Les 50 millors cançons punk de tots els temps



L'única llista de reproducció punk que mai necessitareu.

Conseqüència ’s Setmana del Punk continua amb una llista del personal de les 50 millors cançons del gènere. Continueu consultant durant tota la setmana entrevistes, llistes, editorials i vídeos: tot és punk, tot el temps.



Tres acords i una mica d'actitud poden arribar molt lluny pel que fa a escriure una cançó punk decent. Però les millors melodies punk destaquen entre la resta per una infinitat de raons: des de la importància històrica fins a la importància sociopolítica i l'engany innegable.







El punk no és només un gènere musical. És una forma de vida. Es pot argumentar molt bé que els Ramones van ser la primera banda de punk veritable, però sens dubte hi havia elements del que finalment s'anomenaria punk rock en discos que van arribar abans que Joey, Johnny, Dee Dee i Tommy oferessin el seu icònic àlbum de debut de 1976. .





En la seva major part, aquesta llista de les 50 millors cançons punk de tots els temps evita el proto-punk que va precedir als Ramones, tot i que vam incloure un parell d'excepcions (és a dir, Iggy & The Stooges i The Velvet Underground).

Tot i que les cançons dels Ramones van proporcionar una banda sonora per a marginats i inadaptats, actes britànics com Sex Pistols i The Clash aviat sorgirien amb cançons que desafiaven l'autoritat i les polítiques governamentals. A partir d'aquí, va sorgir un moviment hardcore als Estats Units, ja que bandes com Minor Threat i Bad Brains van gravar cançons que van augmentar la velocitat, l'agressivitat i la consciència al punk rock.





Millors Bandes de Punk



Selecció de l'editor
Les 30 millors bandes de punk de tots els temps

El punk ha continuat evolucionant durant les últimes dècades (també vam evitar el pop-punk, en la seva major part, per a aquesta llista en particular), però l'essència d'una gran cançó punk es manté intacta: música trepidant, lletres arrelades en anti- establiment, i una benvinguda sensació de perill.



Així que, ho, anem... amb les nostres seleccions que segur que seran examinades per a les 50 millors cançons punk de tots els temps. Desplaceu-vos fins al final per veure una llista de reproducció completa de les 50 cançons.





—Spencer Kaufman
Editor gerent, Heavy

Nota de l'editor: Celebreu la Setmana del Punk recollint el nostre Punk Is Dead, Long Live Punk! Samarreta via Botiga de Conseqüències .


50. Johnny Thunder and the Heartbreakers - Roques xineses

Poques cançons tenen tant pedigrí punk com Chinese Rocks, escrites per Dee Dee Ramone i Richard Hell. Pretenia que fos una cançó dels Ramones, però la banda la va rebutjar per les referències obertes a l'heroïna. En canvi, Hell se'l va portar als Heartbreakers, la seva banda amb Johnny Thunders. Es convertiria en un element bàsic de la carrera d'aquest últim, fins i tot després que Hell deixés els Heartbreakers el 1976. — Per Jon Hadus

49. Contra mi! – Jo era un anarquista adolescent

Hi ha alguna cosa més punk que una cançó punk anti-punk'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener'>la va cobrir famosa? , igual que un grup d'altres bandes. — Spencer Kaufman

Guia de música punk

Selecció de l'editor
Una guia de música punk en 10 cançons

47. The Jam – A la ciutat

El punk sovint es veu com un rebuig de l'statu quo. Encertadament, el single de debut de The Jam de 1977 celebra el poder de la rebel·lió juvenil, amb una mica d'exasperació, demana el vocalista Paul Weller, vull parlar-vos de les idees joves / Però les transformeu en pors, alhora que incorporeu sons nerviosos i influïts pel mod. — Annie Zaleski

46. ​​Bandera Negra – TV Party

Damaged és l'obra mestra estrident de Black Flag, però no seria el mateix sense una cançó novedosa de goofball amb aplaudiments i referències a Hill Street Blues i Dallas. D'alguna manera, TV Party va prefigurar el destí final d'Henry Rollins com a estrella de televisió, actuant en programes com Fills de l'anarquia i reservar aparicions de cap parlant a VH1. — Al Shipley

