Uneix-te a nosaltres durant tot el mes mentre celebremla millor música, cinema i televisió de la dècada. Avui continuem la celebració amb les 25 millors cançons de hip-hop i R&B dels anys 2010.
Si finals dels 80 i principis dels 90 fossin l'Edat d'Or del hip-hop, la dècada de 2010 per al gènere seria semblant a una Edat de Bronze: un punt clau de la història tan innovador en relació amb el passat com fonamental. als desenvolupaments que vindran en el futur.
Quan Nicki Minaj es va aturar al programa de tertúlies de Queen Latifah el 2013, la importància de l'ocasió no es va perdre en cap de les dues femcees llegendàries: estic asseguda aquí amb una raper en un programa de tertúlies iniciat per una raper, diu Latifah. amb aplaudiments atronadors, que Minaj anomena un gran moment per al hip-hop. Aleshores, Nicki era considerada la portadora de la torxa de les dones del hip-hop –cosa que va assenyalar Latifah a la seva entrevista–, de manera que un nou grup de dones rapes, cadascuna compartint els seus estils únics amb el món, és un espectacle per als ulls adolorits que molts hip-hop. Els fans del hop saben que ha passat molt de temps.
A més de l'explosió de nous artistes de tots els gèneres en els darrers 10 anys, el hip-hop ha vist un grapat d'artistes pujar constantment al cim del munt. Prenguem Drake, per exemple: a principis de la dècada, era un raper en creixement amb un àlbum de debut després d'entrar per primera vegada a l'atenció del públic a la televisió i, independentment del que pensis d'ell, ara té múltiples vendes i Cartellera registres de gràfics. El mateix es pot dir de rimistes com Kendrick Lamar i Childish Gambino, amb aquest últim fent un crossover reeixit de la televisió a la música (i de nou), mentre que Lamar és constantment elogiat per haver llançat múltiples LPs d'obres mestres en només uns quants anys.
En una línia similar, R&B també va veure l'aparició de nous talents, així com l'èxit continuat d'icones consolidades. Les maneres de doblegar el gènere de Janelle Monáe i Tinashe es van convertir en la regla més que en l'excepció, posant les bases perquè els nouvinguts com Summer Walker i Bryson Tiller entressin fàcilment i presentessin els seus sons a un públic més receptiu. Mentrestant, grans com Erykah Badu i Mary J. Blige van gaudir del seu estatus de llegat amb llançaments dispersos i actuacions en festivals de música, donant pas a una nova generació d'artistes disposats a donar forma al paisatge R&B en constant canvi.
Fins a principis d'aquesta dècada, el hip-hop i el R&B es van mantenir en àmbits relativament separats, amb pocs artistes que s'atrevien a barrejar elements d'ambdós a l'hora de crear el seu so. Ara, cada cop és més difícil identificar nous llançaments d'aquests artistes que són purament l'un o l'altre. Tot i que el pop tendeix a extreure elements del gènere actual del dia, aquesta pol·linització creuada entre hip-hop i R&B ha estat molt més fascinant de veure i molt més interessant com a fenomen musical i cultural: en aquests escenaris creats i dominats per gent de color, és increïblement inspirador veure com aquests artistes es recolzen mútuament, ja sigui conscient o inconscientment, mitjançant la barreja de diferents sons en el seu propi treball.
