Aquest article es va publicar originalment el 2017, però li hem fet una gran revisió per acabarSetmana dels Foo Fighters. Durant tota la setmana, hem estat publicant entrevistes, llistes, editorials i vídeos; tot són coses de Foos, tot el temps. Podeu veure-ho tot en un lloc convenientaquí.
Classificació i fitxerens troba ordenant un conjunt exhaustiu i complet d'obres o col·lecció d'artefactes de la cultura pop. Aquesta vegada, analitzem totes les cançons de Foo Fighters i admirem tots els colors i formes bonics.
Dave Grohlno marxarà. Això és bo.Ens agrada el noi. És simpàtic, és un baterista infernal i li encanta el rock 'n' roll. Tant és així que ha aconseguit mantenir-se al capdavant del gènere durant dècades i, malgrat alguns obstacles importants, ja ho sabeu, com perdre Nirvana, encara no ha perdut un ritme. Bàsicament és el que més té la Generació X a McCartney.
AmbFoo Fighters, Grohl s'ha convertit en una de les cares més reconeixibles no només del gènere sinó de la indústria musical. Ningú pot oblidar la seva tassa i, tot i que alguns poden atribuir aquest èxit al seu estrany optimisme, la realitat és que la seva banda sempre està a les llistes sempre que tenen un nou àlbum. Els nens no se n'han prou dels Foos.
Per això, hem decidit classificar totes les cançons de Foo Fighters, incloses totes les cançons del seu darrer llançament, Medicina a mitjanit . Naturalment, hi ha les advertències habituals: no s'inclouen cançons que només s'hagin publicat en forma de demostració, i aquí no es trobaran versions. Hem après molt sobre la banda en el procés, però el més notable és aquests tres elements:
— Grohl sap escollir-ne un.
— Les cares B de Foo són cares B per una raó.
— Els màxims d'aquesta banda són tan alts com els de qualsevol altre artista. Alt!
Desplaceu-vos fins al final per veure una llista de reproducció de totes les cançons (amb dues excepcions, són tan rares) i gaudiu d'aquest llarg camí cap a... l'èxit! Sens dubte estàvem esgotats quan tot estava dit i fet, però m'encanta parlar-ne. Aquí teniu el millor, el millor, el millor, el millor de...
146. Dia fred al sol
En el seu honor (2005)
Oh, no t'aixequis tant en armes. Alguna cosa havia d'anar aquí. I si podem ser perfectament honestos, serà un dia fred a l'infern abans que sentim la necessitat de tornar a visitar Cold Day in the Sun. Tot el que ens agrada dels Foos s'ha polit, polit i castrat tres vegades. Aquesta cançó s'hauria de reproduir en un muntatge de pel·lícules hammy de gent que compra amb excés d'entusiasme pantalons i jerseis a les cadenes de grans magatzems. Si això és el que pretenia Hawkins and Co. demogràfic (el contingent caqui), ho van aconseguir. — Matt Melis
145. Caminant per una línia
Un per un Edició especial limitada (2002)
La prova que una bonificació no sempre és una bona cosa, això Un per un La pista de bonificació es pot arxivar sota massa d'una cosa dolenta. Oblida't dels tòpics dolorosament encadenats o la repetició tediosa que fan que la cançó es reprodueixi tres dies durant la seva execució real, una cançó de rock que s'agita una mica pot ser una bona cosa, però aquesta cara B és l'equivalent a una mosca que pots fer. t swat away, un que no deixa de brunzir-te una i una altra i una altra vegada. Ho sento si algú llegint va ballar aquesta cançó a la seva boda. Aquest és el teu problema, no el meu. —M.M.
144. La línia
formigó i or (2017)
formigó i or La cançó més oblidada d'en destaca per les raons equivocades: altera els sons amb marges de paisley per a un desviament estrany cap a un gran sonar de guitarra dels anys 80 com si confongués els Psychedelic Furs amb la psicodèlia real. És gran i lent, per descomptat, però realment no pertany, ni afegiria gaire a cap altre disc de Foos. Potser un comercial de telèfon mòbil. — Dan Weiss
143. La festa i la fam
Carreteres sonores (2014)
La cruel broma de l'homenatge dels Foos al moviment hardcore de D.C. de la joventut de Grohl és com sona tot plegat. Fins i tot quan els membres de la seva antiga banda Scream s'uneixen al cor de crits, les seves veus estan enterrades tan baixes a la barreja que la cançó mai aconsegueix el poder d'escena que li agrada tant cantar a Grohl. — Dan Caffrey
142. Medicina a mitjanit
Medicina a mitjanit (2021)
La cançó del títol de Medicina a mitjanit és una oda a finals dels anys 70, i se sent específicament feta per a un muntatge de pel·lícules de mitja època, potser amb una seqüència discogràfica amb coreografia intercalada entre excursions nocturnes il·luminades amb neó. Igual que el single principal Shame Shame, hi ha una moderació deliberada per part de Foo Fighters, i mentre que les veus tranquil·les, les guitarres expressives i les harmonies en capes funcionen al seu favor, Medicine at Midnight encara sembla una mica general. — Paolo Ragusa
141. Word Forward
Grans èxits (2009)
L'elogi de Grohl a un amic mort té moments de ressonància emocional, que aviat es destrueixen per la repetició del joc de paraules incòmode del títol. - D.C.
140. Vessament
El millor de tu single
L'aspecte més gratificant de qualsevol cara B de Foo Fighters és la manera en què podeu identificar com la banda fa els moviments a l'estudi. La majoria de les vegades, els falten molt de ganxo o melodia i tenen tant de sabor com una llesca de Melba Toast. També duren massa temps. El vessament arriba a l'ull de bou en cadascun d'aquests punts. És com estar atrapat a una sala d'espera amb un amic que no pot parlar perquè li treuen les amígdales. Diversió. - Michael Roffman
139. Núvols
Medicina a mitjanit (2021)
Cloudspotter aporta l'energia del primer èxit de bateria de Taylor Hawkins i troba Foo Fighters inspirant-se en el funk dels anys 70, és a dir, fins que arriba el cor amb un rock clàssic d'alt calibre de Foo Fighters. Tot i que podrien beneficiar-se d'una barreja més holística de gèneres d'un moment a l'altre (la cançó va del funk, al rock del sud, al metall, i sembla que s'haurien pogut conformar amb un), encara hi ha una empenta i entusiasme certificables. de la banda completa que és convincent i rica. — P.R.
138. Balada dels miners de Beaconsfield
Ecos, Silenci, Paciència i Gràcia (2007)
Aquesta entrada mereix, com a mínim, una lleugera admiració per la seva intenció. Després de conèixer un miner australià que va sobreviure al col·lapse de la mina de Beaconsfield, Grohl es va emocionar al descobrir que, mentre estava atrapat, l'home va demanar un iPod amb En el seu honor sobre ell. Com a homenatge a ell i a la resta de miners, Grohl els va dedicar una cançó al següent disc de la banda. Malauradament, la balada instrumental sobresurt com un polze ennegrit sobre el rock, d'altra manera, pesat. Ecos, silenci, paciència i gràcia . Grohl i el virtuós de la guitarra Kaki King provoquen una tempesta, però la rusticitat no es converteix més que en una interrupció (afortunadament curta) en el treball més pesat en joc. - D.C.
137. formigó i or
formigó i or (2017)
La cançó principal de l'àlbum més ambiciós sonorament dels Foos sucumeix mai a la seva debilitat per, bé, cançons perennes en el tercer acte, enfonsades i avançant en lloc d'enlluernar amb destresa i equilibri. Aquesta és una banda de sabates d'armari per a molts (Aurora! Estrelles de febrer!), així que ho entenc, però està més a prop d'esgotar que d'exhaurit. - D.W.
136. Alguna cosa del no-res
Carreteres sonores (2014)
La primera peça de nova música Foo que vam escoltar després de Malgastant Llum estava al tràiler de la sèrie documental de HBO Carreteres sonores . Era un fragment de això pista, i si haguéssim sabut què havia de venir, hauríem creat una petició a Change.org per aturar la producció. Nickelback té millors riffs. - Justin Gerber
135. Millor
Malgastant Llum Versió de luxe (2011)
Imagineu-vos una versió més domadora de The One i teniu aquesta cançó. La frase que ets el meu desastre preferit és una versió derivada de My Favorite Mistake de Sheryl Crow de molts anys abans. Un llençament de temps mitjà d'una pista addicional que no hauria arruïnat Malgastant Llum , però el disc definitivament està millor sense ell. Demano disculpes per res. —J.G.
