Fa 20 anys, System of a Down va llançar el Metal Masterpiece Toxicity



Una mirada enrere a un dels millors àlbums de metall del segle XXI.

En una xerrada del 2009 amb Q revista, el llegendari productor Rick Rubin va reflexionar sobre el seu interès inicial per treballarSistema de DownL'àlbum de debut homònim de 1998, confessant: els vaig estimar. Eren el meu grup preferit, però no pensava que els agradaria a ningú a part d'un petit grup de persones com jo que estaven boges. Ningú esperava una banda de heavy metal armenia. Havia de ser tan bo que ha transcendit tot això.



Aquell primer àlbum va ser molt bo, però com tots els grans artistes, System of a Down no es va conformar simplement amb repetir les coses sobre el seu seguiment, sinó que es van desafiar a abraçar completament els sons i el tema que volien expressar. Amb l'ajuda de Rubin, van assegurar que el 2001 Toxicitat era una col·lecció notablement més peculiar, audaç, provocadora i lucrativa. Vint anys més tard, segueix sent la seva obra magna, així com un dels LPs més admirablement diversos, característics i esforçats, tant pel que fa a la seva música com a missatges, del metall modern.







Crec que sabíem que teníem un bon registre [amb Toxicitat ], però no sabíem quina seria la reacció, va dir el cantant Serj Tankian Conseqüència greu a principis del 2021. No crec que ho facis mai, realment, especialment com el tipus de banda que érem. No érem una banda de ràdio. Hi havia moltes bandes de ràdio de rock al nostre voltant que es basaven bàsicament en singles per vendre discos. I el nostre primer disc, realment no teníem gaire sol; crec que Sugar' potser es va tocar en alguns programes especialitzats o el que sigui, d'aquest disc.





Vídeo relacionat

Tankian no només és extremadament melòdic i excèntric a tot arreu Toxicitat , però Daron Malakian també va augmentar l'aposta en el seu cant i el seu treball de guitarra, garantint que cada tema fos voluminós i dinàmic. Per descomptat, també van integrar una major varietat d'instrumentació i gèneres, utilitzant sitar, piano, cordes, banjo i fins i tot un Oud armeni per aprofitar el jazz, el rock progressiu, el folk i la música grega. Moltes d'aquestes decisions, a més de la seva necessitat d'accentuar la composició de cançons immediatament atractives, es van inspirar en els Beatles.

Igualment, Toxicitat va discutir una gamma més àmplia de temes que el seu precursor, que van des de comentaris seriosos sobre la brutalitat policial (Deer Dance), la mort (Chop Suey!), l'ecologisme (ATWA) i el genocidi armeni de 1915 (Arto) fins al sexe, les drogues i el rock. n' roll (Bounce i Psycho). Malgrat els problemes socials que impregnen l'àlbum, SOAD va rebutjar la idea que fossin estrictament una banda política.





Famosament, van acabar escrivint i gravant desenes de cançons (algunes de les quals van acabar filtrant-se a Internet com a Toxicity II abans que el quartet les reelaborés per al 2002 amb un títol subversiu). Roba aquest àlbum! ). Malgrat algunes frustracions per decidir la llista de cançons final (així com una breu baralla entre Malakian i el bateria John Dolmayan, a més d'algunes estranyes tècniques d'enregistrament per a Tankian), el procés de producció, que va tenir lloc entre març i juny de 2001 als Cello Studios a Hollywood, CA. - va anar relativament sense problemes.



Toxicitat La promoció i el llançament de, d'altra banda, van generar moltes controvèrsies. L'incident més notori es va produir el dia abans de l'estrena, el 3 de setembre de 2001, quan un concert gratuït previst en un aparcament de Schrader Boulevard (a Hollywood) es va tancar perquè superava molt la capacitat. En resposta, la multitud es va amotinar, destruint aproximadament 30.000 dòlars d'equips. Tot i que SOAD estava confós, lamentat i molest per l'incident, l'esdeveniment de creació de titulars els va ajudar a obtenir més reconeixement que va conduir al llançament de l'àlbum.

A més, Toxicitat va debutar notòriament al número 1 del Billboard 200 l'11 de setembre, afegint-se al caos al voltant del seu llançament. Els atacs de l'11 de setembre van provocar que desenes de cançons fossin retirades de la ràdio, inclosa Chop Suey, gràcies a la seva línia No crec que confiïs en el meu suïcidi autojust . Malgrat aquests obstacles, Toxicitat va aconseguir un èxit de crítica i comercial colossal.



Tankian ens va dir a més: estàvem venent discos [amb el nostre primer àlbum] perquè estàvem de gira fora de nosaltres mateixos. Estàvem de gira amb Slayer, estàvem de gira amb Ozzfest, estàvem construint una base adequada de fans i admiradors de la música. Per tant, era la veritable manera de fer-ho. I així, quan va sortir el segon disc i es va connectar amb els mateixos fans, així com amb la ràdio, quan no estàvem fora de les ones, va anar molt bé.





Durant les últimes dues dècades, Toxicitat ha estat àmpliament aclamat com un dels millors àlbums pesats del segle XXI, amb gairebé totes les cançons que segueixen sent lloablement emblemàtiques i atractives. Naturalment, el nominat als Grammy Chop Suey! (anomenat originalment Suïcidi) encara és una mostra enginyosa de contagiós de l'habilitat de SOAD per fusionar melodies emotives, lirisme mordaç, ritmes intensos, cant distintiu i canvis estilístics imprevisibles. La seva mania multipart i les seves actituds d'actualitat auguren clarament joies futures com B.Y.O.B. De la mateixa manera, la cançó del títol és una declaració exigent, variada i captivadora sobre la ciutat tòxica de Los Angeles. Per contra, la balada agredolça —i també nominada als Grammy— Aerials està madura amb una orquestració i observacions magníficament escampades (La vida és una cascada / Bevem del riu / Després ens donem la volta i aixequem les parets).

Més enllà dels senzills, la resta de l'LP aguanta igual de bé. Ja sigui l'abrasiva però peculiar histèria de Prison Song, Jet Pilot, Shimmy i Needles, la grandiositat lúdica de Deer Dance and Science o els suaus encants de l'ATWA escandalosament influenciat per Charles Manson, la seqüència pràcticament sempre és intel·lectual i musicalment investigativa i digna. . Fins i tot el primer tema de SOAD sense guitarres, l'Arto més amagat, que compta amb l'instrumentista de jazz i folk armeni Arto Tunçboyacıyan, és profundament aventurer i commovedor.

Serj Tankian entrevista Truth to PowerSerj Tankian, foto cortesia de Oscilloscope Laboratories

Selecció de l'editor
Serj Tankian sobre la seva pel·lícula La veritat al poder, el caos al voltant de la toxicitat i el temps que temia per la seva vida

Algunes de les cançons [on Toxicitat ] són cançons amb les quals la gent va créixer i això és una bogeria per a mi. També va fer que molta gent intentés tocar música i experimentar més. . . . Si inspires algú, llavors fas alguna cosa bé, va reflexionar Odadjian en una entrevista del 2019 amb Martell de metall .

Sens dubte, l'àlbum va ser la banda sonora de tota una generació, i amb el seu enfocament persistent atrevit a fusionar nombrosos sentiments i tàctiques, va elevar l'art de System of a Down en tots els sentits.

Toxicitat Obra d'art:

SOAD Toxicity Fa 20 anys, System of a Down va llançar l