Les 100 millors bandes sonores de pel·lícules de tots els temps

Nota de l'editor: aquest article es va publicar originalment el novembre de 2017.

Conseqüència es va proposar fer una ullada a què és exactament el que fa genial la banda sonora d'una pel·lícula, una cosa que semblava molt més fàcil en el paper que en l'execució.

Vam trobar un munt de bandes sonores que van destacar mitjançant l'ús de cançons subtils a la perifèria d'escenes fonamentals, i també vam trobar pel·lícules que van deixar anar la música directament a la història, com a part de la trama o fins i tot com a personatge en si. Ens vam trobar amb aquelles pel·lícules que van fer èxits a partir de cançons d'una altra manera fosques, alhora que teníem en compte pel·lícules que van segrestar una cançó popular i la feien indistinguible de la pel·lícula en si. Més important encara, vam analitzar les bandes sonores que van millorar la pel·lícula i van anar de la mà amb el seu to i la seva història, donant-vos una visió més gran de les escenes fonamentals i del creixement del personatge.

Nosaltres va evitar musicals, pel·lícules de bandes, pel·lícules de concerts i partitures en aquest sentit, centrant-se únicament en el millor ús de la música popular al cinema , repassant pel·lícules des dels anys 60 fins al 2017 fins que vam tenir les nostres eleccions. Com amb qualsevol llista d'aquesta mida, segurament hi haurà desacords, així com algunes bandes sonores que haurien d'haver fet el tall. Feu-nos saber què creieu que ens vam perdre, però mentrestant, asseu-te i fes un viatge vertiginós per la música al cinema amb les nostres eleccions per a les 100 millors bandes sonores de pel·lícules de tots els temps.

–Doug Nunnally
Escriptor col·laborador

100. Juno (2007)

L'extravagant drama de Jason Reitman i Diablo Cody sobre una adolescent inadaptada que es troba embarassada de dos mesos i decideix tenir i adoptar el seu nadó encerta moltes coses. Un d'ells és una banda sonora que gairebé actua com un monòleg interior per al personatge principal. Tot i que Juno MacGuff pot cavar el poder brut d'Iggy i els seus Stooges, tenir la veu suau i les lletres estranyes de la veterinària indie Kimya Dawson durant les transicions o quan Juno s'enfronta a un moment difícil se sent com un partit molt millor. Reitman va ser tan pres per la música de Dawson que li va fer tornar a gravar instruments i tararejant per a les escenes i va encarregar a Mateo Messina que utilitzés el seu estil com a base per a les parts de la pel·lícula. El resultat final és una banda sonora de moments inoblidables com Juno i Paulie fent un duet amb Anyone Else but You i aquest últim completant la seva rutina matinal amb el brillant A Well Respected Man de The Kinks. Mag. -Matt Melis

99. Batman per sempre (1995)

Com menys es digui de les pel·lícules de Batman de Joel Schumacher, millor, però s'ha de donar elogis a la banda sonora del seu primer intent. Tot i que només algunes de les seves cançons apareixen a la pel·lícula, la banda sonora recull la pilota que Schumacher va deixar caure tan casualment amb una barreja profunda que va ajudar a il·lustrar la naturalesa arenosa de Batman, l'apoderament de Robin, la depravació maníaca de Riddler i l'angoixa fracturada de Two-Face, totes coses. efectivament absent dins la visió intrusiva de Schumaker. No arriba a l'elevada marca de la interpretació de Prince, però gràcies a la cançó potent de Seal i a la sorprenent joia d'U2, definitivament s'acosta. –Doug Nunnally

98. El Karate Kid (1984)

mira, El Karate Kid és bàsicament Little Rocky. Teniu de nou el director John G. Avildsen darrere de la càmera i el seu amic Bill Conti va afegir una altra partitura triomfal per fer creure a tothom que un desfavorit podria arribar al cim. Però, com qualsevol història que es reempaqueta per a un públic més jove, ha de ser de moda, i això és essencialment el que és aquesta banda sonora, almenys de moment. Fins i tot aleshores, ningú escoltava You’re the Best de Joe Esposito sense cantar irònicament (l’infern, va ser rebutjat pel mateix Rocky Balboa), però escoltaven Gang of Four (Desire) o Broken Edge (No Shelter). I, tot i que és un crim, el Cruel Summer de Bananarama es va deixar fora, obteniu la vostra solució de New Wave amb Commuter (Young Hearts) i Baxter Robertson (Feel the Night), dues cançons que us faran legítimament l'ànima. Encera, encera, gent. —Michael Roffman

97. Embús còsmic (1996)

Aquí hi ha una cosa que no es parla gaire: la banda sonora Embús còsmic contenia cinc èxits dels 40 millors, quatre d'ells eren èxits dels 10 millors que van fer del 1996 i el 1997 una època en què no podríeu escapar d'aquesta banda sonora si ho intenteu. Però el veritable encant d'aquesta banda sonora es troba fora dels èxits, com les grans cançons de ball/hip-hop de Robin S i Salt-N-Pepa, tot i que tot el que necessites saber sobre la qualitat d'aquesta banda sonora és que té Busta Rhymes, Coolio, LL Cool J i Method Man col·laboren en una cançó sobre els dolents Monstars... i és absolutament fenomenal. –Doug Nunnally

96. Angus (1995)

Si parlem de bandes sonores emblemàtiques de l'experiència de l'institut dels anys 90, poques són tan provades i certes com Angus . En aquell moment, tota l'escena grunge havia donat pas a un so més alternatiu amb Green Day i Weezer al capdavant. No ho sabríeu, tots dos encapçalen aquesta col·lecció, i amb la cançó commemorativa de Green Day J.A.R. (Jason Andrew Relva) informant de l'LP i You Gave Your Love to Me Softly de Weezer assegut al mig entre Ash, Smoking Popes i The Muffs. Dada curiosa: aquesta darrera cançó no estava pensada per a la banda sonora, ja que el líder Rivers Cuomo va escriure originalment una cançó per a la pel·lícula titulada Wanda (You're My Only Love), que va ser rebutjada per ser una interpretació massa estricta de la pel·lícula. . Està bé, com Angus, van guanyar al final, alliberant Pinkerton l'any següent. —Michael Roffman

95. Elizabethtown (2005)

El molt calumniat tractat de Cameron Crowe del 2005 sobre bondat, perdó, amor i Manic Pixie Dream Girls podria haver-se convertit en un punt de referència al seu temps, però una de les seves impressions més duradores és la seva banda sonora, dissenyada específicament per portar l'ex sabata suïcida d'Orlando Bloom. dissenyador (sí) tornat de la vora. A través d'una barreja de l'amor de Kirsten Dunst i una extensa llista de reproducció que inclou Tom Petty, Ryan Adams, My Morning Jacket, Lindsey Buckingham, Elton John, U2 i una sèrie d'altres noms familiars i menors, Crowe és el déu benèvol de la seva pel·lícula. món amorós. Bloom podria estar atrapat en un fiasco, però la banda sonora mira cap endavant cap a cels més clars. — Dominick Suzanne-Mayer

94. Times Square (1980)

Segurament no ho has vist mai Times Square . No et preocupis. No molts en tenen. Fins i tot ara, malgrat la seva aclamació de culte, la pel·lícula de punk rock d'Allan Moyle sobre la majoria d'edat és una joia sota el radar. Els que l'han vist, probablement recorden la seva innovadora banda sonora de doble àlbum que inclou un qui és qui dels titans del punk i de la new wave cap al 1980, des de Talking Heads a The Cure, Gary Numan a Patti Smith. Com Estiu americà calent i humit el compositor Craig Wedrenens va dir fa anys, Times Square totalment esquerdat [el subterrani] obert. Va ser una introducció a la nostra música, a la música de la nostra generació: el primer top 40 de hard rock de MTV i la nova onada que va passar entre 1979 i 1981. En altres paraules, una càpsula del temps totalment essencial. —Michael Roffman

93. Robant Bellesa (1996)

L'escriptor i director italià Bernardo Bertolucci ha assolit màxims seriosos en termes de drama èpic ( L'últim emperador ) i una sensualitat provocativa i controvertida ( Últim tango a París ). El 1996, protagonitzat per Liv Tyler Robant Bellesa Pot ser que no tingui el cache cultural o el segell d'aprovació de la crítica de les seves pel·lícules més estimades, però només l'atmosfera blava de la banda sonora omple la pel·lícula d'un atractiu fumat que transcendeix els seus vincles dels anys 90. La pel·lícula troba la malenconia en els bessons Cocteau, així com en Mozart, Mazzy Star i Nina Simone. La pel·lícula està perseguida per la poesia (la Lucy de Liv Tyler tracta de la mort de la seva mare poeta), i la banda sonora també està obsessionada amb la bellesa dels moments tranquils i l'emoció subtil i oscil·lant. Però quan l'estat d'ànim es trenca, com és inevitable, et costaria trobar millors explosions que la superstició de Stevie Wonder. -Lior Phillips

92. 500 dies d'estiu (2009)

500 dies d'estiu La banda sonora funciona com un gel cohesionat, unint la narració desarticulada perquè pugueu absorbir les escenes no lineals amb millor claredat i context. Tot i que sabem com acaba, The Temper Trap's Sweet Disposition ens permet experimentar la meravella de l'amor amb els ulls oberts, mentre que You Make My Dreams Come True de Hall i Oates ajuda a il·lustrar les seves fantasies. El millor cas perquè la música superi la bretxa és l'escena de l'expectació i la realitat, marcada amb habilitat per Hero de Regina Spektor. Els teus ulls es mouen entre les dues escenes que es desenvolupen, però és el to decebut de la cançó que no pots evitar, marcant el veritable impacte de l'escena i la banda sonora. –Doug Nunnally

91. Els nois perduts (1987)

El pitjor Els nois perduts la banda sonora és que has de fer-ho imagina't Tim Capello sense camisa quan escoltes I Still Believe. És una cançó ridícul que funciona molt millor a la pantalla, on podem veure els seus abdominals gruixuts i musculosos reflectint les flames de la platja de Santa Carla, Califòrnia. No obstant això, hi ha moltes altres llaminadures per enfonsar-vos les dents en aquest àlbum, que pot ser la mescla més estranya de músics reunits per al que aparentment és una pel·lícula dels anys 80. Com, per què Echo and the Bunnymen cobreix The Doors' People are Strange'INXS

Si vas a escriure una pel·lícula amb una batalla de bandes en el seu nucli, millor que estiguis preparat per tenir una gran banda sonora i alguns compositors de primer nivell a bord per assegurar-vos que realment podeu crear una mica de drama en aquesta batalla climàtica. Per Scott Pilgrim vs. el món , Edgar Wright va reunir un super-equip per assegurar-se que les dues cançons escollides i compost per a la banda sonora seria prou fort com per lluitar literalment contra els competidors. Les cançons de la banda de Scott, Sex Bob-Omb, van ser escrites per Beck, mentre que Broken Social Scene escriu i interpreta com a Crash and the Boys. Però no ens oblidem d'acreditar els actors: Michael Cera, Mark Webber, Alison Pill, Johnny Simmons i Erik Knudsen, tots realment van tocar instruments i van cantar per a la banda sonora, mentre que Chris Murphy de Sloan va entrenar la guitarra. Afegiu a aquesta barreja una franja de rock clàssic (T. Rex, The Rolling Stones) i una partitura amb el col·laborador de Radiohead Nigel Godrich, Beck, Dan the Automator, Cornelius i més, i Scott Pilgrim té el pedigrí descarat per tirar endavant el seu presumpte musical. -Lior Phillips