134. Sóc un riu
Carreteres sonores (2014)
A l'àlbum de llarga durada de Grohl de follia geogràfica, l'oda de Nova York que tanca l'àlbum ni tan sols intenta la subtilesa amb les seves referències ràpides al Soho i al metro. En canvi, és un dels temes més complaents del catàleg de la banda, que té com a objectiu el drama i la catarsi amb la seva tornada titular, però aterrant en alguna cosa que preferiries surar amb la resta de les escombraries d'Hudson. - Felip Cosores
133. Virgínia Moon
En el seu honor (2005)
La bossa nova no és el millor aspecte dels Foo Fighters, sobretot en un àlbum doble el segon disc del qual ja lluita contra la seva pròpia suavitat invariable. Els cors de Norah Jones només augmenten la letargia. - D.C.
132. Subterrani
Carreteres sonores (2014)
Gravat a Seattle per al moment d'aquesta ciutat al document/àlbum de HBO Carreteres sonores , Subterranean tracta molt sobre el període aspre (per dir com a mínim) de Grohl entre Nirvana i Foo Fighters. Subterrani és Grohl trobant l'impuls per seguir-hi. Estem contents com l'infern que hagi passat Foo Fighters, però estem als abocadors que es van explicar les seves llavors en una cançó tan avorrida. —J.G.
131. Cançó de bressol desencantada
Un per un (2002)
Les cançons de bressol estan dissenyades per convèncer l'oient a dormir. Malauradament, sol ser un mal senyal quan una cançó de rock té el mateix efecte. Aquest és un exemple perfecte de com la dinàmica suau i sorollosa sobre la qual els Foos van construir el seu llegat requereix més que posar el volum en algun moment. Aquesta cançó fa la sensació que el teu germà petit cridava a l'orella uns segons després que finalment acabis. Això no és agradable. I endevina què... ho torna a fer una mica més tard i després passa a córrer per l'habitació colpejant una olla i una paella. Per què la mare i el pare, em refereixo a Dave Grohl, pensaven que necessitàvem aquest agreujament'un Queens of the Stone Age. pista. — P.R.
128. Rodes
Grans èxits (2009)
Sempre seré un apologista de la descarada oferta de crossover del cor d'aquesta cançó, però un crític tossut de la seva producció pop-country. A part del gènere, és rar que els Foos ho necessitin més glossa a les seves cançons ja de la mida d'un estadi. - D.C.
127. Hauria d'haver sabut
Malgastant Llum (2011)
Grohl probablement passarà la resta de la seva carrera amb els fans llegint Kurt Cobain a les seves cançons. Després de cantar la lletra de I Should Have Known, que va escriure sobre algú que no era Cobain, fins i tot Grohl va començar a veure connexions i a endevinar-se. Amb l'antic baixista de Nirvana Krist Novoselic al remolc, és una cançó sobre el penediment que lamentablement mai no aconsegueix la catarsi que pretén la seva epifania confessional. Una punyalada admirable, però. —M.M.
126. Al Clar
Carreteres sonores (2014)
Gairebé una dècada des que l'huracà Katrina gairebé va ofegar Nova Orleans, el missatge que la ciutat i la gent encara lluiten per superar aquest desastre és tan important com qualsevol que es trobi a Carreteres sonores . Grohl interioritza la difícil situació de la ciutat com la lluita d'un sol home funciona bé, però com moltes de les retallades d'aquest projecte, ens hem de preguntar què hauria estat si el procés d'enregistrament hagués estat més deliberat. És una cançó humida que podria haver donat una oda veritablement triomfal si li hagués donat el temps i l'aire per assecar-se i revelar els seus veritables matisos. —M.M.
125. El color i la forma
Single de Monkey Wrench
Un cosí més jove de Weenie Beenie, aquesta pista del títol no té cap ganxo al seu riffage, una cosa que sempre va ser l'arma secreta del seu parent gran. La pesadesa mai no va treure l'enganxós i viceversa. - D.C.
124. Guanyar o perdre
All My Life single
Make a Bet and Win or Lose són les mateixes cançons que es publiquen com a cara B amb un àlbum a part. Aquest últim és una mica més pesat que el primer per encaixar millor Un per un , però pel que fa a quin és millor'amor mor jove
Medicina a mitjanit (2021)
Love Dies Young, el més proper Medicina a mitjanit , no només és la cançó més indie rock que han fet mai (completa amb un ritme de ball de Taylor Hawkins, una línia principal de Chris Shiflett i tons càlids de guitarra amb influència alternativa dels anys 80), és un compromís per mantenir el amor i energia que segueix impulsant Foo Fighters endavant després de tots aquests anys. És adequat que Love Dies Young tanqui l'àlbum sense un rugit de Grohl, sense una explosió de rock catàrtic i, en canvi, sense cap energia climàtica real, és una mica més d'una modesta meditació sobre l'estat de la banda. L'amor mor jove, però els Foo Fighters tenen tota la intenció de mantenir viu l'amor entre ells. — P.R.
122. Fes una aposta
Aprèn a volar solter
Vegeu l'entrada anterior per guanyar o perdre. Ah, hem esmentat Alien v. Depredador ? Només comprovant. —J.G.
121. Diumenge Pluja
formigó i or (2017)
La melodia més llarga formigó i or exagera els moviments dels Beatles durant sis minuts, intercalant un ritme de Come Together sense aconseguir gaire cosa que Noel Gallagher encara no ha fet. Dit això, probablement seria la millor cançó d'Oasis en anys si aquells nois hi pensessin primer. - D.W.
120. Pell i ossos
DOA senzill
Les vibracions calmants, encara que nefastes, d'això En el seu honor La cara B és prou intrigant com per deixar-vos ignorar el fet que és molt repetitiva. Sembla un himne de l'església i no estaria fora de lloc en un donat la imatge i els temes existencials desoladors de la cançó. Diguem que va garantir una gran experiència de concert en DVD amb el mateix nom. —M.R.
119. Què vaig fer'ells. - P.C. 118. Estimat amant
Crida 2 Banda sonora (1997)
La melodia tant d'aquesta com de la primera quinzena de febrer Stars són molt semblants. Seria fàcil suposar que Grohl havia de decidir quin faria l'àlbum i, òbviament, va prendre la decisió correcta (com llegireu més endavant). Aquesta pista oblidable va acabar al Crida 2 banda sonora (una pel·lícula que està infravalorada, però que no en llegireu més endavant). —J.G.
foo fighters week millor pel·lícula de televisió agulla gotes
Les 10 millors gotes d'agulla de Foo Fighters
117. Cap fill meu
Medicina a mitjanit (2021)
Sabem que Dave Grohl i Foo Fighters estimen el metall, i No Son of Mine és un dels seus temes inspirats en el metall més furiosos fins ara. El seu riff esclatant sembla unir tres èpoques diferents del rock dur, i la forma en què la cançó es converteix en un embús al pont és pura diversió. No Son of Mine, juntament amb diversos altres dels últims tres LP de Foo Fighters, també se sent directament inspirat en el rock del sud, tant en els seus potents riffs com en les seves lletres folklòriques. Són cançons com aquestes on es veu la influència de la infància de Virgínia de Grohl, la seva afició per les bandes pesades i el seu compromís etern per aixecar l'infern. — P.R.
116. FFL
El millor de tu single
FFL (acrònim de Fat Fucking Lie), si no hi ha res més, us pot deixar anar una mica de vapor. Simplement no conduïu cap a ell. Acabaràs rebent una multa per excés de velocitat d'un puto gros... d'acord, deixa de fumar mentre estàs darrere. Merda, el meu oficial de llibertat condicional em truca. Genial, perfecte, genial. —M.M.
115. Fi d'estiu
Ecos, Silenci, Paciència i Gràcia (2007)
Per a un noi que va créixer a Virgínia, a Dave Grohl sempre li ha costat escriure sobre la seva bellesa natural amb qualsevol tipus d'especificitat. Igual que amb Virginia Moon, les lletres mai van més enllà de les imatges campestres estereotipades del vi de cirera, el clar de lluna i similars. A baix a dalt. - D.C.
114. Normal
Single Times Like These
Si no se sentia així l'any 2002, podríem elogiar més a aquest. Però anem, això sembla com si s'hagués gravat estrictament per a una primera temporada de Smallville , i abans de començar a donar-me una merda per aquest comentari, sàpigues que aquest escriptor és propietari de les 10 temporades d'aquest programa en DVD. Però fins i tot estic disposat a admetre que algunes parts eren bastant cursi. Com aquesta cançó. —M.R.
113. Cansat de tu
Un per Un (2002)
No és només el títol que Grohl sona absolutament esgotat a Tired of You. Realment es pot sentir el pes sobre les seves espatlles, que pot haver estat o no el resultat de l'àrdua procés d'enregistrament que va aixecar el seu cap lleig. ( Un per un era no un moment divertit per a la banda.) Segons l'home darrere del micròfon, Brian May de Queen va sobredoblar les harmonies de guitarra de quatre parts del cor, que és la part més interessant. Aquest és un cas en què la repetició es fa, bé, cansada. —M.R.
