Pista a Pistaés una nova funció musical recurrent que demana a un artista que desglosse cada cançó del seu darrer disc, una per una.
descarregar | Escolta i subscriu-te via iTunes | Spotify | Google Play | Puntera | RSS
Vídeo relacionat
Quan enregistreu un àlbum en un entorn tan majestuós com els estudis de l'església de Londres, potser us espereu una epifania. Per a Ben Lovett deMumford i els seus fills, que va venir en forma d'un acord tàcit entre els membres de la banda: durant les sessions d'enregistrament amb el productor i propietari de Church Studios, Paul Epworth, cap so estaria fora de límit, cap enfocament passaria desapercebut i cap idea moriria sense examinar-se. Unshackled és la paraula exacta que utilitza alliberat per igual dels èxits del passat o de les expectatives del futur, i disposat a fer una exploració genuïna.
Per molt gran que hagi estat el seu impacte cultural durant l'última dècada, pot ser difícil recordar que Mumford and Sons només estan al seu quart àlbum de llarga durada. Per escoltar-ho a Lovett, la banda va considerar que aquesta fita podria definir la seva carrera, amb el material proper una oportunitat de reescriure algunes de les definicions establertes pel treball anterior de la banda.
Una volta de Delta revela que molts d'aquests canvis es donen com a refinaments suaus, que es mantenen fidels a l'esperit innat de la banda alhora que redibuixen els límits del territori sonor cobert per un àlbum de Mumford and Sons. Els trobareu en els rastres del ritme de l'Àfrica Occidental que recorren Rose of Sharon, o els sintetitzadors Juno que donen força a Picture You.
També trobareu les coses en les quals Mumford and Sons sempre han destacat: himnes i lletres massius i sincers fets a mida amb la catarsi en ment (quan tingueu molta sort, com a la cançó del títol de l'impuls del puny, trobareu aquestes coses s'entrellaçaven de manera emocionant). És una barreja seductora de l'antic i el nou, una que probablement farà feliços als vells fans i farà que alguns nous s'asseguin i s'adonin.
Escolta Delta íntegrament a continuació:
Per a l'últim Track by Track, Lovett va compartir les seves idees sobre el que fa Delta diferent de qualsevol disc de Mumford and Sons anterior. A dalt, escolteu la nostra entrevista d'àudio completa per saber què passa quan enregistreu una cançó 100 vegades, per què es reprodueix música a les regles de televisió i com funciona el cervell de Paul Epworth. A continuació es mostra una vista prèvia condensada basada en text.
42:
Abans fins i tot d'entrar a l'estudi amb Paul, havíem parlat que aquesta era la cançó d'obertura de l'àlbum. No ho podríem racionalitzar del tot. Només tenia aquest sentit. Crec que hi ha alguna cosa al seu ADN. […] És interessant per què les cançons tenen això. Ho hem sentit abans; ho recordo específicament quan es tractava de Tompkins Square Park i de Babel i de Sigh No More.
Llum guia:
Crec que l'oportunitat de reproduir cançons essencialment a la televisió és una mica estranya. No és una cosa que tinguis en compte quan formes una banda. Amb els anys, crec que ho hem entès més en termes de només, de tant en tant tens l'oportunitat de jugar davant de gent que encara no està interessada en el que estàs fent. Passant L'espectacle d'aquesta nit perquè [Guiding Light] va ser una d'aquestes grans oportunitats.
Crec que hi ha alguna cosa de nosaltres que sempre li agrada un repte, i per això ara veiem aquests espais de televisió com una oportunitat per saludar el món. […] Ens sentim molt segurs i continuem sentint-nos molt bé perquè Guiding Light sigui la nostra invitació Delta . […] Paul estava fascinat per la tasca que tenia entre mans, que era agafar una banda que està impregnada de molt folk i rock i desafiar-ne una part, i veure on ens podia portar més lluny.
Dona:
Recordo quan Winston va portar Woman a l'estudi. Estàvem fent algunes sessions d'escriptura a Brooklyn, i ell havia estat a Nashville, i va aparèixer amb els inicis de la idea, el primer vers i el ganxo de falset, i em va semblar una cosa molt, molt diferent. però també em vaig sentir molt bé. Potser va ser un moment en què ens vam sentir deslligats per qualsevol cosa que havíem fet anteriorment.