89. Caçafantasmes II (1989)

Una bona presa: la millor cançó de Bobby Brown és On Our Own. Això no és ironia. Això no és hipèrbole. Això és un fet fred i dur. El tema de facto de la cançó Caçafantasmes II prospera a partir d'un esmalt tremolós del swing de New Jack, com no sonaria tan polit i exuberant fins que Michael Jackson es dedicaria al gènere un parell d'anys més tard, el 1991. Perillós . Es tracta d'una millora total respecte al tema original de Ray Parker Jr., que també rep un renovat de cara en aquesta banda sonora amb un remix de l'únic Run-DMC. (No és sorprenent, la seva versió és millor.) En altres llocs, us enganyen una mica de hip-hop (Doug E. Fresh), una mica de rock veterà (Elton John, Glenn Frey) i una gran quantitat de soul (Howard Huntsberry), tots dels quals crits 1989. —Michael Roffman

88. American Pie (1999)

El que t'has de dir sempre que mires American Pie és que, sí, aquesta és una pel·lícula d'una altra època. En cas contrari, tindreu un aneurisma per tota l'homofòbia desenfrenada i pel fet que la seva escena més emblemàtica és la depredació sexual directa. Tot i així, tot i que la pel·lícula gairebé no aguanta, la banda sonora ho fa, amb tot tipus de rock alternatiu de finals dels anys 90 que probablement serà una gran font de nostàlgia d'aquí a un parell d'anys si encara no ho és. Aquells que també estaven a l'escola secundària durant aquella època, probablement miraran a la llunyania el Sway de Bic Runga, de la mateixa manera que faran caure el cap al Blink-182. Enema de l'Estat joia Mutt. Tanmateix, el que més aplaca d'aquesta banda sonora són totes les cançons que es van deixar fora, des de Following a Star de Duke Daniels fins a Flagpole Sitta de Harvey Danger, fins al tema ostensible de la pel·lícula, James' Laid. Oh bé. —Michael Roffman

87. Amor i bàsquet (2000)

Totes les bones històries d'amor desenvolupen la seva pròpia banda sonora i el dolç, fumat i de llarga gestació entre la Monica de Sanaa Lathan i Quincy d'Omar Epps a Amor i bàsquet no és una excepció. Els personatges desenvolupen una atracció al llarg de dècades, i tot mentre entrenen i competeixen. Tornant a Zapp i Chaka Khan i passant fins a les jams de R&B contemporanis com Soul Sista de Bilal, la banda sonora reflecteix els canvis d'intensitat i d'època sense perdre el fil del romanç frustrat. I quan finalment descobreixen que la seva química funciona fora de la pista i es posen a l'obra, This Woman's Work de Maxwell proporciona el fons dolç i sensual. —Adam Kivel

86. El Club d'esmorzars (1985)

Pocs, si n'hi ha, els cineastes moderns es prenen la mundanitat de l'adolescència tan seriosament com ho va fer l'escriptor i cineasta John Hughes. Com de compromès estava Hughes'esmorzars , ens ven la idea que una detenció de dissabte pot canviar la manera com un grup de joves veu el món. Veiem aquests cinc estudiants diferents, la majoria dels quals no es parlarien mai si no estan tancats junts a una biblioteca, corrent pels passadissos cap a Wang Chung i ballant junts amb un disc de Karla DeVito. Tot és ximple i increïble, però al final de la pel·lícula els cinc han aconseguit aprendre alguna cosa que els canvia la vida. Quan Judd Nelson travessa el camp de futbol i icònicament llança el puny a Don't You (Forget About Me) de Simple Minds, no només està celebrant una altra detenció feta i acabada amb la seva nova xicota, és un gest que recorda fins i tot als més escèptics. entre nosaltres que la vida real passa de vegades on i quan menys ho esperem. És una cosa que John Hughes sabia massa bé. -Matt Melis

85. Bellesa americana (2000)

Molt poques crisis de la edat mitjana sonen tan excepcionals. Per a Lester Burnham, el protagonista sardònic de Sam Mendes Bellesa americana , el trencant gir a l'esquerra d'aquest pare dels suburbis des de la normalitat és sempre bonic, convincent i fascinant. Hi ha Bill Withers que porta l'ànima a Use Me, Elliott Smith combinant la tranquil·litat del compositor Thomas Newman amb Why, i les jams FM de The Who (The Seeker) i Free (All Right Now). Les bretxes generacionals entre tots els actes, umm, oscil·la des de Bobby Darin i Peggy Lee fins a Gomez and the Eeels, sembla gairebé implícita, veient com es tracta d'una pel·lícula sobre un ancià que intenta tenir relacions sexuals amb una dona jove. un jove adolescent. No és estrany que Kevin Spacey guanyés l'Oscar! —Michael Roffman

84. Darjeeling Limited (2007)

Tres cançons de Kinks es col·loquen entre les cançons de Bollywood a la cinquena pel·lícula de Wes Anderson per mostrar la recerca de visió de tres germans nord-americans a través del camp indi. Owen Wilson, Jason Schwartzman i Adrien Brody estan de dol per la pèrdua del seu pare i estan atrapats en cicles de lluites familiars, però troben junts una nova pau. El trio passa de preguntar-se sobre on seran This Time Tomorrow, a descobrir que, tot i que són estranys, són un en aquest nou camí, a enfrontar-se a la lluita contra la figura de Powerman sempre fent complir l'statu quo que havia mantingut. ells a part. I a mesura que avança la pel·lícula, la música índia es torna menys estranya i més essencial per a la seva relació. —Adam Kivel

83. Shaun dels Morts (2004)

Mentre Baby Driver va consolidar la capacitat inigualable d'Edgar Wright per fer de la música un personatge essencial i una peça de la narració, els fans de les seves pel·lícules anteriors, i els crits a Espaciat també - explicarà amb entusiasme que sempre ha estat així. La primera pel·lícula de la trilogia de Three Flavors Cornetto, Shaun dels Morts utilitza tant música diegètica com una partitura intel·ligent per a la comèdia i efecte dramàtic. Pete Woodhead i Daniel Mudford van crear la partitura en honor a les bandes sonores clàssiques de zombis i terror, des de les vibracions de John Carpenter fins a la intensitat de Goblin. Mentrestant, la coreografia d'alt fil Baby Driver és precedida per (entre altres escenes de la filmografia de Wright) una escena brillant en què Shaun, Ed, Liz i companys. lluitar contra zombis al Winchester que havien estat atrets per una màquina de discos que funcionava malament que no deixaria de jugar a Don't Stop Me Now de Queen. —Adam Kivel

82. Vaquer de mitjanit (1969)

Com la pel·lícula en si, la banda sonora Vaquer de mitjanit és un assumpte ambiciós amb una col·lecció de cançons que uneix instrumentals de folk country i una varietat d'estils de rock, des del so rock amigable per a la ràdio (incloent-hi una versió d'una gran cançó de Warren Zevon) fins a exploracions psicològiques més expansives, tot això ajuda explora la complicada psique de la seva història. La combinació també ajuda a ressonar les peces de la partitura i prepara l'escenari per a l'emblemàtic Everybody's Talkin', que condueix als primers Grammy tant per a Harry Nilsson com per al llegendari compositor John Barry. –Doug Nunnally

81. Top Gun (1986)

Pel que fa a les bandes sonores de pel·lícules dels anys 80, Top Gun potser no és el millor de la dècada, però és absolutament un dels més memorables. Com suggereix la caràtula de l'àlbum anterior, és com a mínim allà dalt amb el millor del millor. La pel·lícula de Tony Scott està envoltada de música pop sorollosa i gairebé constant, però són els dos clàssics de la banda sonora de la pel·lícula els que han arribat a definir la pel·lícula encara més del que podria tenir tota l'acció ben rodada i sovint homoeròtica. Kenny Loggins va oferir un nou camí per als Estats Units, a l'autopista cap a la zona de perill, on el pilot de Tom Cruise viu i existeix en totes les seves activitats. I Take My Breath Away de Berlín no només va subratllar cadascuna de les moltes il·lustracions de la pel·lícula de la passió totalment heterosexual que implicava la instructora del programa de Cruise i Kelly McGillis, sinó que es va convertir en una de les balades de poder més importants de la dècada que va definir la forma. Tu, llegint això ara'hagin fet amb la sintonia de Take My Breath Away. Felicitats. — Dominick Suzanne-Mayer

80. Mo' Better Blues (1990)

Com a pel·lícula, Mo' Better Blues Potser no és una de les obres més destacades de Spike Lee, però inclou indiscutiblement una de les seves millors bandes sonores. El treball del Branford Marsalis Quartet aquí té un paper crucial (fins i tot es podria dir instrumental) a la pel·lícula de Lee, narrant l'ascens i la caiguda de Bleek de Denzel Washington amb riffs de jazz de tot tipus animats i d'improvisació. A més, amb quina freqüència escolteu Washington, Gang Starr i Wesley Snipes actuar amb música de jazz

La interpretació incompresa i anacrònica de Sofia Coppola del 2006 sobre l'última reina de la França anterior a la Revolució parla el llenguatge de la decadència com només ho podria fer una pel·lícula de Coppola. No obstant això, la seva banda sonora, que inicialment va ratllar alguns oients, és una de les grans aughts, un exercici de sons pop malenconiosos que aconsegueix comentar una època hedonista utilitzant els sons d'una altra. New Order, Bow Wow Wow, The Radio Dept. i una gran quantitat d'altres artistes s'afegeixen als escenaris exuberants, glorificant en una època d'excés fins i tot quan toca el seu final sobtat, violent i inevitable. És una banda sonora pop per a la fi del món com molts la coneixien. –Dominick Suzanne-Mayer

78. On les coses salvatges són (2009)

Vuit anys més tard, encara estem periòdicament desconcertats que Warner Bros. donés a Spike Jonze 100 milions de dòlars en diners d'estudi per fer la que pot ser una de les pel·lícules més tristes mai dirigides als nens. No obstant això On les coses salvatges són val cada cèntim, un tros de fantasia dolorosa sincerament màgica i una de les millors il·lustracions de la por i l'ansietat infantil que s'hagin posat a les pantalles de cinema. La banda sonora, de Karen O and the Kids, augmenta el realisme màgic del llargmetratge de Jonze, tractant de melodies simples i ressonants que transcendeixen la cançó de la veu d'O, que donen el mateix to agonitzant a la balada escassa i senzilla de la pel·lícula que sovint feia a fins i tot algunes de les obres més mordaces dels Yeah Yeah Yeahs. És un matrimoni perfecte d'artista i art, un paisatge sonor que complementa i s'afegeix a la pel·lícula ja meravellosa a la qual està connectat. — Dominick Suzanne-Mayer

77. Bumerang (1990)

Una instantània perfecta del R&B de principis dels anys 90, Bumerang La banda sonora va capturar el canvi de guàrdia musical, mostrant amb orgull les meravelles del swing de New Jack mentre previsualitzava l'expansiva ànima de hip hop que havia de venir. Tant la pel·lícula com la banda sonora van tenir un efecte durador en la indústria, llançant essencialment les carreres de Halle Berry i Toni Braxton, alhora que van donar una àmplia exposició a una llista d'artistes que omplirien la pantalla i les ones dels anys 90: Martin. Lawrence, Boyz II Men, Tisha Campbell, TLC, Chris Rock, A Tribe Called Quest. –Doug Nunnally

