Mes del Blockbusterestà celebrant els autèntics titans del gènere. En les properes setmanes, llegireu una varietat de funcions que aprofundeixen en els grans èxits de Hollywood, des de clàssics de crispetes fins a joies subestimades. Avui, Emmy Potter torna al 1990, quan Jerry Zucker va conquerir la taquilla amb la superproducció que desafia el gènere, Fantasma .
Un jersei de punt quatre talles massa gran. Roba interior verda amb un nom escrit. Una foto de Reno. La camisa on va vessar margarides. Per a qualsevol altre, aquesta seria només una llista aleatòria de coses, però per a Molly Jensen (Demi Moore), són recordatoris de l'amor que va compartir amb el seu xicot recentment assassinat Sam Wheat (Patrick Swayze). Per a una persona que plora la mort d'algú a qui estimava profundament, fins i tot un paquet de Rolaids mig menjat té de sobte un pes que mai li donaria si la persona que estimava encara estigués viva. Per a Sam, aquests elements són una prova que ell intenta contactar amb Molly des de més enllà de la tomba a través de la psíquica ombrívola Oda Mae Brown (Whoopi Goldberg).
La trama de Fantasma i el destí dels seus personatges principals depèn d'aquestes coses: records d'una vida i un amor deixats enrere. Com demostrem als altres que els estimem o que estan en perill'estiu, no us equivoqueu.
Vídeo relacionat
En termes de superproduccions, Fantasma és una mena d'anomalia, no és una pel·lícula de terror o un romanç plorós ni és totalment un Wall Street -estil de thriller, tampoc. En canvi, directorJerry Zuckeri guionistaBruce Joel Rubinva combinar tots tres en una pel·lícula amb una mena de confiança que és alhora impressionant i normalment desaconsellada. Té un concepte tan alt com qualsevol altre èxit de taquilla fàcilment reconeixible, però no s'instal·la tan clarament en un gènere únic i definible.
Sens dubte, el títol suggereix una pel·lícula de terror, i els crèdits inicials aprofiten aquesta noció. La pel·lícula comença surant per un edifici abandonat i fantasmagòric com una música atmosfèrica esgarrifosa, cortesia del llegendari compositor francès.Maurice Jarre- construeix i construeix. De sobte, la música es transforma en quelcom més tendre i romàntic, i un martell trenca una paret. Aquest és el loft del SoHo de l'artista Molly i el banquer Sam, i la pel·lícula dedica els seus primers 25 minuts a la seva relació i a la nova vida que estan planejant junts. És pur romanç i profundament sexy, gràcies a la química entre Swayze i Moore (la fabricació de ceràmica mai ha semblat més atractiu'horror. Després de tot, què hi pot haver més por que perdre algú que estimes'acció. Com que sabem que Sam és mort i que ningú el pot veure, els moments que solen fer por a les pel·lícules de terror, com ara un teclat que escriu sol o una cadira que es mou per una habitació, són simplement una prova de la seva presència i de les reaccions de l'altre. personatges. Sam pot córrer a través de trens i parets per perseguir el seu assassí, Willie Lopez (Rick Aviles). Quan aprèn a moure objectes canalitzant la seva ràbia, pot lluitar contra l'antic millor amic Carl (Tony Goldwyn) tot i que no pot fer servir els punys. En eliminar el misteri de la identitat de les forces sobrenaturals de la pel·lícula, també elimina l'horror real i el substitueix per empatia. I converteix en Sam en un personatge molt més actiu, en lloc d'un simple home mort amb rancor que no pot tocar físicament ningú, inclosa la xicota que encara intenta protegir. I Swayze s'hi llança apassionadament, de vegades literalment, a través de cada fotograma de la seva actuació. És un dels seus millors.
Inicialment, però, Zucker no volia Swayze a la seva pel·lícula. El director va dir una vegada: Sobre el meu cadàver serà Casa Carretera Patrick Swayze ha interpretat mai aquest paper. En la seva biografia, Temps de la meva vida, Swayze ho va dir d'aquesta manera: en Jerry acabava de veure el tipus dur, de cabell llarg i de kickboxing Patrick i no em podia imaginar en el paper d'un xicot sensible que és assassinat i torna com un fantasma. No estava del tot equivocat. En aquell moment, Swayze s'havia fet principalment un nom interpretant a nois durs en una tarifa com la de 1983. Els Forasters , 1984 Albada vermella , 1987 Dirty Dancing , i l'esmentat clàssic de 1989 Casa Carretera —totes les pel·lícules que van aprofitar el bagatge i les arts marcials de Swayze més que la seva habilitat d'actuació.