112. Esperant una guerra
Medicina a mitjanit (2021)
Els Foo Fighters intenten escriure alguna cosa amb el mateix nivell d'immediatesa que Learn to Fly i Times Like These des del 2002, i Waiting on a War és Medicina a mitjanit l'intent. Hi ha una calidesa innegable a la cançó, especialment en la reconfortant guitarra acústica i l'excepcional actuació vocal de Grohl, i a mesura que la banda s'accelera fins al clímax, és una exhibició realment impressionant de Foo Fighters, fins i tot després de tots aquests anys.
Dit això, sembla que Grohl no pot articular les poètiques veritats universals que van fer que Learn to Fly i Times Like These fossin especials, i ara, amb el món en un estat encara més divisible i problemàtic, els seus intents torpes de resumir el nostre estat col·lectiu podrien fer-ho. amb una mica més de matisos, risc i especificitat. — P.R.
111. Si us plau
Big Me single
Quan tingueu dubtes de la melodia d'una cançó, sufoqueu-la amb la distorsió, doneu a la veu el tractament antic de Weenie Beenie i anomeneu-la cara B. - D.C.
110. M.I.A.
No queda res a perdre (1999)
Admetre-ho. Tres pistes endins No queda res a perdre i vas pensar que els Foos havien tornat a agafar un llamp en una ampolla i havien lliurat El El color i la forma II . Quan Hawkins ens treu de M.I.A. més propera, sabem que no és així. Tot i així, felicitacions a Grohl que ens va tornar a despertar després d'un Side-B força tranquil que podria fer servir una mica més de raqueta. —M.M.
109. Mans buides
Cançons de la bugaderia EP (2015)
Cançons de la bugaderia va ser un llançament del Record Store Day del 2015, i és un avantatge fantàstic a causa de les primeres demostracions tant d'Alone + Easy Target com de Big Me, ambdues enregistrades als dies minvants de Nirvana. L'Empty Handed, inèdit, és només la secció de crits d'Everlong estirada a dos minuts. No tan genial com podríeu pensar. —J.G.
108. Gall de Ferro
Saint Cecília EP (2015)
Seguint Carreteres sonores , el Santa Cecelia EP va trobar que els Foos feien el paper d'un equip de carretera amb vestuari taronja arreglant les coses de més d'una manera. D'una banda, l'EP va veure l'alliberament com a resposta als atacs terroristes de París i tenia la intenció de ser quelcom positiu per ajudar a aquells a curar-se. D'altra banda, també va trobar la banda reparant-se. Si Carreteres sonores havia estat un concepte embriagador (també de bon cor), cançons com Iron Rooster van tornar als Foos al mantra de Keep it simple, stupid. Quan sou una banda de rock tan talentosa com els Foo Fighters, aquest és un savi consell a tenir en compte. —M.M.
107. El signe
En el seu honor (2005) Bonus Track
La línia de la guitarra principal és com un mosquit que no deixarà d'omplir-se de sang, passant de ser inofensiva a ratllar en l'espai de quatre minuts. Finalment, no podeu recordar cap dels trets positius de The Sign. Bzzzzz... POP! - D.C.
106. Això
Single de Long Road to Ruin
Una part de mi creu que Seda mereix un lloc més alt en aquesta llista per les seves propietats calmants. Aleshores, el tambor raspallat i la suau guitarra acústica mai trenquen les trampes de la bellesa del cafè. Com diverses de les cares B de Ecos, silenci, paciència i gràcia , simplement no hi ha gaire cosa. - D.C.
105. Un cop i fora
En el seu honor (2005)
Aquesta pista va ser escrita durant el No queda res a perdre era, però no es va adonar del tot fins a l'enregistrament de l'LP5. En lloc d'aterrar com a cara B oblidable un any abans, serveix de farciment per a un àlbum doble. Us imagineu com de bo hauria estat aquell disc com a disc únic'aplica del tot amb el so dels Foo Fighters. L'exterior té el problema contrari. Joe Walsh combina tan bé amb la cançó de MOR Foo que mai justifica la seva pròpia existència. On és el talkbox'àlbum en el context de les vibracions pseudo-metall de la cançó. No et burlis. Escolteu prou temps i comenceu a veure d'on venia. Al fons, just abans del cor, les guitarres semblen ploure aquestes petites harmonies molt semblants a l'obra de George Harrison. Però els Beatles eren fabulosos, per tant, el sobrenom de Fab Four, i aquesta cançó s'adapta més que fabulosa. En altres paraules, la pista combina bé amb Un per un i no tant enlloc més. —M.R.
101. Fer un foc
Medicina a mitjanit (2021)
Making a Fire ens presenta Medicina a mitjanit El so alegre, complet amb producció auxiliar i, ho creieu o no, cantants de fons. Grohl està tan entusiasmat com mai amb Making a Fire, i amb el seu impacte retro i emotiu, acaba sonant com Daryl Hall després d'uns cinc cops de whisky. Sens dubte, es tracta de Foo Fighters en el seu entorn més pop i digne de ball, però molt més en el sentit clàssic: Making a Fire mostra un fil clar al seu EP homenatge a Bee Gees del 2021 com The Dee Gees, Salut Satinat . — P.R.
100. Fin per damunt
En el seu honor (2005)
… estic donant voltes. Foo de mig camí que desgasta la seva benvinguda malgrat un començament acollidor. És una cançó sobre la repetició d'errors, però malauradament la cançó és repetitiva com F. Més com Never end over and over never end over and over never end... —J.G.
99. Miss la Misèria
Malgastant Llum (2011)
Enganxat cap a la part posterior de Malgastant Llum , Miss the Misery probablement no és la cançó que primer ve al cap quan la majoria dels fans pensen en l'àlbum. No obstant això, el tall conté la lletra que dóna el títol al disc: No canvies d'opinió/ Estàs malgastant llum/ Entra i marxa, marxa. Per a un grup que impulsa l'edat AARP en anys de banda, heu de creure que aquest és un mantra habitual per a Grohl i els Foos. O un recordatori per apagar els llums en sortir del seu autobús turístic. Tots dos són importants. —M.M.
98. Feliç per sempre (hora zero)
formigó i or (2017)
Una melodia bonica de la qual és fàcil burlar-se, ja que es troba sonorament entre Donovan i Hey There Delilah, però aquesta delicada cançoneta encara fa una bona feina per il·lustrar quant d'interès té Concrete i Gold per les melodies i les harmonies. Aquest tipus de textures no són exactament l'estoc de Grohl en el comerç, i és agradable escoltar-lo desafiant-se a si mateix, fins i tot si el resultat és simplement agradable. - D.W.
97. Vine amb vida
Ecos, Silenci, Paciència i Gràcia (2007)
El millor que es pot dir de Come Alive és que, finalment, val la pena fer el seu viatge. A la segona meitat dels cinc minuts de la cançó, la bateria es posa en marxa i la cançó troba una direcció diferent. El problema és que la primera meitat de la cançó, que triga el seu temps a arribar al punt, podria perdre oients en el seu serpenteig. - P.C.
96. Bangin'
El single de Pretender
Tenint en compte la metàfora del tambor del títol i la por de la lletra sobre una relació que s'està tornant obsoleta, la repetició sembla molt intencionada. Però el dispositiu també perd el seu encant, ja que la banda no barreja la progressió dels acords fins gairebé tres minuts. - D.C.
95. Esborra/Substitueix
Ecos, Silenci, Paciència i Gràcia (2007)
Traieu aquest estúpid fideus al principi, i la cançó no és massa cutre. —M.R.
94. No és la vida
No queda res a perdre (1999)
En aquest punt, probablement esteu pensant: Déu meu, aquests escriptors són uns miserables. Però no us preocupeu. Anem a poc a poc cap a la part de la llista on deixem de fer fotografies barates (o almenys econòmiques) i comencem a enrotllar els punys per mostrar els nostres tatuatges Foo: els anomenem Footoos. Mentrestant, deixarem que Grohl faci fotos del seu propi treball: 'Ain't It the Life' sona com una cançó dels Eagles o alguna cosa així, i odio The Eagles. Maleït, Dave. No siguis tan dur amb tu mateix. Aquesta és la nostra feina. —M.M.
93. A la recuperació
En el seu honor (2005)
És una cançó senzilla i fàcil de sentir, va dir Grohl NME de On the Mend. Va ser escrit a Londres. El vaig escriure assegut a una habitació d'hotel. És un altre exemple de com començaríem amb una guitarra acústica, ho faríem primer i després començaríem a afegir-hi. Història agradable per a una cançó agradable que no fa absolutament res pel seu catàleg, excepte moure's per un àlbum que és massa llarg per començar. —M.R.
92. Halo
Un per un (2002)
Halo és una d'aquestes pistes frustrants de Foo Fighter de nivell mitjà. Els que amenacen de tornar-se interessants abans de conformar-se amb el farcit. En aquell moment, Grohl va escoltar elements de Tom Petty, Guided by Voices i Cheap Trick a la cançó, mentre que preferiríem escoltar les cançons d'aquests artistes. —J.G.