76. Pretty In Pink (1986)

Pretty in Pink Potser no sempre es troba al capdavant del rànquing de poder de John Hughes de ningú, però sempre és un top 5 constant, una història salvatge d'amor jove que es destaca com una de les seves pel·lícules més divertides. Però potser el més memorable, almenys per a alguns, és la banda sonora de la nova onada de la pel·lícula, una que va convertir If You Leave d'OMD en un èxit de primer nivell i va introduir a molts joves nord-americans a New Order i Echo and the Bunnymen. Tot això per no dir res de la cançó titular Psychedelic Furs, el tipus de cançó que captura els anys 80 amb tot el seu excés de rosella en només uns minuts. A més, Duckie tenia molt més a oferir que Blaine a llarg termini. No, això encara no ho hem deixat passar. –Dominick Suzanne-Mayer

75. Intencions cruels (1997)

Deixeu que una pel·lícula sobre xantatge sexual cridaner aconsegueixi una gran tensió cinematogràfica, una cosa que fa tan bé que va evitar la preferència del nucli suau de les seves seqüeles de mala qualitat. Ajudar a construir aquesta abstracció subtil és la banda sonora sorprenentment rica de la pel·lícula, una que gira sobretot al voltant d'un gènere que dominava sense esforç la capacitat de ser alhora viu i despectiu: el britpop! L'alt-rock de l'època també arriba a brillar aquí, concretament el meravellós colorblind de Counting Crows, però, de nou, la pel·lícula triomfa a l'esquena del Britpop, un fet prou provat pel final teatralment catàrtic ambientat perfectament a The Verve's Bittersweet Symphony. –Doug Nunnally

74. Apocalipsi Ara (1979)

Tornant a pensar Apocalipsi Ara , la pel·lícula es converteix essencialment en una sèrie de flashbacks terrorífics de Nam, gràcies en gran part a la banda sonora. El director Francis Ford Coppola i el seu germà Carmine van organitzar la banda sonora com un tot, però les experiències més memorables arriben en moments: els soldats que utilitzen el Ride of the Valkyries de Wagner a l'entrada de l'helicòpter per espantar el Vietcong, un americà que balla sense camisa amb els Rolling Stones. Satisfacció mentre el seu vaixell baixa pel riu, i The Doors' The End jugant sobre un muntatge de boscos destruïts i camps de batalla carbonitzats. Al llarg, aquestes cançons suposadament triomfals i bombàstiques mostren, en canvi, la arrogancia i el temor de la guerra del Vietnam. La banda sonora es fa ressò d'aquesta sensació, així com de la baixada a la bogeria, tota la vida esgotant de la música en una experiència espantosa i poderosa. —Adam Kivel

73. Spring Breakers (2012)

L'obra mestra pop-trash de Harmony Korine fa allò que abans era impensable: converteix Skrillex en un gran art. La crònica de la joventut malbaratada de Korine (en tots els sentits) pot ser bruta, profana i més que una mica abrasiva, però també parla el llenguatge hedonista i en gran part inútil dels seus insuportables protagonistes. Per marcar el to, Korine renta la pel·lícula amb un excés d'EDM, un gènere que coincideix visualment amb el pla, dibuixant la ressonància emocional genuïna de les soques de sintetitzador sota With You, Friends, fins i tot mentre comenta amb ànims sobre com de repugnant tota la façana realment. és. I carai, no importa el que facis de la pel·lícula, apostarem diners perquè no has oblidat la bogeria sublim de James Franco cantant Everytime de Britney Spears mentre la pel·lícula fa el seguiment d'ell i d'una banda de dones joves rebels a través d'una corda. dels robatoris del nord de Florida. –Dominick Suzanne-Mayer

72. Estil salvatge (1983)

Poques regions tindran mai una pretensió legítima per executar realment el joc de hip-hop de la manera que ho va fer el South Bronx als primers dies del gènere. I mentre Estil salvatge potser no és un clàssic cinematogràfic per si mateix, és un dels pilars absoluts de la cultura rap al cinema, encara que només sigui per la seva emblemàtica banda sonora, que ara serveix com a mostra retrospectiva dels artistes i sons del que seria un dels els moviments musicals més importants del segle. Pot ser que no estigui ple de noms coneguts, de la manera en què tantes altres bandes sonores de hip-hop d'aquesta llista van construir els seus llegats, però escoltar Estil salvatge és escoltar la gènesi de la música rap tal com la coneixem avui. Quantes altres pel·lícules poden reivindicar una cosa així

La música hi juga un paper important Wallflower , consolidant el vincle del personatge i avançant la història. Com que les limitacions de la pel·lícula són les que són, no és tan concreta com a la novel·la de Stephen Chbsoky, però la pel·lícula ho compensa amb escenes enlluernadores ambientades amb cançons clàssiques, mentre que les combinacions més subtils milloren la història. Cracker's Low presenta amb valentia el grup, mentre que New Order's Temptation segueix a Rocky Horror experiència i les gotes de Pearly-Dewdrops de Cocteau Twins fan un muntatge meravellós del comiat agredolç. Tots apunten al significat més profund de cada escena, fent que aquesta escena climàtica sigui tan impactant i que el descobriment de la cançó del túnel sigui tan triomfal. –Doug Nunnally

70. Les regles d'atracció (2002)

Sorpresa, sorpresa: una pel·lícula basada en un llibre de Bret Easton Ellis té un sentit assassí del to i del so. Mentre Les regles d'atracció podria ser una de les adaptacions més no anunciades de l'obra d'Ellis, també clava millor que la majoria de les drogues de la seva narració. És crucial per a això la banda sonora borrosa, que parla d'un tipus d'experiència universitària molt particular: articulada, eròtica i totalment i totalment cruel després d'un temps. The Cure, Harry Nilsson, Love and Rockets i fins i tot Yaz subratllen el que ha de ser una de les pel·lícules per a adolescents i joves més singularment úniques dels aughts, creant una banda sonora que parla de la malenconia que hi ha fins i tot a les vides més hedonistes. –Dominick Suzanne-Mayer

69. Zodíac (2007)

Part del que fa el thriller històric de David Fincher del 2007 Zodíac tan convincent és la seva capacitat per transmetre el pas del temps. Aquest és un element crucial per a una història que tracta sobre l'obsessió i el que aquesta obsessió farà a la psique humana. A més d'indicis visuals, com la fascinant construcció de l'horitzó de San Francisco, Fincher també es va recolzar molt en una banda sonora que abasta diverses dècades i captura el zeitgeist de cada època respectiva: la melancolia portada de Easy to Be Hard de Three Dog Night afegeix una juxtaposició pacífica. a una escena inicial inquietant, Soul Sacrifice de Santana embelleix l'enrenou de la vida del periodista, Inner City Blues de Marvin Gaye (Makes Me Wanna Holler) diu tot el que el detectiu derrotat de Mark Ruffalo no pot, i Hurdy Gurdy Man de Donovan és Goodbye Horses d'aquesta pel·lícula. . Coses esgarrifoses. —Michael Roffman

68. Caçafantasmes (1984)

En la dècada dels grans temes, Ray Parker Jr. va crear un dels millors absoluts. Tan contagiós, la majoria va comprar la banda sonora només per a aquella cançó, tot i que haurien estat gratament sorpresos per la resta de la banda sonora. Breu però memorable, va comptar amb retalls escollits de Thompson Twins i Laura Branigan, tots capaços i disposats a filmar la trama en aquesta enèrgica comèdia. La veritable joia, però, és la màgia de Mick Smiley, que subratlla foscament un gran muntatge, canviant el to de la comèdia a una crisi urgent... o tant com puguis amb Bill Murray i Rick Moranis al voltant. –Doug Nunnally

67. Estat Jardí (2004)

A hores d'ara, la vida de moltes persones ha estat canviada per acudits sarcàstics sobre com els Shins canviaran la seva vida, però siguem sincers: quan Estat Jardí primer va sortir, aquell moment va portar una mica de màgia. I més enllà de New Slang, la banda sonora s'adaptava a la melancòlica però dolça visió del món de Zach Braff i va fer que les orelles de tants espectadors es fessin un suèter acollidor, una marca emocional d'indie rock i folk. L'únic nen viu a Nova York de Simon i Garfunkel funciona com un nucli espiritual, una dolçor solitària que impregna gràcies a la veu de la cambra d'eco. A partir d'aquí, les opcions des de Colin Hay fins a Thievery Corporation perpetuen aquest estat d'ànim malenconiós a través del temps, i finalment troben una mica de vida a la portada de Such Great Heights d'Iron and Wine. -Lior Phillips

66. Reservoir Dogs (1992)

Quentin Tarantino Reservoir Dogs va capgirar el gènere del thriller criminal de moltes maneres: la violència extrema, la narració no lineal, l'obsessió per la cultura pop. No obstant això, no tan ràpid per cridar l'atenció va ser l'ús inusual de la música del jove director, en aquest cas, Super Sounds of the '70s Weekend tal com va fer el monòton presentador de ràdio K-Billy. No és només que Tarantino seleccioneu cançons antigues dels anys 70 per a una pel·lícula policial dels anys 90, sinó que les incrusta a la pel·lícula mitjançant un programa de ràdio. A través de K-Billy fem una idea del món del qual aquests homes viuen als marges, veiem el famós títol inicial de Little Green Bag i, en una de les escenes més sàdiques del cinema modern, Stuck in the Middle. amb You fa una banda sonora de Mr. Blonde torturant a una mare policia. Odiar-lo o estimar-lo, la barreja de cultura pop de Tarantino, en aquest cas golden oldies, i violència continua sent una estètica única. -Matt Melis

65. Empire Records (1995)

Una pel·lícula de culte ambientada en una botiga de discos que lluita per la seva independència davant l'invasió del pop que provoca la vomita. Empire Records confia molt en la seva banda sonora per establir la credibilitat. Si les cançons del disc no fossin prou genials, l'equip de producció semblaria un munt de Rex Mannings que intentessin entrar al mercat adolescent. La colla dels anys 90 de Better Than Ezra, the Cranberries, Toad the Wet Sprocket i Cracker sens dubte signifiquen la frescor d'un moment concret, mentre que actes sense signar aleshores com The Martinis, Please i Coyote Shivers donen una mica d'indie. I, com la cirera a sobre de la Empire Records Sundae, Liv Tyler canta les veus de seguretat a la versió del líder de Lemonheads, Evan Dando, de The Ballad of El Goodo de Big Star, que ara sembla que la nostàlgia es torna nostàlgica. Obsessionar-se amb el present, tractar de refredar-se mútuament i trobar joies amagades del passat sembla bastant adequat per a un grup de nens que treballen en una botiga de discos, ja sigui als anys 70, als 90 o avui. -Lior Phillips

64. Societat Menace II (1993)

Gangsta rap es va convertir en un dels moviments culturals més incompresos i calumniats dels anys 90, si no potser el més. La pel·lícula dels germans Hughes gairebé se sent reactiva a les pors suburbanes blanques de l'època de diverses maneres, pintant un autèntic retrat del conflicte, la vida i la mort al centre de la ciutat que, alhora, demana empatia i també demana la manca de necessitat de els estrangers poden entendre. La banda sonora retallada de la pel·lícula funciona a través dels sons agressius i agressius de l'època, i això ni tan sols inclou els usos de la pel·lícula d'Ice Cube, N.W.A i una sèrie d'altres artistes no inclosos a l'àlbum. La major part de la banda sonora tal com està està inundada del so de la costa oest de l'època, tota una producció relaxada com a columna vertebral de tantes històries de violència. És una peça d'estat d'ànim i perfectament sincronitzada amb la pel·lícula a la qual està ambientada. –Dominick Suzanne-Mayer