45. Els substituts – Insatisfets

No deixeu que la seva nota suau us distregui: Unsatisfied està ple d'una actitud punk de bona fe. La història del gènere està arrelada en una expressió de desafecció, i les lletres de Paul Westerberg sobre la desil·lusió i, bé, la sensació d'insatisfet ho engloben completament. Tot i que els orígens sonorament pesats del punk són importants, temes com Unsatisfied demostren que l'essència del gènere pot prevaler sense ells. — Lindsay Teske

44. Ranci – Bomba de rellotgeria

Ajudant a impulsar l'ascens del punk rock al corrent principal a mitjans dels anys 90, Rancid es va diferenciar de bandes com The Offspring i Green Day per les influències ska de cançons com Time Bomb. Llançat com el segon senzill del seu àlbum destacat, ...I surten els llops , la història de l'ascens i la caiguda d'un membre de la colla va ser un puntal a MTV i a la ràdio rock, arribant al número 8 de la llista Modern Rock Tracks (ara Alternative Airplay). — Eddie Fu

43. The Clash – Control complet

L'any 1977 a Anglaterra, el punk es va percebre com una cosa a domesticar, i The Clash no va quedar bé. Complete Control es va llançar poc després que la banda hagués participat en el àmpliament cancel·lat Anarchy Tour al costat dels Sex Pistols, que va provocar una gran quantitat d'espantalls sobre el punk als mitjans. La pista és la resposta de The Clash a la corretja que posteriorment s'estira sobre tot, des de la seva música fins al seu comportament, i aprofita per expert la sensació de ser un engranatge a la roda, una sensació que fa que molts es tornin al punk com a catarsi. — L.T.

42. PUP - Si aquesta gira no et mata, ho faré

Reproduir més de 240 espectacles en només un any pot atraure el teu costat lleig. La banda canadenca PUP es lliura als seus problemes de viatge a prop del ripper If This Tour Doesn't Kill You, I Will, que dispensa a un company de banda en un nombre rècord de petons per minut. No m'agradaria que estiguessis mort, m'agradaria que no haguessis nascut mai! el cantant Stefan Babcock udola. No us cal que us preocupeu, però, la cançó està pensada per ser presa de manera sarcàstica. (Escolta addicional necessària: The transició entre If This Tour... i DVP, un element bàsic dels espectacles en directe de PUP.) — Abby Jones

41. Filferro – 12XU

De totes les bandes de punk que van debutar l'any 1977, no hi ha cap més avançat que Wire. Amb 21 cançons breus que sprinten a través d'una àmplia gamma de sons, el seu àlbum de debut Bandera Rosa va ser un pla per al post-punk per venir, però l'enganxós 12XU es va convertir en un estàndard dur, cobert per Minor Threat, Bad Brains i Dag Nasty. — A.S.

40. The Velvet Underground - Estic esperant l'home

The Velvet Underground és sens dubte una de les primeres bandes de punk, o bandes de proto-punk, si som exactes. Tanmateix, entre les guitarres nervioses de la cançó, la secció de ritme propulsiu i el sorneig desafiant de Lou Reed, podeu traçar una línia recta entre I'm Waiting for the Man de 1967 i els punks de la dècada següent. — A.Z.

39. Stiff Little Fingers – Ulster alternatiu

L'Alternative Ulster, llançat durant el ple de The Troubles a Irlanda del Nord, aprofita la inquietud que sentien els locals de l'època per viure al costat del conflicte en curs i disposar de mitjans mínims per escapar-ne. El tema no només demostra que el punk pot ser una lent fascinant per explorar la història, sinó que porta l'important missatge que qualsevol té el poder de treballar per crear canvis. Lletres com agafar-lo i canviar-lo, és teu i alterar la teva terra natal destaquen com pot ser envalentonador el punk. — L.T.

38. Bratmobile – Gimme Brains

Els incondicionals de l'avalot grrrl Bratmobile no van patir els ximples de bon grat, sobretot si aquells ximples eren coixos. El senzill intransigent del 2000, Gimme Brains, eviscera un ex (una noia podria morir de fam amb un noi com tu) sobre riffs punk besats pel surf, deixant clar que la seva relació s'ha acabat. — A.Z.