91. Si mai
El single de Pretender
El que sembla la versió dels Foo Fighters de Tuesday's Gone anima les orelles cada vegada que Taylor Hawkins interromp amb un farcit, i després s'enfonsa de nou al somni amb els versos. No és una mala cara B, però lluny de ser essencial. - D.C.
90. Estàtues
Ecos, Silenci, Paciència i Gràcia (2007)
No estic d'acord amb una cançó que es pugui confondre com una mala cançó de Phish, i m'agraden algunes cançons de Phish! Només dues persones corrents/ Tu i jo/ El temps ens convertirà en estàtues/ Amb el temps. Ens veiem a Bonaroo cap al 1998, Dave! És una crítica dura, però mentre la banda intentava trobar un equilibri entre el dur i el suau del seu àlbum anterior, aquí no és estable. —J.G.
89. Perseguint ocells
Medicina a mitjanit (2021)
Grohl es fa petit i subestimat amb els suaus Chasing Birds, i la seva naturalesa contemplativa és refrescant per als Foo Fighters. Grohl sembla mirar enrere la seva vida amb un aire de saviesa: el camí a l'infern està pavimentat amb parts trencades/ Cors sagnant com el meu. L'indie rock Chasing Birds és la prova que Foo Fighters pot, de fet, envellir amb gràcia, encara que sense gaire risc ni experimentació sonora.
Seria fascinant escoltar com sonaria un àlbum de cançons inspirades en Chasing Birds si Grohl és capaç d'endinsar-se més en aquest territori emotiu, semblant a clàssics discrets com ara En el seu honor És amic d'un amic'ha tornat molt més complex i trencat, què necessitarà Grohl per reflectir aquesta diferència amb curiositat i coratge artístic'm
En el seu honor (2005)
Mai no acusaria a Foo Fighters d'haver tingut en compte els últims dies Metallica, però el riff de Free Me, sens dubte, s'inspira d'aquella època de tall de cabell menys que apreciada (comentaris d'indignació... ARA!). Com més s'esforcen els Foos d'engrunar al segle XXI, més difícil és enamorar-se del material. Free Me també té 60 segons massa, com la majoria de cançons En el seu honor . —J.G.
87. Ali Salvador
Saint Cecília EP (2015)
Què passa amb els Foo Fighters i els jocs de paraules'estupidesa del seu joc de paraules. La cançó sí que té una energia tangible, tot i que de vegades el riff s'endinsa en el rock complet. - D.C.
86. Samarreta
formigó i or (2017)
El millor àlbum d'obertura de Foo Fighters en un temps només dura 82 segons, et sona familiar'un breu i lamentable riff de guitarra que podria haver estat Warren Haynes de Gov't Mule. En el seu poc temps aconsegueix tot el que es proposa preparant-nos per a la raresa d'un àlbum de Foo Fighters que potser no sona com els altres. - D.W.
85. El sospir sense fi
Saint Cecília EP (2015)
Ai de mi / El final és a prop / Pensava que no marxaries mai, canta Grohl a la pista de tancament dels seus Saint Cecília EP. És una bona aproximació a una col·lecció lloable de cançons, i tal com vaig escriurela meva ressenya original, és una muntanya de riffs i distorsió que aprofundeix en l'amor de la banda pel rock dels anys 70. Sí, això és correcte. —M.R.
84. Congregació
Carreteres sonores (2014)
En aquest punt, s'ha dictat la sentència Carreteres sonores . És un projecte ambiciós, innovador i fins i tot inspirador, però al final va aconseguir un registre bastant desconcertat i insípid per als estàndards de Foo. Congregation, gravada a Nashville amb l'anterior col·laborador de Grohl Zac Brown a bord, podria ser l'enregistrament més reeixit del lot i fins i tot va fer una comparació intel·ligent entre la comunitat musical local i una congregació religiosa, però, com molts dels seus germans, la cançó demostra. gairebé oblidable a l'instant i sembla que hauria d'acabar uns dos minuts abans que ho faci. Puc aconseguir un al·leluia'ho esperava. —M.M.
83. L'Un
Comtat d'Orange Banda sonora (2002)
Una altra cançó de Foo Fighters on el vers fa un cor millor que el cor real. Hi ha la meitat d'una bona cançó aquí, i funciona una mica millor que la majoria de les altres cançons escrites per al Comtat d'Orange banda sonora. L'actuació de Dave Grohl al vídeo musical tampoc és massa cutre. - D.C.
82. Encara
En el seu honor (2005)
Igual que l'àlbum en si, la falla principal En el seu honor Encara és la seva llargada. Si aquesta fos una introducció de 90 segons o un pont cap a una pista més mereixedora i èpica, seria més perdonable. La música llisca juntament amb la seva agradable guitarra acústica, però amb una promesa d'una construcció que mai s'ofereix. Per estar basat en una història real esgarrifosa (una escena del crim després del suïcidi), d'alguna manera no guanya el seu temps d'execució. Bé, però podria haver estat millor. —J.G.
81. Burn Away
Un per un (2002)
Cremarem, cremarem, cremarem el meu orgull, Grohl s'enfonsa una i una altra i una altra vegada, ho has endevinat, Burn Away. Similar a uns quants talls gairebé allà Un per un , aquesta pista es veu afectada per un ús terrible de la repetició. I tot i que està clar que Grohl es repeteix per transmetre una sensació de compassió del cor sagnant -ejem, una cosa que els agradava especialment en aquesta època, només cal que feu una ullada a l'obra gràfica de l'àlbum-, es converteix en una onada de soroll blanc. Soroll blanc agradable, per ser just, però tanmateix soroll blanc. —M.R.
80. Corre
formigó i or (2017)
Probablement és segur dir que aquesta és una de les estafes dels Beatles més pesades mai gravades, tenint en compte que aquests acords barrocs de McCartney no solen anar acompanyats de crits de death metal. Si mireu una mica els ulls, la divisió entre la seriositat de la melodia aquí i la veu amb inflexió de Cannibal Corpse és gairebé extrema mentre Damian Abraham de Fucked Up rugeix sobre, bé, riffs a l'estil de Foo Fighters. Però Dave Grohl té sorprenentment poques cançons que lluitin per aconseguir aquesta grandiositat. Un d'ells és Everlong. - D.W.
79. Vergonya Vergonya
Medicina a mitjanit (2021)
Shame Shame és una cançó estranya de Foo Fighters de qualsevol manera. Allà on Grohl and Co. solen agafar una pista esquelètica com aquesta i la construïen fins a un clímax clamorós i himne, en canvi demostren la seva maduresa sonora i opten per la carretera. A mesura que el cor s'enfila, Grohl es lamenta sota una muntanya de buit i afegeix una orquestra acuradament barrejada per fer que la cançó se senti més sincera i deliberada, en lloc de fer-se balancí pel bé del rock.
El riff és mínim, hi ha una manca intencionada d'aspecte de l'actuació de Grohl i els seus coqueteigs amb la música pop (un habitual per als Foo Fighters) es veuen menys com un homenatge power-pop dels anys 80 i molt més com un intent subtil i autèntic de crear. alguna cosa nova. No només serveix com un altre punt d'entrada únic Medicina a mitjanit , mostra què pot passar quan Foo Fighters lliura amb moderació. — P.R.
78. Com et trobo a faltar
Single Stick Around
Una de les pors retrospectives de Grohl sobre la cançó I'll Stick Around va ser que els oients llegeixin sentiments durs sobre l'antic company de banda Kurt Cobain al títol i a la lletra. Probablement tampoc no va ajudar que la cara B del senzill es deia How I Miss You. La cançó de cor trencat marca una punyalada primerenca i menys sofisticada d'un canvi brusc d'un minimalisme gairebé xiuxiueig a una explosió de banda completa. Considereu-ho com a part del registre fòssil de la banda o un pas sòlid cap al que vindrà després. —M.M.
77. Winnebago
Big Me single
És gairebé impossible per a mi escoltar Winnebago i no pensar-hi Boles espacials (la pel·lícula, no el llançaflames). El nom de Foo Fighters, per descomptat, prové del terme donat als ovnis de la Segona Guerra Mundial, i les primeres obres d'art de Foo sovint presentaven plats voladors. Aleshores, si Grohl i, bé, Grohl sonen com si estiguessin volant per les finestres d'un garatge d'aquí, per què no sortir-se'n en un Winnebago creuant per l'espai a una velocitat ridícula'espai negatiu com no ho feia des del 1997, i al sonar silenciós de Dirty Water fins i tot incorpora de manera dissimulada alguns farcits de guitarra flamenca que no són gens molestos, i la rara veu femenina en aquesta gran part identificada per la testosterona. lot de nois. Està tan hàbilment encapçalat que potser ni tan sols noteu aquests elements fins a tres o quatre escoltes. Una melodia de Foo Fighters prou subtil com per revelar-se amb el pas del temps'infern. Amb menys de dos minuts de durada, la banda puja a un munt de cavalls, corre cap a la vora d'un penya-segat i salta cap endavant. És com The Who a la velocitat, i té un aspecte genial, que dura el temps que es necessita per llegir aquest paràgraf. —M.R.