63. Forrest Gump (1994)

Tot i que, per descomptat, Tom Hanks és el nucli absolut de qualsevol pel·lícula en què protagonitza, gran part del treball pesat en Forrest Gump es fa per la banda sonora. La pel·lícula troba que Hanks' Gump viu la vida d'alguna manera al centre de la història nord-americana, des dels primers dies de Hound Dog fins a la protesta psicodèlica de l'avió Jefferson al Vietnam fins a Motown i l'ànima d'ulls blaus. En tenir prou llicència de música per fer una banda sonora de 34 cançons, el director Robert Zemeckis va poder fonamentar completament la història capritxosa i el personatge enigmàtic en un moment amb el qual qualsevol pot connectar-se i trobar-se. Com a banda sonora en si mateixa, no és res. al·lucinant (escoltar l'afer del doble disc no està lluny de l'estació de ràdio antiga), però funciona perfectament com una eina narrativa sense esforç. —Adam Kivel

62. Els Royal Tenenbaums (2001)

La banda sonora de cada pel·lícula de Wes Anderson camina per una corda flaixosa entre moments ultra-icònics i una línia tonal consistent. Per aconseguir aquesta profunditat emocional, Anderson torna sovint als anys 60 i a la seva llarga associació amb Mark Mothersbaugh. Els Royal Tenenbaums troba aquest equilibri de manera magistral, ajustant les seves tendències musicals al passat en el focus de la narració en les generacions d'una família atrapada en les lluites del seu passat. L'amor prohibit dels germans adoptius Margot i Richie es reprodueix a la pel·lícula en un parell de cançons de Nico: el dolor cíclic a These Days i el potencial per a un nou dia a The Fairest of the Seasons. L'intent de suïcidi de Richie combinat amb una cançó d'Elliott Smith, que es va suïcidar poc després, redobla la tragèdia. -Lior Phillips

61. Gent de festa 24 hores (2002)

Per descomptat, una banda sonora d'una pel·lícula sobre un segell independent influent serà fantàstica, però el que fa que aquesta sigui realment significativa és la fidelitat que cobreix l'escena circumdant. Sí, Joy Division, New Order i altres talents de Factory dominen la banda sonora, però també posa el focus en altres actes de Manchester, des de A Boy Called Gerald fins a 808 State, així com els pioners estrangers que van contribuir a l'onatge de Madchester. La millor qualitat de la banda sonora, però, mostra el paper naixent del punk en l'origen de l'acid house, ajudant a salvar la bretxa entre aquests dos sons molt diferents. –Doug Nunnally

60. Calor (1995)

Igual que Cameron Crowe, Michael Mann acostuma a fer retalls de les seves bandes sonores. Amb algunes excepcions, les seves pel·lícules estan tradicionalment marcades per un paisatge sonor sensual d'artistes increïblement diversos, que van des de compositors fins a productors i bandes. La seva obra màgica de 1995, Calor , és com una càpsula del temps súper elegant i xapada en acer de l'època, que bull a foc lent amb infinitat de sons de cervells d'avantguarda com Elliot Goldenthal, The Kronos Quartet, Brian Eno, Lisa Gerrard i Moby. El nostre DJ vegà favorit ofereix el punxó emocional final amb God Moving Over the Face of the Waters, sens dubte la composició instrumental més elegant dels anys 90. Tot i que, no es pot dir prou com de crucial és l'angoixa de sis cordes de Terje Rypdal per a la història de McCauley de Robert De Niro, les seves composicions inquietants, particularment, Mystery Man, cauen com Jameson a les roques. —Michael Roffman

59. He Got Game (1998)

L'última vegada que Spike Lee va molestar Public Enemy per un himne, a finals dels anys 80 per Fes el correcte - Chuck D i la tripulació van oferir Fight the Power, sens dubte la millor cançó de hip-hop mai feta. N'hi ha prou amb dir que en Lee sabia cap a on dirigir-se quan buscava més màgia He Got Game , el seu famós conjunt sobre un jugador de bàsquet de secundària molt reclutat i el seu pare empresonat. Public Enemy no només deixa sense dubte el seu millor àlbum des de llavors Por a un planeta negre per carregar amb les peces orquestrals del compositor Aaron Copland, però també construeixen el tema de la pel·lícula al voltant d'una de les mostres més inspirades de la seva carrera, For What It's Worth. Sí Boyeeee. -Matt Melis

58. El món de Wayne (1992)

Convertir un esbós recurrent de vuit minuts en una pel·lícula teatral de 90 minuts no és una tasca fàcil. I quan la teva pel·lícula està protagonitzada per Wayne Campbell i Garth Algar, copresentadors de l'espectacle d'accés per cable d'Aurora basat en música a la nit. El món de Wayne — aquella banda sonora seria millor plorar. No pots llançar una dotzena de cançons de The Shitty Beatles i dir-ho com un dia, Chet. No et preocupis, però, amic meu. La banda sonora va pujar fins al número 1, i gran part d'això va tenir a veure amb lligams a algunes de les escenes més memorables de la pel·lícula: a més de les actuacions de Crucial Taunt, hi va haver moments clàssics com el headbanging al Mirth Mobile per Bohemian Rhapsody, Wayne fantasejant amb Cassandra (schwing) amb les ulleres de Dream Weaver i, potser el millor de tot, Garth parlant d'una dama astuta a Stan Mikita amb Jimi Hendrix com a petit wingman. Alguna altra pel·lícula ha creat acudits més indelebles al voltant dels elements bàsics del rock clàssic que

Sofia Coppola va demostrar ben aviat que no era aliena al poder de la banda sonora. La seva adaptació de 1999 de la novel·la més venuda de Jeffrey Eugenides, Les Verges Suïcides , enrotllat amb un parell de botins i una cistella de melodies que no només eren groovy, sinó francament genials. A més de tocar el vestit francès Air per marcar la imatge, Coppola va reunir una combinació enlluernadora d'aturdiments específics de l'època, tots perfectes per a les tardes plenes de sol que passen fora d'una casa suburbana abusiva. Entre The Hollies i Todd Rundgren, Al Green i ELO, aquí hi ha prou poesia dels anys 70 per gravar quatre dotzenes de pupitres de fusta. Sorprenentment, les tarifes més modernes d'Air i Sloan es combinen amb facilitat, com Marty McFly. —Michael Roffman

56. Suc (1992)

Mentre que les pel·lícules com Per sobre de la vora va prosperar amb la inclusió de Tupac Shakur a la banda sonora tant com el seu paper protagonista, la banda sonora de Suc emocions malgrat la no inclusió de la llegenda. Però quan tinguis una programació amb Eric B. i Rakim, Big Daddy Kane, Too Short i molt més, pots sortir-te'n amb Tupac com a cara del teu drama criminal. La banda sonora va comptar amb singles de Naughty by Nature, Teddy Riley i Tammy Lucas i Aaron Hall, per no parlar de noms populars com Salt-n-Pepa, EPMD i Cypress Hill. El director de fotografia de llarga data de Spike Lee, el debut com a director d'Ernest Dickerson segueix les lluites de quatre joves negres a Harlem, la violència de les bandes els destrossa tràgicament. La banda sonora segueix el seu creixement i els matisos de la destrucció, donant una sensació de lloc incommensurablement poderosa mentre la tensió roda a baix ebullició a la Nova York de principis dels anys 90. —Adam Kivel

55. Despistat (1995)

Com ha conservat el seu atractiu una pel·lícula sobre joves privilegiats de Beverly Hills durant dues dècades'allunya d'aquesta pompa i elegant amb un so punyent i brut que ajuda a donar profunditat a la història, deixant-vos adonar que no és la Valley Girl Zappa famosament cremada. Quan Coolio juga en una festa, no importa que sigui a Sun Valley; també podria ser la casa al voltant del bloc, fonamentant aquesta història i atractiu a les escoles de tot arreu. –Doug Nunnally

54. Temps ràpids a Ridgemont High (1982)

A hores d'ara, ja hem esmentat Cameron Crowe i com és un prodigi pel que fa a l'art de la banda sonora. Bé, el seu gran debut va arribar l'any 1982 amb l'adaptació d'Amy Heckerling del seu llibre, Temps ràpids a Ridgemont High . Tot i que la banda sonora en si no té la majoria de les cançons més emblemàtiques de la pel·lícula (Tom Petty, the Go-Gos, The Cars i Led Zeppelin), el tipus era tan bo en la seva feina que gairebé no us adoneu. Com pots passar de Jackson Browne (Somebody's Baby) a The Ravyns (Raised on the Radio) a Stevie Nicks (Sleeping Angel) a Oingo Boingo (Goodbye, Goodbye). És una col·lecció que parla de la naturalesa transitòria d'aquella època, especialment del canvi del rock dels anys 70 a la nova onada dels anys 80. Per això, la música adquireix una personalitat que s'ajusta a la galeria de canalla de la pel·lícula de vagabunds i surfistes. D'acord, Cameron! —Michael Roffman

53. Negoci arriscat (1983)

En Joel, com molts joves de famílies benestants, els seus pares li han traçat tota la vida. Així, quan marxen per un viatge curt, finalment veu l'oportunitat de dir què diablos i relaxar-se una mica. Finalment, canvia els seus somnis humits alimentats amb Tangerine Dream i, en un dels moments més reconeixibles de la pel·lícula, balla amb roba interior amb Bob Seger per alguna cosa una mica més arriscada. És a dir, passejades a Jeff Beck amb el Porsche del pare i una relació de plaer de negocis i calor amb una prostituta que vol fer l'amor en un tren L cada vegada que escolta In the Air Tonight de Phil Collins. Per què l'institut no va ser així per a nosaltres

Parlant de sons de rap que defineixen una dècada, Boyz n the Hood va introduir el tipus de visió sincera d'una altra Amèrica que engendraria innombrables contemporanis i imitadors per igual en la dècada següent. Com a tal, les nombroses altres bandes sonores impulsades pel rap d'aquesta llista tenen un cert deute amb l'èxit de la banda sonora de la pel·lícula de John Singleton. Amb una barreja de R&B i hip-hop de 2 Live Crew, Hi-Five i Ice Cube en una pista adjunta a la seva actuació estrella, el Caputxa La banda sonora és en tots els sentits un producte i innovador del seu temps. –Dominick Suzanne-Mayer

51. Bons companys (1990)

La música és intrínseca a totes les pel·lícules de Martin Scorcese i Bons companys no és una excepció. Per a la seva obra mestra de la mafia de 1990, el vell Marty i el coescriptor Nicholas Pileggi van escriure una sèrie de cançons al seu guió, fins i tot gravant certes escenes amb la cançó corresponent al plató (vegeu: tot el muntatge configurat per a Layla). Per tant, el més probable és que si escolteu una cançó fora de la banda sonora, gairebé podeu recordar què va passar a la pantalla. Per a alguns, aquest matrimoni estricte del so amb la pantalla sovint s'allunya de l'experiència d'escolta general, però vaja, és difícil ignorar aquesta tripulació: Tony Bennett, Aretha Franklin, Cream, Muddy Waters, Bobby Darin i The Shangri- Las. Parafrasejant Stacks Edwards, aquesta banda sonora és millor que el sexe, nena. —Michael Roffman