Tenim aquest concepte, que és, abans de comprometre's amb una cançó, despullar-la completament fins a la seva veritat absoluta i nua, que seria només tocar els acords amb una guitarra acústica i cantar-la. Marcus va repassar cadascuna d'aquestes 40 cançons i les va tocar sense cap mena de campanes i xiulets, res que et distregués, i amb Woman, va ser gairebé més convincent que mai. Hi ha una part de mi que voldria tenir aquest tipus de versió acústica en solitari, però en realitat la direcció que s'ha pres ens sembla molt emocionant.
Estimat:
[Alguna cosa] sobre Beloved que Paul va recollir fora de la porta va ser la seva identitat rítmica. És un noi molt rítmic. Gairebé escolta cançons a través del ritme primer. No fa cas a la lletra i la melodia en primera instància. Crec que aquí és on s'obté una mica més de ballabilitat i de rebot al llarg de l'àlbum, però quan es tractava de Beloved, el va escoltar d'una manera que cap dels quatre ho havíem sentit, i ens va fer tocar. tornar a ell mentre gesticulava a l'estudi i intentava enunciar les idees del ritme. De sobte va ser com si, això és genial. Això és millor.
El salvatge:
Estàvem aproximadament tres quarts del procés d'aquest àlbum, i probablement era cap a la mitjanit d'una nit, i estàvem asseguts davant de la taula de mescles de l'Església, i estàvem parlant de cançons i moments al llarg de l'àlbum. .
Estàvem començant a entendre una mica què era què, i no recordo com va sorgir, però bàsicament va ser com, Algú té més cançons en aquest moment per afegir a la barreja'estudi mentre nosaltres també estàvem treballant en algunes de les altres cançons, i va dir: Sí, avui tinc alguna cosa.
Essencialment, una setmana abans, havia baixat a casa seva i acabava de construir un estudi de gravació al West Country d'Anglaterra, i s'havia plantejat el repte d'intentar gravar una cançó amb tots els instruments de l'estudi. Havia elaborat una demo que sembla essencialment com és la versió de l'àlbum. […] Cap de nosaltres encara ho havia sentit. Va connectar el cable auxiliar, el va reproduir pels altaveus i tots el vam mirar com, bé, sí. No pots seure en cançons com aquesta.
Cels d'octubre:
Gairebé pots sentir [les qualitats tardorals de October Skies] físicament a la pista. Una part d'això, sento que quan l'estàvem gravant, només va arribar a estar absolutament còmode amb la imperfecció, ja siguin petits cruixents o petites esgarrapades aquí i allà. Podeu entrar a la cançó d'una manera com abans en els discos més clàssics. Avui dia la gent intenta netejar totes aquestes coses. Es tracta de picar i ficar i maximitzar les coses, mentre que això es va posar en una cinta de dues pistes. Crec que realment fa justícia a la cançó. No totes les pistes es van fer d'aquesta manera.
Escapolir-se:
Aquesta va ser la cançó de prova [amb el productor Paul Epworth]. Sabíem que volíem treballar amb ell, però tot i així, no estàvem segurs. Dinàmicament, em va semblar una gran decisió. Per moltes raons, semblava un àlbum súper important per encertar realment. […] Vam dir, entrem només un parell d'hores, a veure com va. Sis hores més tard, estàvem a la meitat d'aquesta versió de Slip Away i sabíem que estàvem en alguna cosa. […] Ens va donar confiança. De fet, va ser el final de l'any passat, i estàvem com, correcte. El 2018, farem un àlbum amb aquest noi.
Rosa de Sharon:
Vaig sentir que, des del primer moment, això només tenia una energia que era molt diferent de qualsevol cosa que havíem fet abans: divertit, divertit, totalment positiu. Hi ha aquest tipus de dansa amb la naturalesa de la cançó d'amor. […] Estàvem utilitzant una cosa anomenada [Yamaha] DX7, que era aquest antic sintetitzador dels anys 80. Té una configuració amb la qual ens hem embolicat una mica, una mena de tambors de tronc, i aquest és aquest so estrany de ritme creuat. […] Crec que es troba orgullós en una dimensió una mica diferent, i amplia el registre.