74. A320
Godzilla Banda sonora (1998)
Possible títol alternatiu: Here Come the Strings. Sempre que l'A320 s'inclina completament en el rock progressiu orquestral, es dispara, fent desitjar que la resta de la cançó sigui tan memorable. També, la seva associació amb els anys 1998 Godzilla embruta una mica les seves millors qualitats. Fins i tot Dave Grohl ha admès que el que de vegades ha anomenat la seva cançó favorita de Foo Fighters aterra amb una mica d'un cop de llangardaix quan es col·loca al final dels crèdits de la pel·lícula. Tot això fa que l'A320 sigui relegat a ser un èxit menor en lloc d'un gran. - D.C.
73. L'última cançó
En el seu honor (2005)
De vegades, una cançó esdevé memorable per a una sola inflexió. En el cas de The Last Song, aquest moment és la manera en què Dave Grohl parla. Has de parlar, parlar, parlar... En aquest moment, no importa si els millors dies de En el seu honor el primer disc de l'esquena està molt enrere. - D.C.
72. Llarg camí a la ruïna
Ecos, Silenci, Paciència i Gràcia (2007)
La millor part de Long Road to Ruin és el vídeo musical que l'acompanya, dirigit pel favorit de Foo Fighter Jesse Peretz. El vídeo està protagonitzat per un Grohl pelucat al costat de Rashida Jones, tots dos interpretant a estrelles del sabó que són amants histriònics tant a la pantalla com en el seu llarg camí cap a la ruïna. La cançó és bastant divertida, però forma part d'un problema més gran que impregna Ecos : Està força bé en aquest moment, però no és gaire memorable. —J.G.
71. Una qüestió de temps
Malgastant Llum (2011)
L'esperit de roda lliure dels Foo Fighters és una cosa poderosa, i això fa doble quan no es recolzen en jams a l'estil dels anys 70 i en comptes d'escriure cançons pop senzilles. No, quan poden clavar una pista masticable que rebota i es manté dret, són absolutament imparables. A Matter of Time és una d'aquestes cançons, el final d'una trilogia de talls profunds excepcionals Malgastant Llum que tremola i tremola i tot el que hi ha entremig. També és intrigant on porten la cançó (escaneja fins al pont psicodèlic a les 3:12), ja que hauria estat tan fàcil recolzar-se fort contra aquest cor enganxós i enganxós. Vaja. —M.R.
70. Casa
Ecos, Silenci, Paciència i Gràcia (2007)
Senzill, dolç i escrit sobre la falta de la família a la carretera, Home és un dels pocs més tranquils que s'acosten a un àlbum de Foo Fighters (l'únic altre és Razor). Per si sol, se sent lleuger, potser fins i tot d'un sol ús, però quan es reprodueix després del remolí tonal de la resta de Ecos, silenci, paciència i gràcia , és més que una baixada adequada. També podria ser una seqüela no oficial de la més forta i llarga New Way Home, la cançó final El Color i la Forma . Dave Grohl una vegada va estar buscant un santuari després de la gira. Ara, l'ha trobat. Ell és allà, i és feliç. - D.C.
69. Teniu-ho tot
Un per un (2002)
Tant de Un per un opera amb la idea que Grohl and co. estaven volant pel seient dels pantalons. Sabeu, operant per instint'hagin assegut i hagin descobert la cançó, i això no és exactament dolent. Des del principi fins al final, tot s'engreixa sense oposició, marcat només per les línies canviants de la guitarra, des d'aquells acords de ferrocarril fins a l'escala repetitiva que sembla que prové d'un operador de telefonia dels anys 50. Tot i així, una petita edició hauria fet un llarg camí, i tampoc havia de durar gairebé cinc minuts. —M.R.
68. Ens veiem
El Color i la Forma (1997)
No pots escoltar cançons desactivades El Color i la Forma aïllada sense perdre res. Això és perquè Grohl va dissenyar l'àlbum per imitar una sessió de teràpia, els canvis constants de volum i velocitat (entre i dins de les cançons) representant els sentiments conflictius del líder en aquell moment. Així doncs, no és cap error que a mesura que es dissipa el feedback sobre la balada de rock més engrescadora del catàleg de Foos, My Hero, ens surt el canvi See You, un petit swinger que revela que Grohl deixa de banda la seva negació i accepta els efectes positius que té. l'ex encara té sobre ell. A mesura que envelleixes, aquesta pista passa d'una que abans saltaves a una que t'esperaves tranquil·lament. D'acord, gramps. —M.M.
67. La Dee Da
formigó i or (2017)
No és difícil imaginar-se a Robert Plant cantant La Dee Da o Rob Tyner, perquè aquesta actualització d'alta tecnologia de l'MC5 fins i tot esmenta l'enginy nord-americà entre les seves lloses quantificades de sintetitzador d'una nota i guitarra. Per una vegada, els Foo Fighters podrien treure el rock alternatiu de la seva zona de confort en lloc de definir-lo. - D.W.
66. Torna
Un per un (2002)
Amb la seva durada, els seus canvis bruscos i la progressió d'acords d'inici i parada, de vegades, Come Back fa la sensació que els Foos estan intentant recrear New Way Home. Mai hi arriben (podria haver utilitzat una mica més de velocitat al final), però segueix sent una de les pistes més fortes de Un per un , avançant amb un sentit de propòsit, decidit a oferir un final fort a un àlbum majoritàriament mitjà. - D.C.
65. Fletxes
formigó i or (2017)
The Woozy Arrows continua amb l'interès en desenvolupament de Dave Grohl per utilitzar notes en què no sol recolzar-se, i és agradable escoltar la seva laringe i la seva guitarra. El cosí més proper a aquesta melodia del seu catàleg pot ser només la portada esgarrifosa de Down in the Park de Gary Numan, que mai no arriba a l'himne com ho fa aquí, marcat per crits de guitarra a l'estil dels Archers of Loaf, per descomptat. El seu tall profund més gratificant en algun temps. - D.W.
64. Anada i tornada
Malgastant Llum (2011)
La segona meitat de Malgastant Llum És cert que pal·lideix en comparació amb la part superior del cos musculosa de l'àlbum, però una cançó com Back and Forth, per agafar una lletra de la cançó, mostra una mica de columna vertebral. Són els Foo Fighters que fan substitucions d'època tardana, penseu No li diguis a una ànima - i és una explosió d'energia sense pretensions que és llis però prou bulliciosa com per sentir-se com una festa universitària a la tarda. També és un altre exemple de com aquesta banda pot escriure versos excepcionalment fantàstics i cors súper bons o viceversa, un enigma d'anada i tornada, sense joc de paraules, amb el qual la banda continua lluitant de vegades. —M.R.
63. Una altra ronda
En el seu honor (2005)
És curiós les petites coses que et fan estimar una cançó. Per a mi, és la flexió del cor quan Grohl pregunta: Pots fer una altra ronda'espremen en una única cançó. El resultat final és un dels millors exercicis dels Foos en dinàmica suau i sorollosa. Tot i que en general és més suau que la pista que ve després, Erase/Replace, té un poder més fort i més matisat. - D.C.
61. Animeu-vos, nois (el vostre maquillatge està en marxa)
Ecos, Silenci, Paciència i Gràcia (2007)
La bateria de Taylor Hawkins està preparada per detonar quan Cheer Up, Boys (Your Makeup Is Running), un títol de treball que es va enganxar, esclata fora de la porta. Ecos té tantes mancances com a disc com jo com a gendre, però Cheer Up, Boys no n'és un. És un assalt melòdic que és pura diversió i un altre exemple de com un Grohl àgil sap el seu camí al voltant d'una cançó de rock. Hola, nens, aquests són Taylor Hawkins i Chris Shiflett als cors! —M.M.
60. Baixa
Un per un (2002)
Potser perquè va ser un malson crear, qui sap, però Un per un fa temps que s'ha vist com el fillastre malvat a la discografia dels Foo Fighters. La qual cosa és estrany tenint en compte que va néixer clàssics com All My Life i Times Like These. Una pista que mereix ser llançada a aquesta pila és Low. El tercer senzill del disc és un tornado irregular de soroll, que sona com si s'hagués gravat en un cicló rovellat, que s'adapta al tema. Es tracta d'un parell d'amics de merda que s'enfronten els uns als altres per sobre de qualsevol altra persona, i aquest material nerviós garanteix una cançó més atrevida. Com argumenta Grohl, és diferent a qualsevol cosa [que han fet] mai, i és una llàstima que més gent no hi fos receptiva. Oh, bé. —M.R.