50. Queda't al meu costat (1986)

Adaptació de Rob Reiner del llarg relat curt de Stephen King The Body, més conegut per milions de generacions Queda't al meu costat — Pot ser la millor pel·lícula per a adults joves de la història. En una edat en què els nois amb prou feines poden pixar, quatre amics descobreixen que les decisions que prenen ara i les amistats que mantenen molt bé poden canviar el curs de les seves vides per sempre. El centre d'aquestes amistats són, per descomptat, les cançons que els nois escolten a la ràdio i canten junts. En aquest sentit, la banda sonora no assenyala tant un moment concret, sinó que recull un moment de la vida en què els nois passen els dies d'estiu passant l'estona, acostant-se a casa, acostant-se i cantant cançons. Aleshores, per òbvia que sigui, el clàssic de l'ànima indeleble de Ben E. King passa pels crèdits finals, recordant als espectadors que els vincles que compartim, fins i tot els que forgem abans de ser prou grans per afaitar-nos, poden marcar la diferència. en les nostres vides. -Matt Melis

49. Batman (1989)

Hi havia molts músics que podrien haver igualat l'energia maníaca del Joker de Jack Nicholson a la cançó, però pocs haurien pogut explorar aquesta mania amb l'equilibri i la promesa de Prince. Amb Batdance, Prince us introdueix a la ment inconnexa i histèrica de Joker, mentre que altres cançons fan que el seu caos casual se senti emocionant i entretingut, ajudant a fer d'aquesta la millor versió de l'icònic vilà durant gairebé 20 anys. Prince també va ajudar a Batman a cobrar vida, facilitant la transició de la impressió a la pel·lícula i donant color i profunditat al vigilant dins del món fosc i fosc de Tim Burton. –Doug Nunnally

48. El gran Lebowski (1998)

Per a molta gent de la meva edat, l'epopeia de segrest / bitlles ara clàssica dels germans Coen va anar malament va unir realment els anys 90. I la banda sonora va fer el mateix per a la pel·lícula. Els Coen van assignar senyals musicals a totes les parts en desacord per la desaparició de Bunny Lebowski (per exemple, el tema de The Dude sovint és CCR), i el superproductor T Bone Burnett va assegurar els drets de moltes de les cançons que donen a la pel·lícula el seu únic joc de bitlles de neó. Estètica -alley-from-Mars: The Man in Me de Bob Dylan, Dead Flowers de Townes Van Zandt i The Gipsy Kings 'Hotel California. I, per descomptat, enlloc veiem l'estil Coen característic emergir millor que durant el somni de bitlles pornogràfics, la música i la condició del Dude cortesia del senyor Kenny Rogers. Sí, sí, wooahh, sí. -Matt Melis

47. Panxa (1998)

Després de dirigir alguns dels vídeos musicals de hip-hop més importants de mitjans i finals dels 90, Hype Williams va aconseguir dirigir un llargmetratge a través de la producció de Def Jam de 1998, Panxa . I tot i que no va obtenir exactament crítiques favorables, la direcció neo-noir fa que el vehicle protagonitzat per Nas i DMX sigui un rellotge interessant, però realment, la banda sonora amb estrelles és la raó per quedar-se. Jay-Z, el Wu-Tang Clan i D'Angelo contribueixen, igual que les estrelles de la pel·lícula a Grand Finale, una cançó especialment guanyadora amb Method Man i Ja Rule. La producció fosca i dura s'adapta a la violència de les bandes, cadascuna de les nombroses estrelles donant suport al seu equip i lluitant pel domini en un món ple de drogues i armes. —Adam Kivel

46. Carretera perduda (1997)

Fins i tot abans de llançar els seus propis àlbums i comissariar el seu propi festival, David Lynch no era aliè al poder d'una bona cançó. Carretera perduda és una fascinant intersecció de Hollywood noir, el soroll industrial, el saló i el jazz: trobar el racó ombrívol a cadascun, de la mateixa manera que la Los Angeles dels anys 90 de la pel·lícula encarna els racons més foscos de la ment dels seus habitants. I'm Deranged de David Bowie als crèdits inicials i de tancament dóna a la pel·lícula una estructura embolicada desorientadora que l'electrònica insistent juga fosca sobre imatges frenètiques i incessants de la línia central d'una carretera il·luminada només pels fars. Les lletres paranoiques (I'm deranged/Down, down, down) introdueixen el món brut i místic de Lynch, i, malauradament, es mantenen fins al final amarg, embolicant el jazz extrem del protagonista Fred Madison (Bill Pullman), la partitura clàssica d'Angelo Badalamenti i les melodies mòltes de Marilyn Manson, Rammstein i Trent Reznor. —Adam Kivel

45. Perdut en la traducció (2002)

Sentir-se perdut és crucial per a l'èxit Perdut en la traducció , i Sofia Coppola és un geni a l'hora de trobar maneres de mostrar-ho a través del diàleg i l'ambientació, tots dos s'amplifiquen amb valentia amb la música escollida amb cura. A més, trivialitzant les converses superficials o fent que els carrers de Tòquio brillin encara més, la música està allà per augmentar la divisió que senten els personatges. La música per si sola pot provocar el mateix sentiment, amb la malenconia palpable de l'Air que dificulta passar per la boira nebulosa de My Bloody Valentine, deixant que l'oient també es perdi. –Doug Nunnally

44. Dirty Dancing (1987)

Dirty Dancing podria haver descansat només en cançons contemporànies d'aleshores i encara va oferir una banda sonora fantàstica per reforçar la seva història de la majoria d'edat. Utilitzant gegants del doo-wop, llegendes del R&B i pioners del rock, va capturar l'expansiu creixement de la música popular, utilitzant-los per marcar danses multitudinàries i pràctiques íntimes. Però Dirty Dancing fa un pas més enllà, incorporant música moderna que és tan integral a la fundació de la pel·lícula com les cançons clàssiques en si, i és aquesta inclusió la que fa que aquesta banda sonora sigui bastant bona a absolutament sorprenent. En última instància, és aquesta barreja moderna i clàssica la que ajuda a aconseguir l'atractiu atemporal i perdurable d'aquesta pel·lícula clàssica. –Doug Nunnally

43. Bona Voluntat Caça (1997)

Weepy és una paraula per descriure la banda sonora de Gus Van Sant Bona Voluntat Caça . Plena de melmelades de llàgrimes del difunt Elliott Smith, la sobria banda sonora sona com si algú embotelés tota la malenconia de la tardor i la posés en un sol disc. Cançons com Angeles, No Name #3, Say Yes i Between the Bars ofereixen una genial destil·lació del gran bard, però després arribes a la seva cançó original nominada a l'Oscar Miss Misery i t'adones de per què el món es va aturar quan va morir. el 2003. És una cançó tan impactant i preciosa com qualsevol altra cosa Ànima de goma , i quan el combines al costat de la pel·lícula, porta el drama a un altre nivell. Llenceu seleccions adequades de The Waterboys, Luscious Jackson, The Dandy Warhols, Al Green i fragments de partitura de Danny Elfman, que estava aconseguint el màxim en aquesta època, i, bé, què tal les pomes. —Michael Roffman

42. La brillantor (1980)

No fa gaire, vam classificar Stanley Kubrick La brillantor comla segona pel·lícula més terrorífica de tots els temps. Però aquí està la cosa, almenys el 65% d'aquesta decisió es va reduir només a la banda sonora. Perquè sense ell, la pel·lícula no seria tant psicològicament molest i inquietant. Per descomptat, l'actuació de Jack Nicholson és aterridora i aquests bessons perseguiran els nostres somnis per sempre, però és la manera com Kubrick i l'editor de música Gordon Stainforth teixeixen en aquest tapís de soroll el que fa que tot sigui tan fora d'aquest món. Similar a 2001: una odissea espacial , tota la banda sonora és aquesta excèntrica col·lecció d'art-música modernista, la majoria dels quals eren habituals de Kubrick: gent com György Ligeti, Wendy Carlos i Krzysztof Penderecki. Fins i tot fora de context, la música és esgarrifosa, sona com si vingués de les entranyes d'una cova a la qual ningú hauria d'entrar mai a fer espeleologia. —Michael Roffman

41. 8 milles (2002)

Sí, la majoria de la gent ho recorda 8 milles banda sonora per una raó molt específica: Lose Yourself, la cançó que no només va guanyar un premi de l'Acadèmia Marshall Mathers, sinó que es va convertir en un dels èxits de rap més grans de l'era dels primers anys. I tot i que és gairebé segur que és la cançó més destacada de l'àlbum, la banda sonora de la pel·lícula en general serveix com a finestra al que era calent en aquell moment. En aquest cas, és a dir, és qualsevol persona que Eminem va dir que estava calenta. Obie Trice, D12 i 50 Cent tenen tot el temps suficient per destacar l'imprimatur de Shady Records, mentre que Rakim i Nas arriben des de fora per afegir-se al món de la pel·lícula. Tant la pel·lícula com la banda sonora són probablement fins i tot millors del que recordeu, i és un artefacte d'una època en què Eminem realment va dirigir el joc de rap. –Dominick Suzanne-Mayer

40. Caçador d'home (1986)

Amb Miami Vice al seu mirall retrovisor, Michael Mann va portar totes les seves floritures postmodernes i els sons de la nova onada a la seva adaptació de 1986 del thriller a sang freda de Thomas Harris, drac vermell . Fins i tot avui, Caçador d'home és un espectacle vertiginós, des de la selecció de plans perfecta fins a la paleta de colors meditativa fins a la selecció capriciosa de sons dels anys 80 sense cap pista de sobra. Entre els vaporosos instrumentals de la nova era de Shriekback i The Reds hi ha joies pop infravalorades com el contundent Strong As I Am de The Prime Movers i el feliç Heartbeat dels anys 80 de Red 7. Per descomptat, no hi ha res més fort que el tema de Graham de Michel Rubini, un altre assentament subtil de Mann a Comfortably Numb de Pink Floyd (vegeu: Confrontació de Craig Safran per Lladre ). Sospir, el nombre de nits que aquest escriptor ha passat mirant el seu apartament de Chicago escoltant aquesta cançó és... vergonyós. —Michael Roffman

39. Footloose (1984)

La banda sonora de l'obra de Kevin Bacon de 1984 sobre la desestabilització dels valors de les ciutats petites a través del poder d'un ball furiós, sovint escandaloso, ens va animar a tots a treure'ns les sabates de diumenge, una lleu contra Déu si mai ho va ser. No obstant això, els sentiments quasi satànics de Kenny Loggins no van ser l'únic material font per als hits Footloose la banda sonora està a peu d'ells. Deniece Williams va animar els anys 80 de Reagan a escoltar-lo per al nen que hi havia al seu costat, Bonnie Tyler va defensar un heroi, i dimonis, Footloose ni tan sols va ser l'únic senzill de Loggins de l'àlbum. Ara va. Tothom talla els peus. –Dominick Suzanne-Mayer

38. Esperant per exhalar (1995)

Esperant per exhalar no va ser només un gran èxit d'una banda sonora. Va ser un dels àlbums més grans del 1995, període . El treball de Babyface a Exhale (Shoop Shoop) i la legió d'altres èxits de l'àlbum va ser nominat a un Grammy a l'Àlbum de l'Any, pràcticament inèdit per a una recopilació. Però així de fantàstica i de poderosa era la banda sonora de la pel·lícula. Amb un himne honest a Déu després del següent, el Exhalar la banda sonora va transcendir el mitjà de les bandes sonores de diverses maneres. Es va convertir en un moment important en la cultura, una afirmació per a les dones de la seva humanitat, el seu poder i la seva força. És el clàssic rar que no és només un clàssic a causa de la pel·lícula a la qual s'adjunta, sinó un clàssic per si sol. –Dominick Suzanne-Mayer