Debuts punk

Selecció de l'editor
10 debuts punk que tots els aficionats a la música haurien de tenir

37. Televisió – Marquee Moon

Tot i que la raça del punk de Television es va desviar més cap al costat artístic, l'èpica i canviant de forma Marquee Moon evidencia per què el quartet es considera alguns dels actes més destacats i icònics de l'escena underground de Nova York als anys setanta. Amb el seu ritme sorollós i els seus riffs frenètics i jazzístics, la cançó èpica fa que 10 minuts i 40 segons se sentin tan curts. — A.J.

36. X – Johnny Hit and Run Pauline

El punk consisteix a enfrontar-se als mals de la societat, i Johnny Hit and Run Paulene ho fa tot desplegant una esgarrifosa història d'advertència sobre la cultura de l'agressió sexual. La narració juga amb el rerefons de riffs alegres a l'estil dels anys 50, creant un contrast tan marcat entre la música i les lletres fins al punt que el veritable significat gairebé queda emmascarat. Tant si es vol o no, això reflecteix la freqüència amb què el tipus de crims descrits a la pista preval desapercebut. — L.T.

35. Bad Brains - Prohibit a D.C.

Banned in D.C. de Bad Brains és un dels primers exemples de punk hardcore, encara que amb alguns girs intel·ligents. La pista comença un clip ràpid abans que una gran avaria (un element bàsic del hardcore d'ara endavant) provoqui un canvi de tempo. Aleshores, el guitarrista Dr. Know fa un solo de bon gust que hauria estat com a casa en un àlbum progressiu. — J.H.

34. Gèrmens – Formació

Darby Crash va ser un dels primers lletres més intel·ligents del hardcore, va escriure cobles com Saturation, volem impostos/Flagel·lació, tenim esquerdes. Però potser mai no sabràs què va grunyir Crash sense un full de lletra, com una vegada la llegenda del punk Mike Watt assenyalat : Els havia vist com 50 vegades, mai sabia que deia cap d'aquestes coses! Però hi havia tota aquesta poesia alfabetitzada. — A.S.

33. Mala religió – American Jesus

En lloc de reduir el seu avantatge intel·lectual per al corrent principal, Bad Religion va afinar els seus comentaris polítics sobre el seu avenç a MTV, que comptava amb Eddie Vedder com a cors de suport. Greg Gaffin es va inspirar per escriure American Jesus després de la declaració del president Bush sobre la Guerra del Golf que digué que guanyarem perquè Déu està al nostre costat. — A.S.

32. Green Day – Longview

El Longview de Green Day continua amb la tradició punk d'analitzar els instints de base d'una manera bastant estridente. Construït sobre una línia de baix icònica de Mike Dirnt, que famós l'ha construït amb LSD: Longview explora l'aïllament i l'avorriment amb una sensació d'apatia tan suprema que gairebé es pot sentir el pal de la humitat i la manca de llum solar a l'habitació quan ho sents. És un himne stoner de naturalesa insular i, tanmateix, com tots sabem per estar tancats durant l'últim any més o menys, és més rellevant que mai. — Paolo Ragusa

31. The Stooges – Cerca i destrueix

El llançament del punk està més relacionat amb els finals dels anys setanta, fent de Search and Destroy de 1973 una pista clau d'influència en el que es convertiria en les característiques més definitòries del gènere: combinava riffs difusos i ferotges amb lletres que obtenien poder d'un estatus foraster. La pista va agafar la idea d'un inadaptat i la va donar forma a alguna cosa intrigant i convincent. Això va fer de Search and Destroy l'amuse-bouche de la primera onada de punk, i va obrir el camí perquè qualsevol que es veiés en el protagonista del nen oblidat formins un nou tipus d'identitat cultural col·lectiva. — L.T.

30. Falsa 69 – Si els nens estan units

Els que van arribar a la majoria d'edat a l'Anglaterra dels anys setanta van aconseguir l'extrem curt del pal. Les conseqüències de la postguerra es van veure agreujades per una recessió que va fer que bloquejar una feina estable fos una tasca hercúlea. El caos va afectar de manera desproporcionada la joventut de la classe treballadora, que es va convertir en mobilitzadors clau del moviment punk de la nació. Si The Kids Are United es va publicar després que els mitjans britànics haguessin passat dos anys demonitzant el punk a sobre de tota la resta, cosa que només va servir per emfatitzar el seu missatge sobre mantenir-se units davant l'adversitat, un missatge que es convertiria en un element bàsic. de l'ethos del punk. — L.T.