59. El cel és un barri
formigó i or (2017)
L'actuació vocal completa de Grohl evoca Paul McCartney, mentre que la remenada contundent és, sens dubte, informada pels seus altres amics a Queens of the Stone Age, i tanmateix el millor senzill de formigó i or aconsegueix ser ell mateix. M'encanta aquest cor d'estil Eagles de Daves de suport també reforçant el cor. - D.W.
58. Prou espai
El Color i la Forma (1997)
Sembla que tots els àlbums de Foo Fighters han de tenir almenys un cançó que fa que Grohl es torni boig. Enough Space és el tub d'escapament proverbial El Color i la Forma , una expulsió total de ràbia que capta alguns dels millors crits de sang de la cantant. Però és més intel·ligent que que tota la cançó estigui a l'espatlla d'un grapat de melodies i un parell de canvis clau, concretament quan la cançó es converteix en una jam de 16 bits al cap de dos minuts. Aparentment, la cançó es va inspirar en una pel·lícula de 1992 anomenada Arizona Somiant , protagonitzada per Johnny Depp i Faye Dunaway, però mai ho sabríeu. Tot i que, pensant-ho bé, Depp probablement sonava una mica com Grohl aquí quan ell va fotut la mà amb una copa de vi mentre discutia amb l'antiga dona Amber Heard. Estils de vida dels rics i famosos, els meus amics... —M.R.
57. Han passat coses estranyes
Ecos, Silenci, Paciència i Gràcia (2007)
Grohl ha dit que la naturalesa tranquil·la de Stranger Things Have Happened és el resultat de sentir-se atrapat a les habitacions d'hotel on es troba constantment a la carretera. Ell (o potser un company de banda o productor Gil Norton) fa un pas més enllà d'aquesta presumpció posant el que sona com un metrònom sota els versos de la cançó, fins i tot sentim que s'enfonsa al principi. És una floritura subtil que dóna vida a una cançó sobre l'avorriment, evitant que sigui, bé, avorrit. - D.C.
56. Siguin
Saint Cecília EP (2015)
L'arrel de molts Saint Cecília Les cançons són dels anys 90, però Sean no se sentiria fora de lloc Malgastant Llum . Amb només 2:11, la pista serveix com un model més que adequat, menys és més. Massa sovint les pistes de Foo desgasten la seva benvinguda, però Grohl i la colla saben quan cessar el foc aquí. En Sean s'aboca abans de l'estribí del cor amb bombolles i senzillesa de, ho has endevinat, Sean! Fent la broma, però això no és un insult. —J.G.
55. X-estàtica
Foo Fighters (1995)
Part del que fa Foo Fighters una escolta tan agradable és com tot es connecta. Per descomptat, això és fàcil quan només hi ha un noi en un estudi amb moltes emocions, paraules i ganxos. Però l'execució és una altra cosa, i tot i que gairebé tots els àlbums dels Foo Fighters tenen una o dues cançons massa llargues, atrofiades pel farcit i les possibles cares B, el debut és una declaració concreta de cara a darrere. Fins i tot una pista modesta com X-Static diu molt. No és especialment enganxós, ni tan sols memorable, però és un moment se sent convincent, i aquesta és una sensació gratificant. En el passat, Grohl s'ha registrat i ha dit que cançons com aquesta són l'única manera que [el] pot expressar el dolor o la felicitat, cosa que ho explica tot. —M.R.
54. Aquests dies
Malgastant Llum (2011)
Si Dave Grohl estigués fent aquesta llista, These Days ocuparia el primer lloc. Tanmateix, no discutirem amb massa vehemència contra ell. En la mateixa línia recta que va fer Malgastant Llum tan rejovenidor, Grohl afegeix meravellosament a la llarga tradició del rock que realment no ho fas aconseguir me cançons, i el canvi de la seva veu de la vulnerabilitat a un grunyit frustrat injecta absolutament la cançó amb una sinceritat absoluta. Per tant, acomiada'l ja. —M.M.
53. Oh, Jordi
Foo Fighters (1995)
En el primer LP de la banda no hi ha cap mena. No totes les cançons et sorprenen, però totes són dignes, com a mínim, d'un cop d'ull educat. Estic subvenent una cançó com Oh, George, tot i que Grohl probablement diria que estic exagerant. El líder de la banda ha citat aquesta com la seva cançó de Foo menys preferida, però no sempre podem seguir el que diu l'escriptor. Un cop estigui allà fora, és nostre, i sempre aniré a batejar per aquest número de pop tan proper. —J.G.
52. L'any vinent
No queda res a perdre (1999)
No hi ha res subtil sobre l'any vinent. Foo Fighters continuava experimentant amb balades que podien ampliar la seva base de fans i proporcionar els canvis necessaris durant els sets en directe. Per descomptat, la banda és tan debilitada com sempre a la cançó, però la presumpció central de la cançó ressona, amb la narrativa de tornada a casa de Grohl evitant les seves possibilitats trillades i guanyant-se les seves ratlles sentimentals. - P.C.
51. Encaixar
El Color i la Forma (1997)
Grohl fa tot el possible cridant directament en el seu segon LP, amb Wind Up que serveix com un dels millors exemples. Tot i que la música no es desvia gaire del punt A al punt B, la veu de Grohl segur que s'eleva en aquest tercer vers. És aquell on l'estrella del rock està farta de ser encasillada pel periodista musical. És una confessió que vens. Perdona'm les teves preguntes perquè em coneixes molt bé. Mantenir-te a distància de les coses que vaig sentir. No és difícil imaginar el nombre de vegades que se li ha preguntat a Grohl sobre Cobain. Aquesta pista és Grohl que finalment perd la paciència. —J.G.
50. Capçals
No queda res a perdre (1999)
Headwires és realment l'última pista (seqüència) activada Hi ha No queda res a perdre que podem recomanar de bona fe. Grohl anomena la cançó un homenatge als Stones i diu que si portes la cançó fins a l'orella, pots escoltar una mica de Tatuar-te allà. No estic segur de tot això, però quan Grohl canta, Better than a bullet being spared, sento totalment Monkey Wrench. Estic sol aquí'emo de Sunny Day, sinó més aviat un precursor del crit que vindria la propera dècada. Però en un àlbum que gaudeix amb els seus estils dispars, Hey, Johnny Park! és un experiment fora de la seva zona de confort que funciona, incorporant el drama a les seves harmonies i servit amb una gran dosi de la seriositat d'ulls oberts de Grohl. - P.C.
48. Dona-me punts
No queda res a perdre (1999)
Joe Walsh seria convidat als Foo Fighters Carreteres sonores , però la banda en realitat havia escrit una cançó de James Gang pel seu compte 15 anys abans. L'oferta de rock clàssic funciona molt millor que Outside, potser perquè el 1999 va estar molt més a prop dels anys 70 que el 2014. O potser va ser el resultat de l'enregistrament de la banda com a tres peces prims i dolents per a No queda res a perdre . O potser s'ha escrit com s'escriuen la majoria de bones cançons: amb pocs raonaments o explicacions. De vegades, quan tres persones es reuneixen en una habitació amb els seus instruments, només passa aquesta mena d'èxit d'homenatge al rock clàssic. - D.C.
47. Per a totes les vaques
Foo Fighters (1995)
L'humor irreverent és una gran part del que fa que els Foo Fighters siguin un tall per sobre de l'escletxa principal que tradicionalment s'envolten. For All the Cows no és irreverent, per si mateix, però el rentat fregit al país de cada estrofa, és a dir, com la guitarra de Grohl sona més com un llaç que com un tirador de sis cordes, sempre ha fet que aquesta pista primerenca soni quasi en llengua. galta. De nou, no ho és. Segur, la línia inicial (em dic vaca/ No estic a punt/ Per bufar-la ara/ Per a totes les vaques) és curiosa amb una C majúscula, però després comença a parlar de l'intercanvi de diners (És curiós com els diners permet que tothom navegui/ I sigui dotat/ Aquest desig és cert, cau a trossos nous/ La vaca ets tu), i la broma ja no fa gràcia. Bé, és una mena de... va, vaques. —M.R.
46. Conca d'aigua
Foo Fighters (1995)
Part de carta d'amor a Mike Watt i a una banda de rock desapareguda d'Austin (Vull nedar en una conca/Vull escoltar Flowerhead), Wattershed és un altre tema fiable de l'esforç en solitari, eh, el primer LP homònim Foo Fighters. Grohl flexiona les seves habilitats musicals al llarg del disc i no només caminant i jugant. Aquesta cançó és una prova de tal elogi. És difícil d'imaginar que el mateix noi que va reunir aquest estrany canvi de signatura de temps per al cor d'aquesta cançó va crear Wheels 15 anys després. Tot sembla així real aquí. —J.G.
45. En vostre honor
En el seu honor (2005)
Fora de Carreteres sonores , els Foo Fighters no han tingut mai un primer assassí per a un dels seus àlbums'uneixen a cada pas. Un dron aviat esclata amb udols i tros de tambor, i just quan sembla que la cançó no pot suportar més poder, un final fals dóna pas a una ronda més de crits sense paraules. L'únic inconvenient és que estableix un llistó tan alt per a la resta de l'àlbum. - D.C.