37. Donnie Darko (2001)

Construint la malenconia sobrenatural de Donnie Darko a través de la cançó no és una tasca fàcil, fins i tot quan està armat amb clàssics gòtics com Echo i The Killing Moon dels Bunnymen. Però el debut de Richard Kelly va cap a les estrelles, o més apropiadament el forat negre, i aterra bastant a prop gràcies a les cançons dels anys 80 i els impactants instrumentals. Per descomptat, res no ven del tot la fatalitat imminent de la història com la versió inquietantment bella de Mad World que va fer que Gary Jules i Michael Andrews s'incorporessin instantàniament a qualsevol llista de reproducció de portades respectables. Clavant la foscor desesperada de la pel·lícula, la seva inclusió a l'escena final segueix sent el moment més memorable de la pel·lícula. –Doug Nunnally

36. El cantant de bodes (1998)

L'enviament dels anys 80 d'Adam Sandler té molt més respecte en aquests dies que quan va arribar als cinemes a finals dels 90. La banda sonora de dos volums també ho fa, i tots dos mereixen l'elogi. Una cosa és carregar una banda sonora amb cançons dels anys 80 que mai oblidarem (encara que ho vulguem), però Sandler i l'equip no només estaven llicenciant un munt de cançons per transportar-nos a aquella època. Buscaven música que poguessin convertir-se en comèdia, per tant, s'inclouen cançons per configurar gags d'època, prefigurar cameos i, per descomptat, ser divertits quan Sandler i la banda les troten en casaments o en bat mitzvah ocasional. La pel·lícula us demana que vingueu per la música i que us quedeu per les bromes que la música inspira. Diadi, 20 anys després, encara ho perdo cada vegada que George entra a Do You Really Want to Hurt Me de Culture Club per segona vegada consecutiva. Comencen a encendre en George allà dins! -Matt Melis

35. La vida aquàtica amb Steve Zissou (2004)

Tot i que les bandes sonores de Wes Anderson solen gaudir de la nostàlgia, ho fan amb intencions intel·ligents. Per La vida aquàtica , utilitza tots els talls clàssics adequats per tirar de les cordes: Search and Destroy d'Iggy and the Stooges per a acció alimentada amb adrenalina, The Way I Feel Inside de The Zombies per al dolor i Gut Feeling de Devo (a través, per descomptat, el col·laborador freqüent d'Anderson Mark Mothersbaugh) per la calor de la persecució. Però ho combina en part a través de l'ull de l'exterior: Seu Jorge com a membre de la tripulació Pelé dos Santos, passejant per la plataforma amb una guitarra i cantant versions portugueses de Bowie. I quan la tripulació del Belafonte per fi troba la criatura incognoscible que havien caçat a l'oceà més profund, la bellesa surrealista, extrema i gairebé alienígena de Starálfur de Sigur Rós és la combinació perfecta, un viatge a un present místic. de la nostàlgia. -Lior Phillips

34. Adventureland (2008)

Una pel·lícula com, per exemple, Solters va utilitzar l'escena musical de Seattle en aquell moment per capturar alguna cosa sobre les relacions a principis dels anys 90. Adventureland , però, aconsegueix el repte de dir alguna cosa atemporal sobre l'amor jove, en part, agafant en préstec la música d'un altre temps. El risc inherent, per descomptat, es redueix a omplir una banda sonora amb cançons estimades de l'època (sobretot dels anys 80 en aquest cas) que s'adapten a l'època però no a la pel·lícula. Afortunadament, el director Greg Motolla evita la trampa i captura alguns moments magnífics: James i Em conduint cotxes de para-xocs a Just Like Heaven de The Cure, escapant d'una nit dura als ulls blaus de Lou Reed, i James empapat i esperant a Em a Manhattan com els Mats. ' Desenrotllaments insatisfets. No es tracta de ser nostàlgic de l'època de la pel·lícula. Aquests moments et fan nostàlgic d'aquell moment de la teva vida, sempre que hagi estat així. -Matt Melis

33. El corb (1994)

Si vas créixer als anys 90, és probable que n'hi hagi una còpia El corb banda sonora asseguda al teu armari en algun lloc. Tothom era propietari d'aquesta puta cosa, si no fos pel fet de tenir una fase gòtica de curta durada, llavors per la senzilla novetat de voler escoltar algun dels rock alternatiu més popular de l'època. Però, pel crèdit de tots, la banda sonora era molt bona, i ja sabeu què, encara és força genial. La cura Corb -debted Burn segueix sent un dels himnes més infravalorats de Robert Smith, Nine Inch Nails milloren d'alguna manera els Dead Souls de Joy Division, Snakedriver és com el pic JAMC i Violent Femmes mai han sonat més oprimits que a Color Me Once. En altres llocs, obtens un èxit de FM de Stone Temple Pilots i una cara B escollida de Rage Against the Machine. Diadi, si aquesta fos una programació de festivals, us despolsareu la pell. —Michael Roffman

32. Jackie Brown (1997)

Amb dues pel·lícules famoses sota la seva corbata prim, els fans de Quentin Tarantino sabien que les eleccions musicals del seu director preferit eren qualsevol cosa menys arbitràries. Per Jackie Brown , el seu homenatge a les pel·lícules de blaxploitation dels anys 70 (que van incloure un inici a la carrera de Pam Grier), Tarantino va recórrer a aquestes mateixes pel·lícules per inspirar-se, agafant-ne cançons i fins i tot la partitura de la pel·lícula. cofós . Com a resultat, la pel·lícula té una cohesió musical i una autenticitat inconfusibles, ja que Jackie esquinça per l'aeroport fins a l'Across 110th Street de Bobby Womack, Ordell marca Strawberry Letter 23 de The Brothers Johnson abans de treure les escombraries i, el més memorable, Max comença a enamorar-se. Jackie over Didn't I (Blow Your Mind This Time) de The Delfonics. L'amor de Tarantino pels gèneres cinematogràfics abandonats i la música s'uneixen aquí per volar-nos totalment la ment. -Matt Melis

31. Alta fidelitat (2000)

Només mirant la llista de cançons, podeu dir que el director Stephen Frears va treballar incansablement per la banda sonora d'aquesta pel·lícula sobre fans obsessius de la música, potser fins i tot més del que Rob Gordon s'esforça pel seu propi rànquing personal. Però aquest treball té els seus fruits, amb cançons de tot l'espectre musical que mantenen la pel·lícula fidel a l'esperit dels personatges de Nick Hornby i mostren el ventall d'un veritable fanàtic de la música, demostrant que se senten igual de còmodes amb els discos de Smog i Stereolab. ja que són cançons de Bob Dylan i The Kinks. No són els èxits, però, a la moda esnob. –Doug Nunnally

30. El gran fred (1983)

Digues el que vulguis de la pel·lícula: és coix! És la nostàlgia del baby boomer! És en realitat força masclista! — però la banda sonora de Lawrence Kasdan El gran fred és un diamant. De fet, és un gran tros de platí, un que s'ha certificat 6 vegades al llarg dels anys, és a dir, perquè està ple d'èxits atemporals que apareixen literalment a totes les llistes de reproducció del casament. De debò, no cal veure com Tom Berenger es fote la cama mentre intenta saltar a un descapotable o seure entre les llàgrimes de la dutxa de Glenn Close per saber que un àlbum ple de les cançons de tots els famosos artistes de Motown dels anys 60. i els anys 70 sonarà molt bé. Això és el que és aquesta banda sonora —uns grans èxits d'una època— i, tot i que ens agradaria dir que mai no deixaríem de veure Jeff Goldblum esgarrifós intentar tenir sexe amb ningú que pugui... el drama maudlin. Dada curiosa: Kevin Costner és realment dins de la pista 10. —Michael Roffman

29. Guardians de la Galàxia (2014)

Tot i que la banda sonora conté algunes sorpreses, moltes ja eren elements bàsics d'altres pel·lícules. Però aquest no és el punt. La pel·lícula no intenta segrestar cap d'aquestes cançons (excepte Redbone). En canvi, utilitza la música per mostrar l'esperit de la història. Per descomptat, les opcions de cançons no sempre tenen sentit, però Guardians tampoc. És una col·lecció mixta de superherois que definitivament no estan junts, i el mateix es pot dir de la música que inclou inexplicablement The Jackson 5, The Runaways i 10cc. No intenteu treure-li sentit. Només perdre's en la seva alegria clàssica. –Doug Nunnally

28. Gairebé Famoses (2000)

Gairebé Famoses és honest en la seva representació del rock tal com era. L'escena era un somni que s'esvaïa lentament en l'èter i, tot i que els músics no podien veure-ho, l'idealista William Miller sí, encara que mai no deixés que trenqués la seva fascinació amb els ulls oberts. Les cançons que Cameron Crowe va triar aquí reflecteixen aquest viatge, des de l'ús d'un instrumental contemplatiu de The Who fins a una commovedora introspecció de Cat Stevens. És clar, Gairebé Famoses L'esperit i el tema se senten millor representats a Tiny Dancer, donant a la història un llançament molt necessari, a la banda sonora una àncora sòlida i als fans una escena inoblidable. –Doug Nunnally

27. Boogie Nights (1997)

Les coses es fan fosques a Paul Thomas Anderson Boogie Nights . Molt fosc. Tot i així, és una pel·lícula de la qual no voleu deixar exactament, encara que només sigui perquè és un món viu ple de tants personatges vius. No obstant això, una part de l'atractiu és que, per a la gran majoria de la pel·lícula, és una llarga festa dels anys 70 que comença a l'alba i acaba amb un tret. Per evocar aquesta màgia vintage, Anderson es va recolzar molt en una banda sonora tan inspirada com el seu càsting, passant d'un groove disco a la següent balada emotiva. De fet, hi ha tanta música a la pel·lícula que van haver de deixar caure dos volums, i no et pots equivocar amb cap d'ells. El primer treu els majors del camí (Marvin Gaye, The Beach Boys), mentre que el segon talla al nucli (Elvin Bishop, Hot Chocolate). Junts, capturen els alts i baixos de la història, tot sense perdre ni un ritme. Fes-te una festa amb això. —Michael Roffman

26. En el medi natural (2007)

Toqueu Eddie Vedder per fer la música En el medi natural va ser un moviment intel·ligent en nom de Sean Penn. El noi té una connexió amb la natura que ha impregnat la música de Pearl Jam des del principi. Per tant, no va sorprendre que les cançons que acompanyaven l'adaptació de Penn de la novel·la homònima de Jon Krakauer connectessin amb la història del difunt Christopher McCandless d'una manera que ni tan sols Emile Hirsch podria imaginar. Cançons com No Ceiling, Society i Guaranteed, guanyadora del Globus d'Or, canalitzen la majestuositat del nostre gran món i el seu poder modest al seu interior, trobant a Vedder en el seu moment més primigeni. Avui dia, les cançons continuen apareixent de tant en tant a les llistes de concerts de Pearl Jam, una prova més de la seva naturalesa perdurable. —Michael Roffman

