L'estadi: La violència ha donat forma a gran part de Mike Tyson (Trevante Rhodes) la vida. En créixer al barri de Brownsville de Brooklyn, Tyson va fer front a cops brutals dels assetjadors tan sovint com va rebre i va ser testimoni de cops verbals i físics a casa seva. Lluitar-se semblava ser la solució més fàcil per a l'odi i el dolor que s'enfrontava, i com més sagnants i durs eren els seus cops contra els seus companys, més forta es feia la seva determinació de fer-se un nom.
Després d'algunes estades a la detenció juvenil, un adolescent Tyson va tenir l'oportunitat de pujar al ring amb la seva baralla al carrer amb la guia del reconegut entrenador de boxa Cus D'Amato (Harvey Keitel). Les prolífiques victòries de Tyson a principis de la seva naixent carrera li van fer guanyar fama i riquesa, llançant el prolífic de l'obscuritat oprimida al focus cultural nord-americà brillant i brillant. D'Amato fins i tot va arribar a actuar com a pare substitut de l'orfe de pare Tyson, un gest significatiu si no fos per la insistència sense ironia de D'Amato que ajudaria a convertir Tyson en una bèstia i un monstre.
Mentre Tyson continuava adoptant el seu estil de vida de celebritats, un matrimoni turbulent amb l'estrella de televisió Robin Givens (Laura Harrier) i una denúncia creïble de violació de la reina del concurs de bellesa Desiree Washington (Li Eubanks) va canviar ràpidament el seu impuls. El promotor de boxa Don King (Russell Hornsby) va intervenir per donar suport a Tyson per evitar aquestes crisis, però la seva pròpia agenda oportunista va crear encara més problemes financers i personals per al campió de la lluita de premis.
Vídeo relacionat
Explicat en vuit capítols de la minisèrie Hulu Mike , El viatge de Tyson és un retrat tràgic, massa familiar, d'un trauma no resolt, de les doloroses pressions de la fama i de com la intersecció dels dos reforça un cicle implacable d'autodestrucció i arrogancia.
Un KO automàtic: Col·laborant per segona vegada amb Jo, Tonya el guionista Steven Rogers, la nova tasca de direcció del cineasta Craig Gillespie, Mike , adapta la vida del famós boxejador Mike Tyson, que va des de la seva educació a mitjans dels anys 70 fins a finals dels anys 2010. El resultat és un drama prim i casual que fa un mal servei al talent del seu protagonista ben repartit i aplana els matisos darrere del complex rerefons i la tumultuosa història de Tyson.
Com amb l'altra dramatització no autoritzada de Gillespie Pam i Tommy , Mike remenat polèmica del mateix Tyson, que va criticar Hulu per robar la meva història i va confirmar els seus plans produir un espectacle de la seva pròpia amb Jamie Foxx interpretant-lo. Fins i tot sense la implicació creativa de Tyson, Mike amb prou feines fa un bony.
Des del principi, la sèrie limitada sembla totalment desinteressada a interrogar les vides interiors dels seus personatges, en lloc de repetir constantment la informació sobre ells a través de la veu en off, com si estigués preocupat que l'atenció de l'audiència disminuís i accelerar l'exposició com si tingués pressa per arribar a la següent. part. Juntament amb la seva odiosa ruptura de la quarta paret i una estructura de mala qualitat que recorre el temps i el lloc amb un abandonament descuidat, Mike escull a mà tropes de totes les pel·lícules biològiques de celebritats de l'última dècada i els combina en una polpa episòdica.
Mike (Hulu)
So i fúria, sense significar res: Malgrat les crítiques de Tyson, encara és possible prendre llibertats artístiques i produir un conte temàticament ric sobre com la raça, la classe i el gènere van afectar el seu estatus com a jove esportista negre a Amèrica. Preneu, per exemple, la representació imponent de Michael Mann de la llegenda de la boxa Muhammad Ali durant l'agitació social dels anys 60 a la dècada de 2001. O . O la atractiva minisèrie del 2016 de Scott Alexander i Larry Karaszewski El poble contra O.J. Simpson , que va capturar de manera efectiva l'abast cultural polifacètic de l'estrella del futbol O.J. El judici de Simpson de 1994.
Amb Mike , però, Gillespie i Rogers simplement apliquen el mateix mètode que van utilitzar Jo, Tonya , conciliant les contradiccions de Tyson com a maltractador amb poder material i víctima de les circumstàncies amb l'efecte sensacionalista i bufada.
El primer error crucial Mike fa que cada episodi tingui retallades d'un Tyson adult que recorda detalls de la seva difícil infància i les seves relacions amb un auditori ple d'espectadors sense nom i sense rostre. Aquest dispositiu d'enquadrament contundent, de Tyson adreçant-se a un públic anònim, parlant directament a la càmera i fent un gest a la presentació de diapositives de les fotos darrere seu, tècnicament es basa en Veritat indiscutible , de Tyson espectacle unipersonal del 2013, però finalment es presenta com un intent mandrós i prepotent de submergir-nos en les seves lluites amb el protagonisme.
Un estil tan pesat podria ser el punt, una manera adequadament abrasiva d'emular l'empenta de les experiències de Tyson. Però sense deixar que les imatges parlin per si soles, Mike es debilita constantment amb comentaris autorreflexius, no deixant que els seus ritmes més importants tinguin l'oportunitat de respirar sense cap mena de meta interjecció.
Des de la narració excessiva i les imatges a càmera lenta fins a l'esgotador treball de càmera i la banda sonora del nas, l'elaborat cosplay de Scorsese de Gillespie és tan desagradable i maldestre com la força de l'escriptura i l'al·lèrgia al subtext.
Gairebé tots els moments dramàtics estan explicats, fins al punt que podríeu anticipar des d'una milla de distància qualsevol escena que espereu veure d'una obra d'aquest gènere. Inseriu un muntatge descarat de les gestes sexuals de Tyson aquí, introdueix una escena de Tyson sent aprofitat per King o D'Amato allà, afegiu-hi un moment en què un familiar proper li digui a Tyson que està sent maltractat, i voilà, ja teniu el vostre biopic!