44. Nina
El Color i la Forma (1997)
Doll se sent com una mera introducció a l'àlbum de segon El Color i la Forma No és diferent, per exemple, d'un PSA d'obertura o d'un sketch d'un àlbum de hip-hop, és a dir, fins que us trobeu taral·leant la cançó del minut i el canvi i fent repetició. Enganxosa com l'infern, la petita súplica semblant a una cançó de bressol treu el seu pes i una mica més: establir la dinàmica emocional suau i sonora de l'àlbum, encongir el cap de Grohl després del seu divorci l'any anterior i actuar com a plataforma de llançament perfecta per a un dels més èxits de rock alt dels anys 90, Monkey Wrench. Hola, ens trobarem allà. —M.M.
43. Sobremarcha
Un per un (2002)
Encès Un per un , la banda sovint sobrecompensa en un esforç per ser més cru i dur. Afortunadament, Overdrive és l'excepció a aquesta regla. La pista té una qualitat de bob-your-head en lloc d'un obstacle de cop que va afectar altres talls d'àlbum. La lletra és divertida, però en un disc tan seriós, és més que benvingut. Cap altra cançó és tan alegre en el seu quart LP. Times Like These té una melodia assassina, però sens dubte té un pes amb ella. Overdrive representa el que millor fan els Foo Fighters: pop-rock vestit de hard rock. No hi ha res dolent amb això. —J.G.
42. Amic d'un amic
En el seu honor (2005)
Durant dues dècades i comptant, Grohl ha hagut d'esquivar infinites preguntes sobre quines cançons parlen de Kurt Cobain, Courtney Love o la seva experiència general amb Nirvana. (D'altra banda, probablement va ser un gran trencador de gel quan va conèixer Sir Paul McCartney per primera vegada. Sabeu'acabava de mudar a Seattle i m'havia unit a Nirvana, va dir Grohl NME . M'havia mudat amb Kurt en aquest petit apartament brut. Aquesta va ser la primera cançó que vaig escriure amb una guitarra acústica amb veu. Fa un cop d'ull al passat, on la resta de [ En el seu honor ] és mirar endavant.
A part del material d'origen, el que realment alimenta aquesta cançó és l'ús de la repetició, concretament la progressió d'acords d'anada i tornada i l'ús inquietant de No One speaks, que tanca lentament totes les portes que t'envolten. Una mica esgarrifós, però també una mica relaxant. —M.R.
41. Flotant
Foo Fighters (1995)
Només en un àlbum tan carregat al davant (i, malament, també pesat a l'esquena) com el debut homònim de Foo, un tall com Floaty podria caure en la categoria de pensament posterior. Fregant els riffs amb tantes cançons que encapçalen aquesta llista, el Side-A més aproximat indica com de capaç ja era un compositor Grohl en aquesta etapa. Aquestes poden ser lletres de galimatització primerenques (tot i que la idea de la gent flotant segur que sembla prou rellevant per a aquells moments), però la burla acústica, l'inici vocal sorpresa i l'elecció de Grohl de deixar que tant els versos borrós com els cors entrecortats surin i surin al damunt del L'arranjament mostra com el jove compositor va poder convertir una jam increïblement senzilla en quelcom que no es pot aconseguir. Culpa a Justin Gerber per aquest joc de paraules. —M.M.
40. Nou camí a casa
El Color i la Forma (1997)
A la primera escolta, penseu que és l'última cançó El Color i la Forma seria Caminant darrere teu. Sembla el tema de descens prototípic per tancar un àlbum estàndard de rock alternatiu. No obstant això, tan bon punt la bellesa d'aquesta cançó s'esvaeix dels vostres altaveus, la bateria i les guitarres de New Way Home s'estavellaran. Tant per estimar en poc menys de sis minuts: la primera meitat del sonar, la parada brusca, la construcció xiuxiuejada i el clímax estripat. Els Foos poques vegades l'han tocat en directe durant l'última dècada, però representa tot el que ens agrada de la banda: una distribució equitativa de tempos. —J.G.
39. La pell viva
No queda res a perdre (1999)
Segons explica Grohl, aquesta és una altra cançó que va sorgir del seu amor pel riff. És una tècnica d'escriptura que de vegades produeix melodies que depenen massa d'una línia singular, un efecte que pot ser més que potent. Aquí, però, funciona com gangbusters, amb tota la pista apilada i apilada en la progressió descendent. Les lletres d'autoafirmació afegeixen més esperança, fins i tot si Grohl hauria d'haver anat amb Jo sóc una muntanya en lloc d'estar avaluat per al cor. Hi ha algun altre fan de Foo Fighters que hagi experimentat aquest mondegreen'un thriller per a adolescents de Kevin Williamson, una cosa que és fonamentalment Foo Fighters. Per descomptat, els Pixies van conrear allò suau, fort i suau, però va ser Nirvana qui ho va popularitzar i els Foo Fighters han mantingut aquesta tendència. My Poor Brain és un dels millors exemples d'aquest art, i els fluxos i reflux d'aquesta cançó fan pessigolles tots els nervis correctes. La bateria de Grohl també és fenomenal, xocant amb el pes de Tyson i la delicadesa d'Ali i convertint cada cor en una nit suada en un club punk underground. I si no estaves venut el seu cant aleshores, bé, perd't. —M.R.
37. ORACIÓ
En el seu honor (2005)
Grohl es refereix al primer disc de En el seu honor com a disc de rock and roll de Jack and Coke. I tot i que una crítica comuna al doble àlbum es queixa de les coses que en última instància tenen un gust diluït, els Foos són qualsevol cosa menys cambrers que us volen endurir en aquesta borratxera inicial perseguida per DOA. És una línia de begudes barrejades amb la passió irrefrenable de Grohl, les melodies implacables de Foo i l'assalt rere l'assalt prou potent com per fer-te una cita barata quan DOA s'enfonsi. Salut! —M.M.
36. Fer-ho bé
formigó i or (2017)
Aquesta melodia s'arrossega, sacseja i porta el seu oli de pàtxuli a la màniga, però sobretot és agradable escoltar el sempre previsible Grohl treballant amb un conjunt diferent d'acords. No, no és del tot Steely Dan, el psych-rock soul dels Rascals no és precisament dissonàncies de jazz, però combinat amb els versos a l'estil Lemmy, és una cosa nova. Per a una banda com Foo Fighters, això és un gran problema. - D.W.
35. Saint Cecília
Saint Cecília EP (2015)
La bellesa de Santa Cecília és la quantitat d'esperança que restaura als fans de Foo. La cançó principal del seu EP sorpresa del 2015 és molt superior qualsevol cosa activat Carreteres sonores , sense esforç en la seva construcció i aixeca els teus-punys-emo-com-antenes-al-cel-cor. Grohl va dedicar el llançament de l'EP a les víctimes de l'horrible massacre de Bataclan, amb l'esperança que aquestes cançons puguin aportar una mica de llum a aquest món de vegades fosc. Santa Cecília pot ser la patrona dels músics, però Grohl continua buscant el títol. Aquí és que aquesta pista és indicativa del que vindrà. És clar, llauna tornarà la banda'https://consequence.net/2011/02/watch-foo-fighters-white-limo/' rel='noopener noreferrer'>Vídeo musical amb qualitat VHS, però White Limo és Foo Fighters en el seu moment més sòrdid, oi? Versos indescifrables i crits i un crit primari d'un cor conformen el motor que gira i accelera durant tot el seu temps d'execució. La percussió d'Hawkins trenca els parabrises mentre l'atac de la triple guitarra de Grohl/Shiflett/Smear es desvia i s'estavella contra el territori de Maiden. Va ser el nostre primer tast Llum malgastada , i tot i ser la cançó més curta d'aquest esforç, creiem que encara és una de les millors que ofereix aquest disc. —J.G.
32. Weenie Beenie
Foo Fighters (1995)
Weenie Beenie és tot Grohl tot el temps. Com a cosí llunyà de Malgastant Llum White Limo, aquesta pista té una lleugera avantatge perquè realment no es pot distingir qualsevol cosa Grohl està cridant per aquí sense les paraules impreses davant teu. Ens encanta el caos aquí a CoS! La indexifrabilitat guanya cada cop. La cançó va tenir una mica de controvèrsia quan es va llançar. La línia de res d'un tir es va prendre injustament com un comentari sobre el suïcidi de Cobain, però la cançó va ser escrita al voltant de l'època de No importa . És refrescant saber que la cultura de la indignació existia quan encara era un nen petit. —J.G.
31. Up In Arms
El Color i la Forma (1997)
Grohl ha comparat Up in Arms amb The Knack, i sí, això és correcte. Quan finalment la cançó s'enlaira després d'un minut de somiar despert, gairebé es pot escoltar un single de My Sharona de fons sonant. Realment no, però tens la idea que han estat escoltant les coses. Aquest és un número divertit i contundent que sona tan boig i rabiós com qualsevol persona que piqui amb un amor sense adulterar.