25. Vellut blau (1986)

Tot i que és la seva quarta funció, Vellut blau sovint se sent com el debut de David Lynch. Va preparar l'escenari per a tot el que vindria a partir de l'autor: les seves meditacions oníriques sobre el bé contra el mal, la seva admiració divina per l'estètica dels anys 50 i el seu maldita bona feina amb el compositor Angelo Badalamenti i la cantant Julee Cruise. Aquest últim va donar lloc a una de les seves millors construccions linchianes, una partitura que celebra la 15a Simfonia de Xostakovitx, alhora que ret homenatge al pop vintage d'abans, amb inclusions de Roy Orbison, Bill Doggett i Ketty Lester. Però després hi ha Mysteries of Love, la balada moderna de Cruise, que ho envia tot a aquest estat lúcid. Aquesta és la idea, encara que el peixet que Lynch va pescar fa anys, el peixet que segueix nedant. —Michael Roffman

24. Conduir (2010)

Conduir no va fer noms coneguts d'artistes com Riz Ortolani i Cliff Martinez, però mai va ser la intenció. La música que fa la banda sonora d'aquesta història tan crua i escassa no hi és per destacar, sinó per ajudar-vos a submergir-vos en el món del Driver, on cada paraula s'escull acuradament i cada moviment es planifica estratègicament. Fins i tot les cançons que es poden mantenir per si soles, sobretot A Real Hero by College, se senten incompletes quan es veuen fora de context. Igual que el Driver, cal tenir aquestes melodies de sintetitzador orgànics que il·luminin el camí fosc que recorre. –Doug Nunnally

23. Pulp Fiction (1994)

Quentin Tarantino sempre ha estat un addicte a la cultura pop amb apreciació pel passat. Com a resultat, gairebé totes les seves pel·lícules fan dues coses: donar a un actor en decadència l'oportunitat de recuperar la seva arrogancia i reutilitzar cançons més antigues que molts poden haver oblidat o no escoltat durant anys. En Pulp Fiction , la seva excavació de caixes produeix parelles cinematogràfiques ara clàssiques de Vincent i Mia girant a You Never Can Tell de Chuck Berry a Jack Rabbit Slim i Mia després fent una sobredosi mentre toquen la brillant portada d'Urge Overkill de Girl, You'll Be a Woman Soon de Neil Diamond. . Però res no supera el renaixement de Tarantino de la interpretació de 1962 del rei de la guitarra surf Dick Dale sobre Miserlou. A mesura que l'instrumental plorant, brillant i brut toca als crèdits inicials de la pel·lícula, el públic ja sap que s'espera una pel·lícula mafiosa com cap altra. És millor que empolsar-se el nas. -Matt Melis

22. Easy Rider (1969)

Abans hi havia moltes bandes sonores fantàstiques Easy Rider va sortir el 1969, però cap va canviar la manera com la gent veia la música de pel·lícules com aquesta. No era que la pel·lícula tingués cançons de Dylan, Hendrix, The Band, The Byrds i Steppenwolf, un conjunt contemporani que segueix sent un dels millors absoluts, sinó que totes les cançons van ajudar a avançar la història, revelant tant els problemes com els alegries de la contracultura. Tot i que les pel·lícules actuals poden intentar reproduir l'esperit de la música rock o les cançons que seleccionen, Easy Rider era aquell esperit, en el seu apogeu absolut. –Doug Nunnally

21. Una taronja mecànica (1971)

Un element narratiu crític de Una taronja mecànica és el condicionament del personatge principal de la pel·lícula contra la mateixa música que s'utilitza en la seva banda sonora. En l'adaptació de Stanley Kubrick de la novel·la d'Anthony Burgess, el violador ultraviolent Alex DeLarge és tractat amb un condicionament psicològic intens i controvertit, obligat a veure infinites escenes de violència i sexe mentre escolta el seu compositor favorit, Beethoven. A partir d'aquest moment, qualsevol indici d'aquesta música està lligat a la seva ment al dolor i al sofriment, fent-lo malalt físicament. Per evocar aquesta mateixa sensació en els espectadors, Kubrick rebota entre fragments de la Novena Simfonia i reordenacions distorsionades i codificades per la pionera de l'electrònica Wendy Carlos, així com més composicions del propi Carlos. La seva música electrònica va resultar tan inspiradora i estimada que Carlos va llançar una segona versió de la banda sonora. Així que poques vegades una banda sonora es converteix en l'argument, però després aquesta pel·lícula trenca totes les barreres i examina les peces. —Adam Kivel

20. Baby Driver (2017)

Coreografiar una escena elaborada amb una cançó enèrgica no és res nou, però què és nou és com Edgar Wright va emmarcar les escenes dins del context de cada cançó Baby Driver . Les cançons de Queen, The Damned i Jon Spencer es presenten completament, cosa que us permetrà gaudir de l'espectacle complet d'un musical de persecució de cotxes. Entre el caos arreglat, la pel·lícula també desperta altres joies, i fins i tot aquells que es trossegen una mica s'aconsegueixen amb balls d'apartaments i tocs a la bugaderia. Amb aquesta atenció i detall, aquesta no és la banda sonora per als nerds de la música, sinó la banda sonora que crea els nerds de la música. –Doug Nunnally

19. Romeu i Julieta (1997)

Hi ha innombrables iteracions i adaptacions de cada obra de Shakespeare, i Romeu i Julieta pot ser el més actualitzat. Es necessita alguna cosa especial per destacar del grup, i independentment de la pel·lícula, Baz Luhrmann sempre té molt d'especial. Per a la seva interpretació de la història d'amor desordenada més famosa, l'autor australià va augmentar la saturació i va llançar un grapat de tendències musicals dramàtiques en una batedora. No molts directors ni tan sols intentarien reunir el rock estrany dels Butthole Surfers, el malhumorat Radiohead, els Hook-Happy Cardigans i el neo-soul de Des'ree, però després Romeu + Julieta ho va passar tot a través d'una superestructura orquestral. Cada segon és gran, i d'alguna manera mai no trontolla pel seu propi pes. -Lior Phillips

18. Retorn al futur (1985)

Només pel disseny, Retorn al futur és potser la banda sonora perfecta. Cançons originals d'èxit, clàssics icònics, una partitura memorable i unes quantes cares B de músics llegendaris ho té pràcticament tot en només 10 cançons. La banda sonora va més enllà, però, incorporant un clàssic i un altre fantàstic de tots els temps en una escena realment inoblidable que gairebé fa que la partitura i els èxits originals siguin secundaris. No em creus

Els anys 90 van estar plens de bandes sonores de qualitat impulsades per hip-hop/R&B, i una de les més reeixides va fusionar totes dues, capturant el so de l'època i el revivalisme de mostreig de l'època amb perfecta claredat. La cançó principal d'Ice Cube i Keep Their Heads Ringin de Dr. Dre podrien haver estat els èxits de divendres la banda sonora de doble platí, però l'àlbum en general il·lustra la tensió tranquil·la de la pel·lícula entre l'estètica relaxada i relaxada i les realitats més crudes de South Central. El primer aconsegueix els Isley Brothers, Rick James, Rose Royce i Bootsy Collins, el segon, Scarface i E-A-Ski i Cypress Hill. És una banda sonora suau, agressiva i periòdicament agressiva per adaptar-se a una pel·lícula que tracta el mateix. –Dominick Suzanne-Mayer

16. Vanilla Sky (2001)

De tant en tant, apareix una banda sonora per elevar una pel·lícula al seu veritable potencial. Introduïu la ment psicològica de Cameron Crowe del 2001 Vanilla Sky . . . . La seva opinió sobre la d'Alexander Amenabar Obre els ulls troba Tom Cruise corrent per Nova York amb el seu millor tall de cabell de tots els temps. Darrere d'ell, però, hi ha el que es pot descriure millor com un edredó de setí de música alternativa innovadora, no, realment. En un moment en què la música convencional estava en el seu pitjor moment, aquí va venir Crowe amb una col·lecció de cançons noves, de manera certificable, Nen A -era Radiohead a Bon començament -era Sigur Rós to Revelar -era R.E.M., tot això va ajudar a definir el nostre món posterior a l'11 de setembre. Igual que la pel·lícula en si, la banda sonora funciona com un somni, desplaçant-se sense rumb d'una pista excèntrica a una altra, i si no ets un embolic en el moment en què Nancy Wilson toca el seu Elevator Beat, la teva ànima s'haurà d'haver congelat. -laboratori de ciències tecnològiques i és hora d'obrir els putos ulls. —Michael Roffman

15. Dia lliure de Ferris Bueller (1986)

Durant 30 anys (!!!), als fans se'ls va negar una banda sonora oficial, una gran broma del llegendari John Hughes que va fer que la gent es conformés amb mixtapes difuses i llistes de reproducció maldestres. Qui voldria totes aquestes cançons, va dir Piruleta el 2003, assenyalant l'absurd de combinar Wayne Newton amb Yello. I no van junts, però donen suport a l'atractiu divers de Ferris. Per fer justícia al home just, necessiteu una llista de reproducció justa i no busqueu més que una banda sonora de la qual saltar amb confiança. Guerra de les galàxies a The Smiths, igual que Ferris saltant d'un restaurant de luxe a una desfilada massiva. –Doug Nunnally

14. Rushmore (1997)

El director Wes Anderson va pensar originalment per a tota la banda sonora Rushmore ser cançons de Kinks. Originalment s'havia imaginat en Max com un estudiant d'intercanvi britànic vocal i enfadat i pensava que The Kinks seria el tipus de banda de rock que un nen que porta una blazer podria escoltar. Tanmateix, a mesura que el projecte va evolucionar i es va anar fent menys Kinky, el que va quedar clar és la extraordinària capacitat d'Anderson per combinar sons i imatges populars: l'anuari de Max (The Creation's Making Time), la bala de canó borratxo d'Herman a The Kinks a la festa d'aniversari dels seus fills, o Max i Herman intercanviant cops a The Who en directe. Introduïu els peculiars interludis instrumentals de Mark Mothersbaugh de Devo i la cançó més adequada que s'hagi interpretat mai als crèdits de tancament, Ooh La La de Faces, i tens un Rushmore banda sonora digna, bé, del Rushmore de les bandes sonores. -Matt Melis

13. Fes el correcte (1989)

Tot i que la puntuació de Bill Lee penja molt durant gran part del càstig d'estiu dins del clàssic de Spike Lee de 1989, és difícil ni tan sols pensar en aquell any sense seguir-lo ràpidament com va fer Public Enemy: el nombre d'un altre estiu. Fight the Power de PE harmonitza perfectament amb el ferotge i agonitzat ball d'obertura de Rosie Perez, tan bé com ho fa més tard, com l'expressió d'indignació existencial de la condemnada Radio Raheem. Però fins i tot si la banda sonora de Lee faria aquesta llista només amb la força de l'ús icònic d'aquesta cançó, la resta de l'àlbum té el mateix interès a establir el to borrós i suor de la pel·lícula. Gran part de la pel·lícula està configurada per una barreja de la partitura esmentada i el R&B suau, el tipus de coses que interpretaria el senyor Senor Love Daddy per mantenir els residents de Bed-Stuy tranquils i tranquils fins i tot els pitjors dies possibles. –Dominick Suzanne-Mayer