29. Els reemplaçaments – Bastards of Young

La cançó de Replacements Bastards of Young està inextricablement lligada al seu vídeo: un clip en blanc i negre amb un primer pla d'un altaveu, que posteriorment és destruït. Aquest mateix esperit de destrucció impregna la cançó de 1985, un udol irregular d'abandonament juvenil (i frustració) que finalment es converteix en una explosió de fúria hardcore. — A.Z.

28. Bad Brains – Jo contra jo

Bad Brains sempre ha estat un dels proveïdors de punk amb més diversitat sonora, i I Against I és el cim de la seva destresa. El speed punk dels versos, les melodies ska del pont, el metall del ganxo i el pont, H.R. estirant la seva veu en totes direccions: és fàcil veure per què tanta varietat de bandes va trobar influència en els grans de DC. — B.K.

punk is dead llarga vida punk samarreta punk week consequence critter shirt samarreta

Selecció de l'editor
Punk Is Dead, Visca la samarreta Punk celebra la Setmana del Punk

27. Joyce Manor - Mal de cap constant

És fàcil veure per què aquesta cançó va crear una teoria de fan que va ser escrita des de la perspectiva d'un gos: el narrador es va amagar al sofà i es va disfressar als vostres llençols. Això, però, es va desmentir mitjançant a Reddit AMA amb el cantant principal Barry Johnson, que va revelar que era des de la perspectiva d'algú més jove observant un grup més gran. (Possiblement, la teoria del gos ho va fer una mica més divertit.) Tot i així, l'himne pop-punk va quedar enganxat als oients pels seus ampolladors riffs de guitarra i la seva melodia repetitiva i enganxosa que va fer al·lusions a Jawbreaker. Però la seva lletra, que detalla una instantània de la majoria d'edat en el temps plena d'ingenuïtat, és el que potser més ha ressonat: eres més borratxo que l'institut, conscient i dolç. Oh, tornar a ser jove. — El mètode de Kaplan

26. Ranci – Ruby SoHo

Rancid, juntament amb Green Day i altres, van ajudar a reviure el punk rock a principis dels 90 amb una marca de música contagiosa que va retre homenatge als seus herois i va introduir el gènere a una nova generació. Dirigit per la veu ronca de Tim Armstrong i un dels cors més importants del punk, Ruby Soho és un dels molts temes destacats del 1995. ...I surten els llops . Només cal escoltar aquesta oda al romanç punk per quedar-se atrapada al cap, i continua sent un punt destacat als espectacles de Rancid fins avui. — S.K.

25. Bandera Negra - Rise Above

Rise Above podria actuar essencialment com a notes de folre del punk com a gènere. L'universalisme de les lletres -que, segons el títol, tracta d'elevar-se per sobre d'una persona o sistema opressiu- va fer que qualsevol pogués aplicar-les a la seva pròpia vida. Dit això, el llançament de la cançó el 1981 va provocar que les flames del punk s'avivessin subratllant que els sentiments del gènere eren una cosa amb la qual tothom, fins i tot aquells que potser no s'havien associat amb l'escena punk anteriorment, podien trobar una connexió. — L.T.

24. Richard Hell i els Voidoids – Generació en blanc

Sens dubte, l'himne definitiu de l'estil de vida punk de Nova York dels anys 70, Blank Generation és l'obra mestra desconcertada de Richard Hell. Aquesta llosa de rock n' roll esborrany està plena de sarcasme fosc (estava dient que em deixeu sortir d'aquí fins i tot abans de néixer) i un treball espàstic de guitarra. Hi ha una raó per la qual Malcolm McLaren va basar la imatge dels Sex Pistols a l'infern: va definir el punk abans que hi hagués un nom. — J.H.

23. Sex Pistols - God Save the Queen

L'himne anti-establishment del punk, God Save the Queen va ser l'objectiu del mateix tipus d'enginys totalitaris que va denunciar la cançó. La cançó va arribar al número 2 a la llista de singles del Regne Unit malgrat una prohibició gairebé universal de la BBC i l'Autoritat de Radiodifusió Independent, només es va mantenir fora del primer lloc a causa d'una conspiració de BMRB per no comptar certes vendes per por que la cançó fos. ofensiu. Per descomptat, quan intenteu mantenir un punk baix, només li doneu més poder. — B.K.