Personalment, aquesta cançó sempre em recorda aquella escena Porta-ho quan la Kirsten Dunst comença a ballar al seu llit amb aquella cançó estúpida del seu xicot punk rock, interpretada per l'ultra hunk Jesse Bradford. De què dimonis estàvem parlant de nou'escaló superior d'aquesta llista. Aquesta distinció recau en l'àlbum més proper Razor, un número meditatiu que augmenta el volum i el tempo de la mateixa manera que el material més pesat dels Foos, només amb guitarres més suaus. Podria tractar-se de depressió, d'una relació fallida o d'ambdues coses, però m'agrada pensar-ho com una cançó d'hibernació. L'arrancament de bresques ens guia a tots als nostres amagatalls per a l'hivern, i després ens desperta quan arriba la primavera. Ara és el moment de posar-lo. Ara és el moment de dormir i no tremolar. - D.C.
29. Arlandria
Malgastant Llum (2011)
Amb Pat Smear tornant al plec, Malgastant Llum va ser el primer àlbum de Foo Fighters que comptava amb tres guitarristes a temps complet (l'únic altre LP que té aquesta distinció és Carreteres sonores ). L'atac de triple destral podria haver estat fàcilment un embolic, però hi ha un bon gust de Smear, Chris Shiflett i Dave Grohl, com s'exemplifica millor a Arlandria.
Al llarg de quatre minuts i mig, es fan torns, entrellacen harmonies i cadascun aporta alguna cosa diferent a la cançó, des de silencis estratègics de palma fins a arpegis subtils, acords de potència a l'uníson i solos que subratllen en lloc de trepitjar. Les guitarres estan canviant constantment fins que acaba Arlandria. El millor de tot és que ni tan sols t'adones que està passant. - D.C.
28. Però, sincerament
Ecos, Silenci, Paciència i Gràcia (2007)
En un cert sentit, és un clàssic de two-fer: un rasgueig acústic que finalment esclata en un assalt sonor. Després de tot, els Foos van construir el seu nom a partir dels canvis d'humor musicals. No obstant això, tal com explica Grohl, el riff enganxat al final es remunta en realitat al El color i la forma era 10 anys abans. En aquest sentit, But, Honestly actua com una línia de temps de Foo Fighters al revés, la guitarra elèctrica i la bateria fent-se ressò juguetonament del repetit de Grohl, us ho donaré fins que la cançó surti i torni enrere en el temps més ràpid del que pot dir Doc Brown, Genial. Scott! —M.M.
27. Estimada Romaní
Malgastant Llum (2011)
No és d'estranyar a ningú que llegeix això que Dave Grohl seria el tipus d'estrella de rock que s'aprecia, és massa genuí i respectuós amb la música rock i la seva història per ser d'una altra manera. I Dear Rosemary troba en Grohl intercanviant lletres i lletres amb el seu propi heroi Husker, Bob Mould. La cançó gira com l'equivalent rock and roll d'un germà gran que passa la seva col·lecció de discos al seu germà petit: una celebració absoluta de la música de principi a fi. Ah, i si no tens cap disc de Bob Mold, bé, és hora de sortir del cul. —M.M.
26. Sol + Objectiu fàcil
Foo Fighters (1995)
Quan Foo Fighters primeres botigues d'èxit, Nirvana encara estava a la ment. Grohl no era l'oncle Dave que ara coneixem i reconeixem que era el tipus descarregat que podia treure la merda de l'equip i portar un coll alt quan l'ocasió ho demanés. Una pista com Alone + Easy Target va baixar fàcil, era enganxosa, angoixada i tenia tots els detalls dels proveïdors de grunge de Seattle, i per una bona raó. La cançó es remunta al 1991, quan Nirvana encara estava de gira No importa .
Tal com ha explicat Grohl, li vaig dir a [Kurt Cobain] que estava gravant i em va dir: 'Oh, vull sentir-ho, porta'l.' Estava assegut a la banyera amb un Walkman posat, escoltant la cançó i quan va acabar la cinta, es va treure els auriculars i em va fer un petó i em va dir: 'Oh, finalment, ara no he de ser l'únic compositor de la banda!' Mai sabrem realment com hauria sonat el vestit amb dos compositors, però una cançó d'aquest calibre demostra que haurien estat muntant en tàndem. —M.R.
25. No hi ha camí enrere
En el seu honor (2005)
En el seu honor està inflat com l'infern, però eliminar No Way Back estaria fora de qüestió. La pista acompanya la típica però benvinguda urgència de Foo, i mentre que Grohl dels darrers dies lluita per crear un cor captivador per acompanyar versos sòlids, aquí no té aquest problema. El segell ho volia com a primer senzill i, per bé que sigui, es pot dir que ho van fer bé optant per una cançó que encara no ha aparegut a la nostra llista (pista: rima amb Yes of Boo).
La banda normalment evita la política, però és difícil ignorar el foc al principi del tema: No més esquerra ni dreta/ Vine, posa't del meu costat/ Estic lluitant per tu. Grohl nega que aquesta cançó del 2004 estigués dedicada a John Kerry (el recordeu'uneixen, és una cosa meravellosa, i aquesta és la millor manera de descriure les estrelles de febrer. Amb gairebé cinc minuts de durada, la balada impressionant s'apaga El Color i la Forma avança lentament a través del canto suau de Grohl abans de sortir de la plataforma de llançament i sortir de la nostra atmosfera uns tres minuts. És una gesta complicada que la banda ha anat torcant al llarg dels anys, però no aquí, no amb February Stars.
És una cançó sobre la lluita, sobre aguantar-se, i aquesta sensació s'apodera en el moment en què trepitgen els pedals i perden tota sensació de gravetat. El fet que precedeixi a Everlong a l'àlbum fa que sigui encara millor, és com tenir un tràiler emocionant adjunt a una superproducció definitiva. T'encanta l'esdeveniment principal, però tampoc no pots deixar de pensar en aquest tràiler. —M.R.
23. Generador
No queda res a perdre (1999)
He sentit parlar de Peter Frampton però de Peter Foo mpton'emprar l'ús d'un vocoder per a un dels nostres talls profunds preferits de Foo. Armat amb una caixa de veu i un cor motor, Grohl canta sobre acceptar el teu paper en la vida d'algú que estimes, encara que saps que és temporal. Vaja! Quin perdedor. Però ell és nostre perdedor. És el Foo lluitador al seu rock més pop. Et fa agafar les teves baquetes imaginàries per intentar mantenir-te al dia amb Hawkins, per inútil que sigui una empresa així. Vaig llegir que es va publicar com a senzill, però què és un senzill sense un vídeo musical oficial (això no compta)? No són Pearl Jam cap al 1997. Una part crucial d'aquest impecable Side-A on No queda res a perdre . —J.G.
22. Gran jo
Foo Fighters (1995)
Quan es van llançar Foo Fighters, estaven destinats a cridar l'atenció basant-se només en la connexió de Nirvana. Però una vegada que els senzills van començar a sortir des del seu debut, el projecte de Grohl començaria a cridar l'atenció per una raó no relacionada: els seus vídeos musicals. Això continuaria al llarg de la seva carrera, però cap és més memorable que el seu primer gran moment guanyador de VMA, Big Me.
El clip de la paròdia de Mentos va mostrar el sentit de l'humor de Grohl que seria una targeta de visita, però recordar la cançó només per això és injust per al que va ser el major èxit de la seva carrera en aquell moment. Va aterrar al número tres de les llistes alternatives i va esclatar el top 20 a la ràdio pop, reforçat pel seu estat atípic com un enregistrament especialment suau al voltant de les vores. De fet, Foo Fighters rarament tornaria a sonar tan amable, reservant moments com aquest només per a les melodies més afinades de Grohl. - P.C.
21. Caminar
Malgastant Llum (2011)
Foo Fighters no ha tingut problemes per aconseguir els premis Grammy, però encara és notable que dues de les seves victòries, el 20% del total de la seva carrera fins ara, han vingut per la cançó Walk. Part d'això podria haver estat el retorn per formar la cançó i el seu àlbum, Malgastant Llum , en conjunt, eren per a la banda. El 2011, Foo Fighters no va tenir cap problema per crear èxits, però havien estat lluitant per la coherència del seu àlbum complet.
El passeig és un exemple de tot el que encerta aquest període dels Foos. Hi ha una facilitat tant en la veu de Grohl com en la seva composició de cançons, estar a l'altura de les comparacions de Tom Petty de la seva generació i deixar caure una cançó durant molt de temps a la seva carrera que se sent igualment ràpida i urgent. Aquest lliurament relaxat, per descomptat, gira de cap durant el pont, quan Grohl es torna febril en la seva cadència, donant lloc a una cançó que es troba entre les més completes de la discografia de la banda. - P.C.