homogeneïtzació de la cultura del festival ha donat lloc a un entorn on les estrelles del pop, els ídols del rap i els DJ de renom són el principal atractiu en contraposició a les bandes de rock indie. Qualsevol que hagi assistit a un festival durant els darrers tres anys podria haver observat aquest canvi de primera mà, tant si ho veiaDeadmau5atreu una multitud tres vegades la mida dels caps de cartell competidorsEl Nacionalal Free Press Summer Fest o mirantSistema de so LCDjugar a amultitud criminalment petitaa Scotland's T in the Park.
La mida de la multitud a T in the Park for LCD Soundsystem en comparació amb Calvin Harris és vergonyosa pic.twitter.com/2VtSnZWSnR
— joshua (@_JoshMurphy_) 11 de juliol de 2016
A més de la cobertura musical i la cultura del festival, l'auge dels serveis de streaming ha arribat a on gairebé tot és relativament accessible i es presenta a la mateixa plataforma. Com a resultat, els conceptes d'indie i underground han canviat dràsticament en l'última dècada. L'indie rock ja no és l'underground romàntic que abans es va narrar amb amor La nostra banda podria ser la teva vida , però una peça de moltes en un vast mar d'escenes i gèneres interconnectats. És d'estranyar que els artistes emergents sovint es trobin incursionant en diferents àmbits, barrejant inspiracions d'un mar de descobriments aparentment interminable'uneixen al voltant de l'individu. Aquesta no és una afirmació impactant: són gèneres que tendeixen a tenir en gran consideració la celebritat i l'egoisme, i l'individu és el centre d'ambdós. Mentre que els músics de rock van en solitari amb diferents graus d'èxit, els músics d'aquests altres gèneres solen trobar el seu major èxit només després colpejant en solitari.Dr. DreiGlaçóTots són noms familiars més grans que N.W.A., i Destiny's Child mai s'hi va acostarBeyoncél'alçada actual. El mateix passa amb els artistes pop que van des deMichael Jackson(Els Jackson 5) aJustin Timberlake(NSYNC).
Avui, els titans dels seus respectius gèneres, comKanye West,Taylor Swift, iSkrillex, pot col·laborar sovint amb altres persones, però finalment l'atenció es redueix a una persona al capdavant. A mesura que les línies entre indie i mainstream es difuminen, els fans encara necessiten alguna cosa sòlida per aferrar-se. Aquella cosa s'ha convertit cada cop més en un culte a la personalitat que se centra en l'individu i, finalment, sagna en allò que els fans se senten atrets a un nivell més petit.
Foto de Nina Corcoran
Un altre factor que ha impulsat el canvi cap als artistes solistes ha estat la proliferació de les xarxes socials. Tot i que l'augment inicial de Facebook i Twitter va fer que moltes bandes establertes fessin un compte que sovint era gestionat per la direcció (si es podien permetre), ràpidament es va fer evident que la gent estava més interessada a escoltar directament els mateixos artistes i conèixer-los. com a éssers humans reals. A l'altra cara de la moneda, els aspirants a artistes en solitari s'han tornat molt més hàbils a l'hora d'utilitzar Twitter per promocionar la seva música i, amb la mateixa freqüència, ells mateixos. Ara tenim un accés sense precedents als pensaments, sentiments i idees dels artistes i, al seu torn, hem desenvolupat una apreciació més profunda per ells com a persones. Molts titulars de notícies musicals es construeixen al voltant d'alguna cosaGrimesoTyler, el creadorva tuitejar, ja que els fans estan clarament interessats a escoltar què han de dir els artistes. Aquest accés directe, ocasionalment sense filtres, ha contribuït a una cultura en la qual l'individu és el focus predominant.
Aquest canvi cultural ha tingut un impacte directe en els músics en ascens. A nivell individual, és difícil dir si avui dia hi ha menys bandes que als anys 90 o 00. Senyor sap que encara hi ha lligues d'adolescents arreu del món comprant instruments i penjant la seva música en línia. Per a cadascun d'ells, però, n'hi ha tants que recullen Ableton, Protools o un micròfon proverbial per fer rap. Tot i que la producció professional segueix sent una part important dels enregistraments musicals, els avenços en els equips de gravació han fet que els nens de casa tinguin molt més a la seva disposició que un quatre pistes a l'hora de començar. A mesura que les tendències canvien i més persones tinguin la capacitat i l'accés per convertir-se en músics, el panorama del que augmenta en popularitat i aclamació seguirà inevitablement el mateix.
Ens dirigim ràpidament cap a un moment cultural en què la banda arquetípica ja no és el motor de l'indie rock. Això no vol dir que l'indie rock s'estigui morint, o que encara no hi hagi grups amb talent que impulsin el gènere. Tampoc vol dir que la propera generació estigui inherentment més obsessionada que l'anterior; només cal que pregunteu a qualsevol que hagi vist el nou documental Oasis. En canvi, aquests canvis culturals graduals han començat a facilitar un entorn en què els artistes de rock indie amb alguna cosa a dir tenen més recursos que mai per fer-se sentir. Una banda és només un d'aquests recursos, i no un que tothom necessita.