12. Solters (1992)

Amb una formació en periodisme de rock, no és d'estranyar que les bandes sonores del cineasta Cameron Crowe sovint sonin com mixtapes fetes per un noi amb millor gust musical que la majoria. Tanmateix, per a Crowe, no es tracta només de carregar bandes sonores amb material assassí que també pugui canviar les unitats. Solters troba el director anterior a la fama utilitzant l'escena grunge de principis dels 90 de Seattle no només com a teló de fons o pedra de toc de la cultura pop, sinó com un món realista on submergir els seus personatges. I a través d'una banda sonora emmagatzemada amb icones grunge com Pearl Jam i Soundgarden i amb material original de Paul Westerberg, Crowe aprofita una època, però molt més important, la sensació d'aquella època. Encara que millors comèdies romàntiques que Solters Pot ser que vingui, cap, gràcies a la banda sonora de Crowe, captarà millor com es va sentir buscar aquella persona perfecta a principis dels anys 90. -Matt Melis

11. Eix (1971)

Eix va ser genial. Eix era enorme. Eix ho va canviar tot. Quan Richard Roundtree va sortir per primera vegada amb els sons del tema guanyador de l'Acadèmia d'Isaac Hayes, va ser un moment clau en la història de Hollywood. Com una de les primeres pel·lícules de blaxploitation, per no parlar, una de les més reeixides del gènere. Eix va obrir la porta de bat a bat a la cultura negra al cinema americà. Per descomptat, gran part d'aquest èxit es deu a la puntuació innovadora de Hayes, que no només va superar el Billboard 200, sinó que va garantir dos singles Top 40 a Theme de Eix i Fes la teva cosa. Originalment és una mica divertit, Hayes esperava interpretar el personatge titular a la pantalla, però en realitat, el va interpretar a tot arreu. Després de tot, és el seu treball el que va portar a Shaft als clubs, als bars i a les cases d'Amèrica, creant un moviment que va durar més que els 100 minuts de la pel·lícula. Avui dia, la seva obra continua viva, tant si es tracta de pistes musicals de retrocés com de mostres liberals d'artistes de tots els gèneres, des del rock fins al rap i l'EDM. Tothom l'excava. —Michael Roffman

10. 2001: Una odissea espacial (1968)

Stanley Kubrick 2001: Una odissea espacial es posiciona en una mística sempre, un lloc en la línia del temps interestel·lar en què els orígens del món i el futur llunyà són un en el mateix. Per aconseguir aquesta sensació atemporal, el mític director va optar per una barreja de compositors clàssics que alhora se senten majestuosos i regals però també vertiginosos i desorientadors. L'ús d'Also Sprach Zarathustra del compositor alemany Richard Strauss durant una escena de simis aprenent a utilitzar eines ombreja el seu descobriment amb una majestuositat poderosa, encara que nefasta, però també s'esvaeix perfectament a l'escena d'una estació espacial, cosa que més tradicionalment lligaríem a aquest tipus. música clàssica dramàtica. Potser el més notable és que Kubrick va sincronitzar l'escena d'una nau espacial atracant a The Blue Danube, un vals de Johann Strauss, mentre que el micropolifònic del compositor modern György Ligeti Atmosferes proporciona un contrapunt enlluernador. El 2001 La banda sonora sembla lliscar-se en el temps, però de la manera extraterrestre més bonica. —Adam Kivel

09. Trainspotting (1996)

Escoltant el Trainspotting És possible que la banda sonora no produeixi el precís sensació d'estar en una droga intensa com els protagonistes de la pel·lícula, però segur que us donarà una sensació. La barreja electrònica i post-punk prospera amb ritmes de bombeig i el tipus d'intensitat d'ulls en blanc que arriba al final d'una llarga nit. I no estem parlant d'un augment feliç, necessàriament tampoc. Potser l'Iggy ha tingut una luxúria de vida, però tots sabem on pot portar això, les sirenes sintetitzadores de l'Underworld's Born Slippy assenyalen que alguna cosa s'acosta i la ironia fúnebre de Perfect Day de Lou Reed perdura. S'acosta una ressaca, o potser això és tot el que tenim, fins i tot a través de l'alt. -Lior Phillips

08. Com més difícils vénen (1972)

Com la pel·lícula, la banda sonora d'aquesta sensació cultural estava arrelada en la seva veritat. Mentre Com més difícils vénen exaltava la grandesa de la cultura jamaicana, la pel·lícula també parlava de les dificultats que pesaven sobre la gent, convertint-la en una de les declaracions polítiques més duradores i impactants de la seva època. La majoria ho recordarà ara per obrir la porta a l'èxit mundial del reggae, però la qualitat més notable de la banda sonora no només va exposar l'atractiu del reggae, sinó el seu poder inherent. La banda sonora canalitza tota la passió i la ràbia de la gent, atrapada pel cansament de la societat, elevant així el missatge de la pel·lícula a cotes llegendàries. –Doug Nunnally

07. Per sobre de la vora (1994)

El 1994, el fervor pel rap en general i per Tupac Shakur en concret va impulsar múltiples bandes sonores de les llistes de Billboard però d'aquell moment crític del hip-hop, Per sobre de la vora va colpejar un nervi, gràcies a l'emoció crua de la pel·lícula i al nexe del poder del rap de la banda sonora. A l'estrena de la pel·lícula, Tupac estava enmig d'establir la seva llegenda, mentre que Suge Knight i Dr. Dre treballaven com a productors de la banda sonora. La història de la pel·lícula sobre el bàsquet com a lluita i triomf mostra tant els màxims radiants com les profunditats crues que pot arribar al rap, des de Big Pimpin de Tha Dogg Pound i Regulate de Warren G fins al propi Pain de Tupac, un moment destacat que proporciona el clímax emocional de la pel·lícula en què el seu personatge, el malvat Birdie, és assassinat. —Adam Kivel

06. Graffiti americà (1973)

Voleu saber el títol real del Graffiti americà banda sonora's Drive-Thru, aquest doble àlbum és una gran quantitat de diners. Amb 41 cançons, no només podreu reviure el retrat nostàlgic de George Lucas de l'Amèrica del 1962, sinó també una lliçó ràpida sobre el rock 'n' roll primerenc i el doo wop vintage. Per tant, és alhora una peça de marxandatge de pel·lícules i una lliçó d'història genuïna, que uneix més o menys tots els artistes que mai voldríeu escoltar d'aquella època. Hi ha Buddy Holly, The Flamingos, Chuck Berry, Fats Domino, The Platters, The Beach Boys, The Five Satins, per l'amor de Déu, la cosa no s'acaba mai. I veient com la col·lecció ha estat certificada Platí tres vegades més, no és estrany que MCA utilitzi essencialment el Graffiti marca per seguir reeditant aquests vells polsegosos, ja que aquesta col·lecció va generar no un, sinó dos seguiments. Ai, això és un munt de rocking durant tot el dia. —Michael Roffman

05. Atordit i confús (1993)

No és estrany que una pel·lícula sobre adolescents dels anys 70 tingués una gran banda sonora. Des d'èxits reconeixibles fins a rockers aleshores obscurs i fins i tot talls profunds, la barreja de la pel·lícula va estar a l'altura del seu nom musical (prou per garantir dos volums igualment grans). Però la música també forma part de la història aquí, a través de ràdios, altaveus i auriculars. Fins i tot les cançons que es col·loquen artificialment reflecteixen la història, com en les escenes de novatada masculina i femenina. Això fa que la música sigui l'estrella experimentada aquí, ajudant a elevar el repartiment prometedor i abocar aquesta pel·lícula al panteó del cinema juvenil. –Doug Nunnally

04. Super Fly (1972)

El 1971, Marvin Gaye va qüestionar l'estat de la seva comunitat, i l'any següent, Curtis Mayfield li va donar la resposta amb Super Fly , un tapís sonor viu que mostrava exactament el que estava passant. En el seu punt àlgid musical, Mayfield no passa per alt, explora els dobles estàndards de la societat alhora que dóna veus tant a les víctimes com als depredadors. Majoritàriament un observador imparcial, la ira de Mayfield s'aixeca de vegades, com el Pusherman concurrent, i són aquests moments on Mayfield eleva el paper de la música soul, demostrant que s'ha d'observar la brúixola moral, tot i que la zona grisa de la societat continuava creixent. –Doug Nunnally

03. El guardaespatlles (1992)

És difícil imaginar una banda sonora que depengui molt de Kenny G i Joe Cocker per pujar al capdamunt d'una llista com aquesta, però pots sortir-te'n amb una mica de Kenny quan també tens una actuació tan absolutament llegendària com Whitney. I Will Always Love You de Houston El guardaespatlles . La banda sonora, ara 18x Platinum, inclou altres cançons fantàstiques de Whitney: I'm Every Woman i Queen of the Night es diverteixen, però realment, estem parlant d'una de les millors actuacions vocals de tots els temps. L'aparició de la cançó a la pel·lícula va generar innombrables paròdies i aproximacions al llarg de la cultura pop, però el magnetisme de Whitney mai s'iguararà. -Lior Phillips

02. El Graduat (1967)

El recentment graduat Benjamin Braddock mira cap avall el barril d'un futur que el pertorba. Una persona cap a la qual se sent conduït involuntàriament, no a diferència de la cinta transportadora de l'aeroport durant la El Graduat els crèdits inicials. I durant aquests moments de malestar i desconnexió creixent arriben les veus suaus de Simon i Garfunkel d'acord. Senyalen que el temps passa sense rumb (April Come She Will), acompanyen el creixent enamorament de Ben per Elaine Robinson (Scarborough Fair/Canticle) i expliquen la seva absoluta desesperació (la Sra. Robinson) quan s'assabenta que es casarà amb una altra persona. El més memorable, per descomptat, és l'ús de The Sound of Silence a la pel·lícula. Tant si juga com el Ben s'asseu al fons d'una piscina amb equip de busseig o mentre ell i l'Elaine marxa cap a un futur desconegut, mai una cançó i una pel·lícula han funcionat conjuntament per transmetre una sensació més viva de la incertesa que comporta l'edat adulta. -Matt Melis

01. Febre del dissabte nit (1977)

Rar és l'àlbum sinònim de tot un gènere. Això és essencialment Febre del dissabte nit , la banda sonora guanyadora d'un Grammy amb 15 vendes de platí que va representar tot un moviment cultural i va capturar una època, tot en menys de 20 cançons. Ara, digueu el que vulgueu de la discoteca, seriosament, si teniu un problema, podem treure aquesta merda i ballar, però no hi ha cap disputa sobre el poder darrere d'aquest àlbum. El fill de puta va aconseguir mantenir-se a les llistes de Billboard durant 24 setmanes consecutives, per no parlar de 18 setmanes consecutives a l'estranger al Regne Unit, convertint-se en un dels àlbums més exitosos de la història. Estàs sorprès'unitats, però siguem reals, aquesta cosa només sagna directament.

Omplint la major part de l'espai hi ha les millors cançons dels Bee Gees al seu catàleg històric, des de la tarifa òbvia com Stayin' Alive, Jive Talkin' i You Should Be Dancing fins a coses més sensuals com More Than a Woman, How Deep Is Your Amor i febre nocturna. Aquestes cançons per si soles serien suficients per impulsar aquest àlbum a un estatus llegendari, però després teniu altres sorprenents de bona fe com Boogie Shoes de KC i Sunshine Band i If I Can't Have You d'Yvonne Elliman compartint espai amb una merda boja com el puntal del segle XIX de Walter Murphy. Una cinquena part de Beethoven o de David Shire Fantasia -Nit de simio a la muntanya disco. Són els 76 minuts més fantàstics que s'han fet en vinil i, sens dubte, la millor banda sonora de tots els temps. —Michael Roffman