Dècadesés una característica recurrent que fa retrocedir el rellotge als aniversaris crítics d'àlbums, cançons i pel·lícules. Aquest mes, tornem a marcar les 25 millors cançons de 1987.
Fine Brothers Entertainment, més conegut com a canal de YouTube FBE , fa més d'una dècada que fa vídeos de reaccions. Un dels seus segments més populars inclou persones de diferents edats que intenten identificar i donar sentit a la cultura pop o la tecnologia d'abans de la seva època, o dirigides a un grup demogràfic diferent. Per exemple, podrien demanar als avis que escoltin i responguin a un nou single de Beyoncé, o que els nens petits criats amb Blu-Rays se'ls encarregarà d'endevinar la funció d'un vell vídeo. Els resultats solen ser una barreja còmica de nens (o qui sigui) que diuen les coses més divertides i un recordatori que el temps avança amb o sense nosaltres.
En diversos episodis, he vist nens o adolescents (els nascuts aquest mil·lenni) desafiats a escoltar cançons i anomenar l'artista, molts dels quals apareixen en aquesta llista. Atesa la bretxa generacional i aquest intent fallit d'identificar un vídeo, vaig donar poca esperança als joves. I, en la seva majoria, es va demostrar que estava decididament equivocat. Si els nens no podien anomenar els artistes, almenys havien escoltat les cançons abans i coneixien algunes lletres. I alguns artistes, com Michael Jackson, tots ho sabien. Quan parlem d'atemporal, és una cosa que cal recordar. És una altra cosa que es descobreix contínuament una i altra vegada.
Si mirem aquesta llista, molts d'aquests artistes, així com els seus àlbums i cançons, probablement seran recordats i descoberts molt després que puguem participar en els vídeos de reaccions dels avis de FBE. Algunes d'aquestes cançons sonen als anys 80, però van definir els anys 80. No es podrien haver produït en cap altre moment, però en cap altre moment, inclòs ara, encara ens fan somriure, ballar i colpejar-nos el cap. Per això importa l'atemporal i la música. Perquè la música ens aporta, entre tantes altres coses, alegria, esperança, consol, solidaritat, inspiració i saviesa. Si el socors arriba des dels anys 80 o una cançó que encapçala les llistes a finals d'aquest any, la donaré la benvinguda amb molt de gust. Necessitem tota l'ajuda que puguem rebre.
Així doncs, aquí teniu 25 cançons que han sabut sobreviure 30 anys per conèixer-nos en el present. Venen de reis del pop, nois de Dublín i noies de Jersey. Envasats i conservats amb cura perquè els puguem recordar o descobrir tal com eren i tal com són. Per tant, feu clic endavant i assegureu-vos de conèixer tantes d'aquestes cançons com sigui possible. Al cap i a la fi, no voleu ser més astut per algun mocoso dolç a YouTube, oi?
-Matt Melis
Editorial Director
25. Starship - Nothing's Gonna Stop Us Now
No Protection
Als 46 anys, Grace Slick es va convertir en la dona més gran amb qui va tenir un senzill número 1nau espacial'Res no ens aturarà ara. (Una gesta que més tard seria trencada per una Cher de 52 anys i el seu single Believe.) No ho sabríeu, però, ja que l'antic crooner de Jefferson Airplane està tan instal·lat a la producció dels anys 80 que sembla que s'acosta. de Sheena Easton. Tot i això, aquesta pepita brillant de curiositats és una mica crucial i gairebé serveix com a meta paral·lel als temes generals de triomfs impensables de la cançó. La cançó ja abraça el cor com un Teddy Ruxpin càlid, però saber que prové d'una cantant que supera els 50 anys i que probablement flota a la segona meitat de la seva carrera és sens dubte increïble. En retrospectiva, fa que aquest senzill se senti menys com un èxit de banda sonora nostàlgica una pel·lícula d'Andrew McCarthy i més com un himne per a qualsevol dona que lluiti per sobreviure a una indústria envellida i masclista. D'altra banda, també és una meravella per cantar en aquells dies no tan assolellats. —Michael Roffman
24. La cadena de Jesús i Maria – Cels d'abril
Terres fosques