Amb la proliferació de noves tendències, artistes i temes emocionants durant els darrers 10 anys, la dècada de 2020 es perfila com una mena de renaixement tant per al hip-hop com per al R&B. Però la pregunta segueix sent: com serà aquest renaixement i, el que és més important, com sonarà 
Dels cinc àlbums i desenes de cançons produïdes per Kanye West a Jackson Hole l'estiu passat, no hi havia cap ritme tan picant com If You Know You Know i cap MC tan preparat per menjar-se'l.Puxa Tés l'artesà preeminent del rap de coca-cola, fent que les allaus sil·làbiques sonin tan naturals com una conversa prenent un cafè. El ritme està ple de bravata i humor, perfecte tant per a punchlines com per a l'atrofia directa. La major part del temps, són les dues coses: si saps sobre l'aparcament/Se suposa que la trampa és incòmoda/Si ho saps, ja ho saps. Tota la cançó es presenta d'aquesta manera, amb mitja arronsa d'espatlles i un somriure arrogant. -Wren Graves
24. Travis Scott-Sicko Mode (2018)
Era la pista que ens tenia fora com una llum. Com a suite de tres parts des de l'obertura perfecta deTravis Scottel tercer àlbum, ASTRMOND , no s'obre amb el mateix Scott, sinó la sorpresa no acreditada de Drake en un anar i tornar desenfrenat que va sacsejar el 2018. Com a primer número 1 de Scott al Cartellera Hot 100, Sicko Mode també va passar 30 setmanes entre els 10 primers. Amb un pont trencat amb Swae Lee i la veu pòstuma de Big Hawk, Sicko Mode va ser un èxit captivador que va acabar amb vòmit les dates de la gira de Wish You Were Here de dos nivells. -animació plena als projectors de l'espectacle. La ràbia continua. –Jaelani Turner Williams
23. Una tribu anomenada Quest - We the People... (2016)
Tres minuts, dos versos, un ganxo. Això és tot el que va necessitar Tribe per oferir una sinopsi extensa (i mordaç) d'Amèrica només nou dies després de l'elecció de Trump. Q-Tip, que encara està subscrit a la teoria de gamma baixa, ofereix una producció castigadora (mostreig de Black Sabbath) susceptible de donar-vos un cop de puny al budell tan fort com la seva acusació per l'augment del racisme, el classisme, la xenofòbia, l'homofòbia, la gentrificació i la desigualtat de gènere només per anomenar alguns temes de discussió. Malgrat una pausa de gravació de 18 anys, la pista és inoblidablement urgent, amb algunes de les barres més precises de làser de Tip i la carrera del difunt Phife Dawg. –Christopher Thiessen
22. FKA twigs – Two Weeks (2014)
Si poguéssim saber què cantaven les sirenes de la mitologia grega per seduir els mariners fins a la mort, probablement sonaria a prop debranques FKA' Dues setmanes. Evoca la sensació d'un himne fascinant i excitant: el falset exuberant i respirable de les branques se sent completament incantat sobre aquell dron de seda de sintetitzador i ressonant de tambor (cortesia d'Arca i el coproductor i escriptor Emile Haynie, respectivament). Tot i que la cançó és una pura exaltació de la proesa sexual femenina, la vena de la tendresa en la seva manera de fer promeses com et posaré primer, tanca els ulls i somia amb això és el que la fa totalment fascinant. –Aline Dolinh
21. Nicki Minaj – Super Bass (2010)
Després d'una sèrie de balades (Your Love, Moment 4 Life, Right Thru Me) del seu àlbum debut amb la història de la Ventafocs, Frida rosa i,Nicki Minajva aconseguir l'estrellat del pop amb Super Bass. Amb el suport melòdic de la co-compositora Ester Dean, el tema floss era una oda als homes de tot tipus, però sobretot als que van fer bategar el cor de Minaj (o millor dit, boom-badoom-boom-bass). Mentre Minaj va colpejar el número 3 al Cartellera Hot 100, el seu apogeu del mixtape es va fusionar amb la notorietat internacional. El vídeo fluorescent per a Super Bass estava ple de caramels per als ulls masculins i una tentadora dansa de neó que encara brilla nou anys després. –Jaelani Turner Williams
20. Kendrick Lamar – HUMIL. (2017)