22. Dead Kennedys – Vacances a Cambodja

Dead Kennedys, en molts aspectes, van ser la resposta dels Estats Units a The Clash. Mentre que Ramones va liderar el punk als EUA, Dead Kennedys va abraçar els aspectes sociopolítics del moviment. Això és especialment evident a la seva emblemàtica cançó Holiday in Cambodia, en què el cantant Jello Biafra detalla les horribles accions genocides comeses a la nació asiàtica pel dictador Pol Pot, alhora que destaca el comportament inconscient dels occidentals que gaudien de vacances als països del Tercer Món mentre tenien lloc les atrocitats. al seu voltant. — S.K.

21. Patti Smith – Glòria

Una reimaginació andrògina de la cançó de Them de 1964 (de la qual només el cor va sobreviure a la presa de Patti Smith), Gloria va arribar només cinc mesos abans que nasqués el punk amb Ramones . No obstant això, la poesia gruixuda de Smith, obertament sexual i crítica amb la sobirania eclesiàstica, recolzada per una instrumentació mínima i un cant de colla al ganxo, només és un proto a causa de la seva línia de temps. Com la pista d'obertura Cavalls , no va ser només la nostra introducció a Patti Smith, sinó al punk que vindrà. — B.K.

20. Distorsió social - El petit monstre de la mare

El tema principal del seu debut el 1983, que representa el so punk de Califòrnia dels afores dels primers anys 80 de Social D, demostra per què la banda va ser una inspiració per a grups com The Offspring i Rancid. Mike Ness i la companyia toquen un tema comú a l'escena: desafiar els valors tradicionals americans, mentre enfronten una mare amb el seu fill rebel. Vint anys més tard, la cançó va ser immortalitzada també per a la nova generació, amb la seva inclusió a la banda sonora de El metro de Tony Hawk . — E.F.

19. Descendents – Llar Suburban

A finals de la dècada de 1970, la cultura va començar a posar el dit al pols de l'angoixa suburbana. Tot i que les lletres del baixista Tony Lombardo sobre voler ser un clon als suburbis tenien la intenció de ser unirònics, el 1982 Milo va a la universitat La cançó es va convertir en un himne per a desenes de persones atrapades als suburbis que anaven amb ganes d'escapar del destí banal que descrivia la cançó. El punk ha estat una línia de vida de llarga durada per als descontents en la monotonia cuidada dels suburbis, i Suburban Home va reivindicar molts somnis de deixar la vida de la petita ciutat a la pols. — L.T.

18. Ramones – Vull estar sedat

Aquí els Ramones mostren el seu geni del pop, xocant ganxos de cucs d'orella com una cançó infantil. Irònicament, Joey Ramone va escriure la cançó alegre i enganxosa sobre la rutina de les gires i el malestar amortiguador de la carretera. El 1988 es va publicar un vídeo promocional emblemàtic de la cançó per donar suport a la cançó Ramones Mania compilació, consolidant la popularitat de la cançó. — J.H.

17. The Clash – White Riot

The Clash va sortir balancejant amb el seu primer senzill, l'emocionant White Riot. Tot i que la banda evolucionaria musicalment, la cançó ha resistit la prova del temps com una de les cançons més importants d'una de les bandes més importants del punk. L'himne ardent va ser inicialment una melodia mal entesa, i alguns van percebre el títol com una crida a una guerra racial. De fet, el cantant i guitarrista Joe Strummer es va inspirar en presenciar els joves del Carib enfrontant-se amb la policia al festival de Notting Hill de 1976, explicant que els blancs eren massa acollidors per lluitar pels seus propis drets. — S.K.

16. X-Ray Spex - Oh Bondage Up Yours

Abans hi havia la de Carly Rae Jepsen Escapa't amb mi, hi havia el riff de saxòfon reconeixible a l'instant de Oh Bondage Up Yours de X-Ray Spex! Algunes persones pensen que les nenes s'han de veure i no escoltar-se, la cantant Poly Styrene arruïna a la introducció, abans del seu crit de guerra: Però crec, oh, servitud, a la teva ! L'esclavitud, en aquest cas, es refereix a l'adherència ineludible del consumisme, un missatge premonitori si mai n'hem sentit. — A.J.

Entrevista de Descendents Rise Against

Selecció de l'editor
Bill Stevenson de Descendents i Tim McIlrath de Rise Against sobre Punk Ethos i Milo Goes to College