Imatge tu:
Hi ha un tipus que es diu Garrett Miller, que és un enginyer brillant i encantador a Nashville. S'ha convertit en un autèntic facilitador del procés d'escriptura de Winston i Winston. Imatge Has sortit d'això. Sé que estaven jugant amb un munt de coses, una d'elles era un sintetitzador clàssic Juno. Win estava jugant amb Garrett fent alguns acords inversos. De fet, els acords són probablement tan senzills, però m'han trigat mesos a intentar esbrinar com emular. Win estava llançant aquests bonics sons del camp esquerre d'aquestes sessions d'escriptura a Nashville. Recordo que estava a Califòrnia quan va enviar un correu electrònic […] El vaig posar al cotxe i vaig fer un passeig per la Pacific Coast Highway. Vaig pensar, d'acord, això és força fresc. És diferent, però no ens fa por.
Foscor visible:
Vam estar treballant a Picture You durant un parell de dies, i això es va convertir en una tarda, un divendres a la nit. Encara estàvem tocant-lo a la sala, teníem tots els sintetitzadors amunt, i tothom estava saltant per coses diferents i experimentant. Es va convertir en això: odio la paraula jam, però tots improvisem tocant i vibrant els uns dels altres.
Ens vam posar en aquest estat hipnòtic en què només estàvem fent rifes sobre un parell d'acords de la part posterior de Picture You. Estàvem atrapats en el món que no vam parar, no vam parlar. Els llums estaven apagats i era la 1 de la matinada en aquest punt, i vam arribar al final, a una conclusió més o menys natural, havent gravat probablement 30-40 minuts de música. Paul va dir, així és com ho hauríem d'acabar. Això va ser el que es va convertir en Darkness Visible.
Si dic:
[If I Say] va començar la seva vida com una pista una mica íntima, i va créixer en ell l'èpica mentre el gravàvem. Quan [l'arranjadora Sally Herbert] hi va col·laborar, va assumir tot un altre nivell que no hi havia necessàriament en les nostres iteracions anteriors. […] Acaba de trobar-ne un altre engranatge. Recordo quan vam recuperar les seves primeres cordes de demostració, que ella mateixa col·loca a casa […] va ser com, vaja. Si aquesta és la seva reacció... Això és el que m'encanta de qualsevol tipus de col·laboració, com una conversa, escoltes la resposta d'algú al que has dit i, en una gran conversa, això inspira un altre pensament. Això és el que va passar amb If I Say. Ens va empènyer més enllà.
Cor salvatge:
En aquest moment, heu passat per tots els alts i baixos i iteracions de l'amor i, de vegades, l'amor més enllà d'un amor romàntic. Al llarg d'aquestes cançons s'explora amor sobre l'honor, la fraternitat i la família i diferents tipus de situacions. Tinc la sensació que Wild Heart realment em va tocar. […] Quan vam arribar al moment real de l'estudi, vam gravar aquesta cançó en 20 minuts. Aquesta va ser la primera presa, i la vam fer amb cinta, i només la vam posar. Winston ni tan sols va acabar al disc de la cançó real.
Per sempre:
La primera iteració d'aquesta cançó va venir d'una nit al garatge del darrere d'Aaron Dessner de l'estudi del National a Ditmas Park on vam fer moltes demos de Ment més salvatge . […] Estàvem literalment en un garatge, així que ho vam convertir en una melodia de garage rock. Vam acabar amb una gravació que ens va encantar i ens va enganxar molt, i després vam fer-ne una gira així durant un parell d'anys.
Mentre estàvem de gira, vam estar gravant Ments més salvatges , i no encaixava del tot Ments més salvatges . No vam saber per què, així que vam començar a fer-ne diferents versions. Va passar per tots els gèneres i ritmes. Mental. No ens ho podíem creure, però no hi podíem renunciar. […] Quan vam arribar a les cançons per Delta , amb l'ànim de ser un disc sense limitacions, Forever estava sobre la taula. Va ser cap al final de la fabricació Delta que va fer clic. Bàsicament és només una cançó al final del dia. És el que és.
Delta:
Hi havia una versió més llarga de la secció frontal, i van acabar barrejant-se com a idees, i em va semblar que tot el que es volia dir s'havia dit a les declaracions inicials i van concloure amb el que hi ha més enllà. Aquesta mena descoberta el que és gairebé una declaració inicial del que vindrà, més que una conclusió. Ens planteja el futur.