Després de sorprendre amb el seu debut seminal el 1985, Psychocandy , que va agafar melodies pop dolces i les va estrangular amb filferro de pues abans d'ofegar-les en piscines abandonades de feedback,La cadena de Jesús i Mariava tornar dos anys després amb Terres fosques , una col·lecció de pop ombrívol i brillant que es desenrotlla per una extensió infinita. I, com sabem, això també va funcionar d'alguna manera. El single principal April Skies s'arronsa d'espatlles malhumorat sobre els ritmes de les caixes de tambor (el baterista Bobby Gillespie ha marxat al davant de Primal Scream), mentre el melodrama de la classe treballadora de William Reid i el melodrama distant i noia de Jim Reid (fer l'amor a la vora d'un ganivet) es barregen educadament. . Però aleshores aquell cel enfosquit finalment s'esquerda, i l'oient se sent com si hagués sortit d'una cova subterrània a l'aire lliure i pogués veure un milió de milles en totes direccions. És una cançó alliberadora i transcendent que mai puja el pols i que dóna una dignitat emocional als problemes del cor adolescent. -Matt Melis
23. Sonic Youth – Esquizofrènia
germana
Rodolant i ressonant, la lletra deSonic Youth's L'esquizofrènia esdevé la teva realitat, encara que sigui per uns minuts. L'entrega tranquil·la i segura de Thurston Moore et fa recordar i sentir la lleugera punxada de la nostàlgia sobre una secció de ritme tranquil·la i constant, fent que els seus records semblin gairebé de fet, com si fossin els teus. Però aquests inicis aparentment humils donen pas al veritable cim de la cançó, bàsicament, el punt d'inflexió de la cançó, quan Kim Gordon canta lleugerament, El meu futur és estàtic / Ja ho ha tingut. La música es torna frenètica, reflectint el seu homònim, personificant l'enfocament més convencional de Sonic Youth a l'avantguarda: complex i vast sense ser inescoltable. Tot i que no està preparat per a la ràdio o no és potentment himne, per se, el poder de la pista està sota el seu control. En només quatre minuts i 38 segons, l'esquizofrènia conté tota la vida. –Carly Snider
22. Aerosmith - Amic (Sembla una dama)
Vacances permanents
El conte de fades havia arribat a la seva fi a finals dels anys 70 per als nois dolents de BostonAerosmith. Amb una cadena de cinc àlbums de platí i un arsenal de senzills que encara avui es reprodueixen a les estacions de rock clàssic a les butxaques posteriors, la banda es va trobar enfonsada i enfonsada: els guitarristes Joe Perry i Brad Whitford van sortir cadascun una estona. Poc podien haver sabut que la sobrietat, un duet de hip-hop i un tió titular en drag serien les fades padrines que els concedirien una segona vida. Després de tornar a trobar el protagonisme amb un remake d'èxit del seu propi Walk This Way al costat de Run-D.M.C., un productor sobri d'Aerosmith va contractar Bruce Fairbairn, va obtenir una mica d'ajuda per a escriure cançons i va gravar Vacances permanents , el seu veritable àlbum de retorn. I va ser el segon senzill Dude (Looks Like a Lady), la cançó més divertida i divertida de la banda en anys, que va transformar Aerosmith de nou en estrelles durant la nit. Ja sigui inspirada per una sortida nocturna amb Vince Neil o per l'aparició del mateix líder de Mötley Crüe, aquesta cançó sobre aconseguir una mica més del que esperaves amb una cara bonica presentava un Perry i Steven Tyler rejovenits, banyes de diable i un dels els cors d'arribada més enganxosos de la història del rock. En un moment en què l'alt-rock i el grunge començaven a mobilitzar-se, Aerosmith va demostrar que encara hi havia espai perquè una banda de blues rock dominés el món. Trenta anys després, encara no som dignes! -Matt Melis
21. George Michael – Fe
Fe
És difícil separar Faith del seu vídeo musical (el primer pla del seu cul movent era pre-GIF, però tenint en compte el nombre de vegades que he vist aquests pocs segons en bucle en els 30 anys posteriors, semblaria suggerir el contrari). Hi ha tant de cuir, laca per als cabells i arrodoniment, però també tanta passió genuïna que surt de Wham!,George MichaelNecessitava mostrar una mica d'avantatge alhora que mantenia la comprensió estel·lar de la música pop i els cors que el van portar on havia de començar. Els primers senzills de Michael van superar els límits, Faith ho va fer alhora que va oferir un ganxo clàssic de tots els temps. L'emblemàtic tamborí fa que les coses es moguin (la percussió en capes i remenant és un simposi de simplicitat), però és l'àmplia sensualitat vocal de Michael l'estrella sense esforç de l'espectacle i la raó per la qual segueix sent un pilar del karaoke. -Lior Phillips