Kendrick LamarEl lirisme profètic d'en —i la seva execució bombàstica— el converteix en un dels millors i més imaginatius animadors del nostre temps. La producció de la tempesta de meteorits d'Humble complementa perfectament la seva destresa performativa Pluss i Mike WiLL Made-It va inventar un ajust torrencial i implacable del modernisme de K. Dot. A HUMBLE., el raper presumeix de la seva superioritat amb especificitat cinematogràfica, cosa que fa que les seves afirmacions siguin fàcils de vendre. Kendrick és plenament conscient tant de la seva moneda cultural com de la seva intrepidesa sonora, trets que el van convertir en el primer raper a guanyar un premi Pulitzer. Aquesta pista és un recordatori imperceptible que no només estableix tendències, sinó que les domina. –Candace McDuffie
19. SZA – Love Galore (2017)
Abans de Hot Girl Summer de Megan Thee Stallion va arribar l'Angry Girl Summer, un fenomen amb menys marca però igual d'impacte provocat pel llançament de juny de 2017.SZA’s Ctrl . Love Galore viu d'aquest disc d'emoció cataclísmica, un disc que, en uns 14 cançons ben atapeïts, va fer que tota una generació de dones se sentissin vistes i escoltades per la seva incapacitat per amagar el lleig. A Love Galore, SZA és dolorosament rencorós, supura de confiança i, tot i així, segueix sent autodestructiu. Està desastrosament enamorada, però igualment lamentada. Love Galore no és una cançó d'amor: és una sinopsi d'una amarga confrontació, tant de les seves pròpies tendències perjudicials com d'una relació àrdua. —Lucy Shanker
18. Rae Sremmurd – Black Beatles (2016)
Tot i que Black Beatles està indissociablement vinculat al Mannequin Challenge, el vídeo musical menys viral de la cançó fa un treball molt millor per capturar el que va fer que la cançó fos un triomf. Des del passeig per Abbey Road fins als llits de John i Yoko, els germans Slim Jxmmi i Swae Lee traslladen les imatges més emblemàtiques dels Beatles des d'Anglaterra a Atlanta, on combinen un ritme de trap a càmera lenta de Mike WiLL Made-It amb fanfarrons i presumeix (el meu Slim Jxmmi relacionat amb Paul McCartney s'emporta el primer premi aquí) segur que farà malbé als Boomers de la teva vida. El resultat és l'èxit més recent del duet que hi ha darrere d'algun dels rap de festa més prim de la dècada, un que ressuscita els avantatges de l'estrellat del rock sense cap de les seves pretensions anteriors. No és estrany que el mateix Paul sigui un fan . -Tyler Clark
17. M.I.A. – Noies dolentes (2013)
La vida ràpida, morir jove, les noies dolentes ho fan bé. Un cant per als segles.M.I.A.No va haver d'anar tan dur amb Bad Girls, però ho va fer per als milions de noies dolentes arreu del món que desprenen un esperit rebel, progressista i iconoclasta, que als seus pobles, barris i mons fan la seva pròpia imatge del que la vida hauria de semblar. Quan arribi on vaig, et faré tremolar, M.I.A. escupe sobre un ritme hipnòtic. Bad Girls és tot un físic ferotge i vigoritzant, perfectament capturat al vídeo musical de la cançó (un dels millors de la dècada, sens dubte), que compta amb un equip de dones rudes que condueixen amb força pel desert del Marroc. -Kayleigh Hughes
16. The Weeknd - Can't Feel My Face (2015)
El rei del pop va fer una llarga ombra sobre els anys 2010. Tot i que les revelacions condemnadores sobre ell van continuar sortint a la llum, encara hi havia innombrables artistes pop que buscaven canalitzar aquesta màgia de Thriller a les seves cançons. Deixeu que el vigent campió del R&B esquemàtic performatiu faci Jacko millor en cinta que ningú. Anant de nivell dels seus dies de mixtape com a Lothario sense rostre i sinistre,El cap de setmanaAbel Tesfaye, d'Abel Tesfaye, va pujar a una producció exitosa de Max Martin/Payami amb el seu dial MJ interior posat a 11. Cantant sobre una línia de baix que tremola l'intestí, Tesfaye fa que l'adormiment soni bé: De la paret bo. –Ashley Naftule
Fes clic endavant per veure més de les nostres 25 millors cançons de hip-hop i R&B de la dècada del 2010 a més d'una llista de reproducció...