Però per ser justos, Zucker tampoc és exactament el tipus que esperaries dirigir un drama, i molt menys un tan profundament sentimental i romàntic com Fantasma. No oblidem que forma un terç del trio de comèdia de Kentucky Fried Zucker-Abrahams-Zucker, els nois responsables dels èxits de la bufetada com els anys 80. Avió! i La pistola nua franquícia. La comèdia és una forma d'art seriosa, però és notòriament difícil per a Hollywood veure que els actors i directors còmics són capaços de qualsevol cosa fora d'aquesta caixa. És per això que és hilarant Zucker, fent el seu propi debut com a director en solitari, inicialment no va poder veure fora de la caixa en què havia posat Swayze ni va poder veure a Goldberg com una altra cosa que una còmic stand-up, malgrat la seva pròpia carrera cinematogràfica. de mitjans a finals dels anys 80.
Swayze volia molt el paper. Tot i que havia estat rebent tones de guions, cap l'havia atractiu realment fins que la seva dona, Lisa Niemi, li va suggerir llegir el guió de Rubin per Fantasma , que el va fer plorar al final. Quan finalment va aconseguir entrar a la sala d'audicions, va dir a Zucker i als directors de càsting que els havia llegit tot el guió. El van posar a prova, i quan va acabar, tota l'habitació estava plorant. Zucker estava convençut. Efectivament, Swayze també va aconseguir convèncer Zucker perquè reconsiderés Goldberg per part d'Oda Mae Brown. Els dos van volar a Alabama on ella estava rodant una altra pel·lícula, i la química entre ella i Swayze era elèctrica. Li va dir a Zucker que no ho faré tret que ho faci ella. Aleshores, per descomptat, Goldberg va guanyar un Oscar per això demostrant no només les seves talls còmics, sinó revelant una profunda tendresa (sobretot a l'escena cap al final quan deixa que Sam la posseeixi perquè toqui Molly una vegada més).
És una mena de miracle Fantasma es va unir a causa dels seus molts elements dispars, des de les seves estrelles i director fins als seus efectes especials i el guió que desafia el gènere guanyador de l'Acadèmia. No hi ha una parcel·la amb ascensor ordenada Fantasma és diferent a qualsevol cosa que Hollywood es desplega tradicionalment. Però aquesta també és la fortalesa més gran de la pel·lícula i la raó per la qual el públic es va connectar tan fortament amb ella el 1990, per un import de 505 milions de dòlars, convertint-se en el primer èxit d'èxit d'aquell any. És una pel·lícula sobre idees universals i grans explicades a través de relacions íntimes que aconsegueix ser emocionant, romàntica i de vegades també molt divertida. En aquest sentit, Fantasma és alhora del seu temps i també atemporal.
Sigourney Weaver, Jamie Lee Curtis i Linda Hamilton
L'ascens i l'evolució de l'heroi d'acció femení
La meravella d'una superproducció no violenta Selecció de l'editor Retorn al futur, E.T. i la meravella d'un blockbuster no violent
Avui, Fantasma afecta una mica diferent, sobretot en una època en què no podem tocar les persones que estimem, quan molts de nosaltres hem perdut éssers estimats i en què la corrupció institucional i la cobdícia són rampants. La ciutat de Nova York, l'escenari de la pel·lícula, ha estat una mena de ciutat fantasma durant mesos, ja que tots, com Sam, ens hem limitat a determinades àrees temporals i espacials que ens deixen separats dels altres. No t'equivoquis, Fantasma és abans que res una pel·lícula sobre el dol, d'aquelles que ens deixa immobilitzats, esgotats i desitjant desesperadament que tot torni a tenir sentit. I ara mateix, tots estem passant per un dol en les seves diferents etapes, plorant persones i coses que hem perdut, amb gana d'ells com a la cançó dels Righteous Brothers que es reprodueix al llarg de la pel·lícula.
En definitiva, però, el que fa Fantasma tan satisfactori de veure i revisar és el recordatori que no estem sols. L'amor sempre és present, fins i tot quan no podem sentir-lo físicament, o veure com una moneda arrossega la paret per provar-ho. A mesura que aprenem a través de la tragèdia de Molly i Sam, el dolor uneix la gent de maneres estranyes, fins i tot alguns dirien, sobrenaturals. Però, el que és més important, ens ofereix l'oportunitat de remodelar la nostra pròpia existència, de fer alguna cosa nova del nostre dolor col·lectiu. No serà fàcil, però fas el que puguis per passar l'endemà, i l'endemà, fins que un dia tornis a veure la llum. Com diu Sam al final, és increïble, Molly, l'amor interior. Te'l portes amb tu. Si encara necessiteu proves Fantasma L'impacte següent, les llàgrimes que corren per la teva cara al final haurien de ser suficients.
