Greta Van Fleet desglossa el nou àlbum The Battle at Garden's Gate Pista per pista: Stream



Els rockers de Michigan exploren conceptes elevats i temes de positivitat al seu àlbum de segon any.

En la nostraPista a Pistafunció, els artistes guien els oients a través de cada pista del seu darrer llançament. Aquí, Greta Van Fleet tira el teló del nou àlbum de la banda , La batalla a la porta del jardí .



Greta Van Fleetva experimentar un ascens meteòric després de sortir el 2017 amb el seu senzill Highway Tune i dos EP, seguits del seu àlbum de llarga durada debut el 2018, Himne de l'exèrcit pacífic .







Els joves rockers de Michigan han llançat ara el seu esperat segon LP, La batalla a la porta del jardí , proporcionant Conseqüència del so amb un desglossament exclusiu pista per pista.





L'àlbum troba que Greta Van Fleet s'expandeix més enllà de la plantilla de rock dur dels seus treballs anteriors, i de les freqüents comparacions de Led Zeppelin que hi van acompanyar. Elements de rock progressiu i glam fan una escolta més madura i atractiva, amb un estil de producció eclèctic que dóna a tot el paquet una brillantor cinematogràfica.

Els títols i la lletra de les cançons segueixen sent vagues i una mica misteriosos. Com un LP clàssic de rock dels anys 70, l'obra conceptual es troba sota la superfície, només per ser descoberta en múltiples escoltes.





Greta Van FleetGreta Van Fleet, foto d'Alysse Gafkjen



Selecció de l'editor
Greta Van Fleet parla del nou àlbum, l'evolució musical i l'obertura de Metallica

En el resum pista per pista de La batalla a la porta del jardí , la banda ofereix detalls sobre el significat de les 12 cançons de l'àlbum, que se centren en temes d'esperança i optimisme.



Reprodueix l'àlbum sencer i llegeix el desglossament pista per pista de la banda a continuació. Podeu trobar la nostra ressenya de l'àlbumaquí.





Calor a sobre:
No hi ha possibilitat de la mala interpretació d'ascens a les estrelles com un sol. Tot i que comença l'àlbum, la narració de La batalla a la porta del jardí conclouria amb Heat Above. L'àlbum està format principalment pels reptes als quals s'enfronta la humanitat, sempre amb un toc d'esperança. Però Heat Above és la idea de la utopia humana.

El meu camí, aviat:
My Way, Soon és una cançó de llibertat. És un recordatori que tots tenim un pensament independent i la capacitat de seguir la nostra musa, quan i com sigui. Aquesta és l'única pista de l'àlbum que no forma part de la narrativa subjacent... o potser sí.

Campanes trencades:
Broken Bells tracta de perdre la nostra innocència primordial mentre ens enfrontem al món. Quan ens porten a aquesta vida, l'ànima és perfecta. Però quan s'enfronten a les tribulacions de la nostra societat creada per l'home, el jo es fa malbé treballant dins dels límits d'aquesta.

Construït per les nacions:
Quan els nois van a la guerra. Un motí que narra una unitat de joves soldats renegats desconcertats, mentre marxen cap a la boca de l'infern. Construït per Nations aprofundeix en temes desafiants com ara els magnats militars, la fabricació de màquines de matar i l'esperit d'un guerrer.

Edat de la màquina:
Com Heat Above és la història de l'home perfecte (el món interior de The Garden's Gate), Age of Machine tracta de tot el que hi ha fora. Explorem els arquetips de la cobdícia, la indústria, la indústria de la guerra i la hipnosi del segle XXI. Amb tot, necessitem una mica de desendollament curatiu de la font.

Llàgrimes de pluja:
Tears of Rain és la comunicació entre la nostra ànima i un poder superior. Es tracta d'un poble primordial devastat per una sequera d'esperança. La nostra inspiració per a l'outro prové del nostre amor per la música soul.

Acords Stardust:
De vegades, la inspiració més rudimentària desperta una energia. Aquesta cançó prové de dos acords fonamentals reproduïts en repetició. A partir d'aquí, aquesta cançó va evolucionar. S'ha pres moltes formes a l'estudi fins que en tallem la meitat per afegir una introducció important.

Light My Love:
Light My Love tracta sobre les complexitats de la passió. Va ser el primer tema que vam gravar per provar la nostra compatibilitat amb el productor, Greg Kurstin. A partir d'aquí vam saber que faríem l'enregistrament amb ell.

Caravel·la:
Caravel·la és un testimoni de la naturalesa exploratòria de l'home i la recerca de la curiositat. Sembla que no ens aturarem davant de res per saber-ho tot. Va ser un dels dos últims temes afegits a l'àlbum enmig de la pandèmia.

Els bàrbars:
The Barbarians va ser l'última incorporació al disc. Es tracta de la mort de la innocència. Joventut malmès per la indústria de la guerra.

Trip the Light Fantastic:
Trip the Light Fantastic tracta sobre l'espiritisme al més alt nivell. És un recordatori que no estem lligats als nostres éssers terrenals. Cat Stevens va ser una influència inconscient en aquesta cançó.

El pes dels somnis:
El pes dels somnis pren la història de la cobdícia. La seva circumstància metafòrica és la de la febre de l'or de Califòrnia a mitjans del segle XIX. Es tracta de la set inextinguible de poder de l'home. L'outro de la cançó és la conclusió de l'àlbum, que hem tocat en directe durant molt de temps sota el sobrenom de Black Flag Exposition. A partir d'aquí, vam agafar el concepte i el vam convertir en un pensament complet.

Gràcies a Greta Van Fleet per les seves reflexives observacions sobre cada pista. Podeu recollir-ne una còpia La batalla a la porta del jardí a través de la banda botiga de mercaderies o Amazon , i vegeu la nostra recent entrevista en vídeo amb el cantant Josh Kiszka i el baixista Sam Kiszka a continuació.