Estableix els controls per al cor de tots els fans de Pink Floyd: estem celebrant el tan esperat retorn de Roger Waters ambuna setmana de funcions de Floydianaixò et farà desitjar estar aquí per sempre. Avui, Andrew Bloom aprofundeix en la importància de la cançó Wish You Were Here.
Wish You Were Here s'obre amb un riff que sona com si fos d'una gravació antiga, que esclata d'una ràdio de cotxe deteriorada. Aleshores, els tons més nets d'una guitarra acústica emergeixen a la pista, tocant juntament amb aquell A.M. so. La interacció entre ambdós evoca la imatge d'un home escoltant aquells sons d'abans i intentant complementar-los en l'actualitat. Des del principi de la cançó, abans que es pronunciï una sola lletra, Wish You Were Here evoca una sensació de reflexió, de perdurar en alguna cosa perduda que el músic intenta recrear, recordar i convocar una vegada més a l'aquí i l'ara.
Aquest és el quid dePink FloydSens dubte, la cançó més famosa: la combinació del que era i el que és i la contemplació d'on ets en relació a on abans eres. La cançó principal del llançament seminal de la banda l'any 1975, Wish You Were Here té les seves arrels en un esdeveniment específic i una figura específica del passat del grup, que sembla simbolitzar el punt d'inflexió des de quan la banda era jove i tenia gana fins a quan els seus membres van formar part. de la màquina del rock and roll, preguntant-se com havien arribat en aquell punt i fins a quin punt els havia canviat.
Vídeo relacionat
Aquesta xifra ésSyd Barrett, l'antic membre de la banda que, després d'una crisi mental, va marxar després de la publicació del primer disc d'estudi del grup. Encaixa, doncs, que Wish You Were Here s'ancori a Barrett, el probable tu al títol de la cançó.David Gilmour, que canta plom a la pista, admès que tot i que la cançó té un abast més ampli que un homenatge al seu antic company, no la pot cantar sense pensar en Syd. Barrett va ser la primera víctima de l'avenç de la banda, i mirant enrere com les estrelles establertes aleshores, Gilmour iRoger Waters, l'altre músic darrere de Wish You Were Here, es fixa en Barrett com a símbol del seu idealisme primerenc, i es pregunta si les aspiracions que defensava s'han convertit en complaença.
Tant de bo fossis aquí , el disc que comparteix nom amb la venerada melodia, és una crítica d'un àlbum al negoci de la música i una reflexió extensa sobre les maneres en què ha afectat a Gilmour i Waters. La parella va col·laborar per escriure la música de la cançó principal, amb Waters escrivint la lletra i Gilmour cantant el protagonista. Això crea una doble qualitat confessional a la cançó, un sentit en què els dos homes es detenen en el pensament de Barrett com una connexió amb un moment en què la banda tot just començava, crua i seriosa, i es plantegen si en perdre'l van acabar perdent aquells. també parts d'ells mateixos.
En resum, és una cançó sobre una preocupació específica i recurrent per a qualsevol artista: la por d'haver esgotat i perdut una part vital de qui eres i què et va estimular a expressar-te artísticament en primer lloc. És una idea que va donar vida a Wish You Were Here per l'espectre de Waters i l'antic company de banda de Gilmour, que va continuar en els primers anys del grup, però es va esvair quan va començar a convertir-se en una altra cosa. Gairebé tots els músics importants tenen una cançó sobre una inseguretat inevitable que han perdut els ideals amb els quals van començar i, en canvi, han cedit a les restriccions i demandes limitants de la indústria musical.
Wish You Were Here funciona com un recordatori, un baluard contra això. Roger Waters ha dit que la cançó estava destinada a animar-lo a no acceptar el paper principal en una gàbia... a seguir fent audicions per a la part de la guerra perquè era allà on esperava i volia ser. Les seves lletres són poètiques però no opaques, demostrant una sensació de dubte sobre si mateix i una pregunta persistent de si fins i tot pot distingir entre la puresa que va adoptar i admirar als primers dies de la banda i alguna cosa més desinfectada o anodina.
Les seves paraules s'estenen sobre la noció d'absència, un tema present al llarg del disc. El primer vers se centra en aquest dubte de si mateix i en la qüestió de si la seva capacitat de discernir la veritat de l'artifici ha desaparegut. El segon és una autoavaluació preocupada de si Waters i Gilmour han deixat anar les seves passions crues enmig de la freda comoditat del seu èxit.
Però el tercer és un lament, un simple desig de recuperar la persona que ha desaparegut i, en això, de recuperar allò que s'ha pogut perdre. Waters i Gilmour es pregunten si, malgrat tot el seu èxit musical en els anys transcorreguts des de la marxa de Barrett, simplement han estat corrent pel mateix terreny antic, amb poc a mostrar. Aquest crit de tancament és una súplica tant per al seu company de banda desaparegut, com també per als temps en què tots estaven junts i el seu propòsit es va sentir més cert i menys ennuvolat per les exigències del comerç i la fama.
Però la raó per la qual la cançó segueix sent tan ressonant i memorable tots aquests anys després és que necessita aquestes preocupacions molt específiques: sobre la pèrdua d'un amic i un germà d'armes i la preocupació que havia començat a passar massa temps en el negoci de la música. allunyar-los i els emmarca d'una manera més àmplia i accessible. El sentit d'una persona del teu passat que representa un moment nostàlgic de la teva vida és relacionable. Les nocions d'haver perdut el camí i sacrificat els focs de la passió per la tranquil·litat del camí de menor resistència són universals.
Aquesta és la bellesa de Wish You Were Here. Waters ha dit que, tot i que la cançó significa alguna cosa específica per a ell sobre aquesta necessitat de seguir lluitant i descartant i no descansar sobre els llorers, la va escriure intencionadament perquè fos més àmplia que això, i que sigui el que els diferents oients aportin a la cançó o extreguin de la cançó. pot ser igual de vàlid. En lligar les seves lletres a preocupacions molt diferents i individualitzades, hi ha una vivacitat i claredat a la poesia de Waters i als dolents trinquets de Gilmour, que irònicament crea el tipus de puresa que la parella està preocupada per perdre. I, tanmateix, amb la serietat de les paraules de Waters, i en la interpretació trista de Gilmour, la pista capta alguna cosa més gran, una part de tota l'experiència humana.
Tant si els oients es troben reflexionant sobre l'amor o el treball, els sentiments sobre el canvi i l'absència i el penediment encara ressonen. La nostalgia de Wish You Were Here, les maneres en què la cançó capta una combinació particular de malenconia nostàlgica i dubtes sobre si mateix, parla als individus a través de fronteres i a través del temps.
Però aquest riff d'obertura, la combinació dels tons plens d'estàtica en el que sembla una melodia més antiga barrejada amb els nous i plens sons de la guitarra acústica, prepara l'escenari per a tot. Aquest punt d'inflexió musical és un símbol de la connexió tènue entre la bellesa aspra del passat i l'anhel net però tranquil del present. És un metònim sonor del conflicte intern més ampli de Wish You Were Here, un tan sorprenent i commovedor quan s'adapta a les preocupacions universals sobre els ideals perduts i les passions minvant com ho és quan es lamenta l'absència d'un amic desaparegut o quan els companys de banda es preocupen no només. sobre quanta veritat queda en el seu art, però també en les persones que el fan.