A l'edició d'aquesta setmana de Dusting 'Em Off, l'escriptor Len Comaratta i l'escriptor Zach Schonfeld celebren el 40è aniversari deMarvin Gaye'És un jugador llarg seminal dedicat a l'amor, la luxúria i altres qüestions del cor. La parella discuteix la ubiqüitat de l'obrer i les seves arrels menys sexuals, la sòrdida història de Gaye pel que fa al seu pare i com pots arribar al disc a qualsevol edat.
Per Comaratta : Sempre m'ha agradat el soul i, òbviament, vaig col·locar l'inimitable Marvin Gaye al panteó superior dels vocalistes soul, però quan es tracta d'això, mai vaig pensar gaire en aquest àlbum fins que gairebé vaig acabar la universitat ('92-'93). ). Vaig créixer amb els vells daurats del clàssic Motown, i les cançons dolces de Gaye, sens dubte, van poblar molt d'això. El seu icònic Què està passant estava ple d'èxits i, per descomptat, el seu èxit final Sexual Healing era gairebé omnipresent a la ràdio en el moment del seu llançament.
Vídeo relacionat
Primer vaig comprar una còpia de Seguirem endavant en CD a principis dels 90. Va ser un llançament legítim de Motown, però una d'aquelles impressions on la imatge de la portada de l'àlbum era petita i centralitzada sobre un fons suau. No hi havia notes ni informació del jugador, només una llista de cançons. Vaig escoltar tot l'àlbum, però la majoria de les vegades, simplement em vaig trobar escoltant la cançó del títol repetida. L'any 98, quan es va reeditar l'àlbum (en la seva forma original, no la reedició de dos discos que va venir més tard), vaig vendre la meva còpia inferior i vaig tornar a comprar el disc només per a la seva imatge de portada més gran. Però en aquella còpia vaig rebre una bonificació de notes escrites pel mateix Gaye. Va ser després de llegir les notes de Gaye que vaig començar a pensar Seguirem endavant com més que un àlbum sobre sexe.
Zach Schonfeld: Com tu, mai m'he molestat a escoltar Seguirem endavant (més enllà de la seva icònica cançó del títol, que qualsevol que hagi vist una comèdia que conté una escena de sexe clixé ha escoltat) fins al meu darrer any d'universitat, la meva familiaritat anterior amb Gaye no es va estendre molt més enllà. Què està passant . Però per a mi, això no va ser a principis dels 90. Va ser fa uns quants mesos. Mira, sóc jove.
Vaig comprar una premsa primerenca i gastada de l'àlbum en vinil en una fira discogràfica al meu campus organitzada per l'emissora de ràdio de la universitat. Per descomptat, la cançó del títol tendeix a cridar l'atenció. De vegades em pregunto si existeix una fórmula matemàtica per demostrar que els primers tres segons de la cançó, aquestes tres notes wah-wah abans del toc de bateria, constitueixen la millor introducció de la música pop. Però ràpidament em vaig adonar, com tu, que és més que un àlbum sobre sexe. Entre la magnífica desesperació de Please Stay (Una vegada que te'n vagis) i els sospirs tristos i resignats que tanquen Just To Keep You Satisfied (És massa tard per a tu i per a mi/ Massa tard perquè ploris), hi ha una aura fosca i solitària. a l'àlbum que mai esperava, i que finalment em va atraure més enllà d'aquestes tres notes introductories.
LC: M'alegro que hagis mencionat com la cançó s'acostuma al tòpic a les comèdies contemporànies, perquè el seu ús en aquestes pel·lícules és exactament contrari al missatge de la cançó. Sovint és la banda sonora d'una escena de sexe incòmode en lloc d'una que té res a veure amb l'amor per se.
Alta fidelitat és potser l'única pel·lícula que immediatament ve al cap on la cançó es va utilitzar realment d'una manera força madura. Per descomptat, Jack Black va afegir la seva pròpia Blackness a la cançó, però mai la va portar fins a la paròdia. En comptes d'això, es va utilitzar de manera lliure com a tema per als dos personatges principals: la reconciliació i l'amor en lloc del sexe de maquillatge. I també va ser en aquella pel·lícula on Rob de Cusack va fer la llista dels cinc millors d'una banda i va incloure Lets Get It On. De fet, és un dels grans números d'obertura d'un àlbum, en qualsevol gènere. Aquella wah-wah-wah d'obertura també podria ser una trucada d'aparellament.
Anem-hi Es pot dir que es pot considerar un àlbum conceptual (encara que no fins al punt de Què està passant'amor, la intimitat, etc. L'àlbum certament va generar controvèrsia a causa dels seus temes obertament sexuals, però Gaye sempre havia estat una intèrpret amb càrrega sexual. Va ser que durant els dolços sons dels anys 60 de Motown, aquest costat sovint s'amagava sota una xapa llisa. Abans de la lletra, la cançó Let's Get It On en si mateixa no era originàriament de naturalesa sexual, sinó una referència a l'axioma lets get on with life, un sentiment expressat pel coguionista i coproductor de la cançó Ed. Townsend després de la seva experiència en rehabilitació d'alcoholèmia. Va ser durant el desenvolupament de la cançó quan Townsend va fer que Gaye improvisés la lletra, de manera que la cançó va començar a prendre la forma que reconeixem.
És ben sabut que el cap de Motown, Berry Gordy, Jr. i Gaye, es van donar cops de cap mentre l'artista treballava en Què està passant'èxit d'aquest àlbum, Gaye va tenir més llibertat per explorar i experimentar amb la seva música. Això va començar a aparèixer a WGO continuació, la banda sonora de la pel·lícula Blaxploitation Home de problemes, que va veure Gaye ampliant el seu ús de les cordes i l'orquestració (no només el costat funky sovint associat amb el gènere cinematogràfic) i que, fins a cert punt, es van perfeccionar en Anem-hi. Una nota al marge interessant: gran part de l'àlbum va començar durant el treball de Gaye Què està passant'agost de 73. ( Què està passant'estils i sons que no només es remunten a la sortida anterior de Motown (Come Get To This), sinó que obre el camí per a l'auge de l'estil de soul Quiet Storm que va dominar la ràdio AAA a mitjans i finals. Anys 70 (Distant Lover, Just To Keep You Satisfied, If I Should Die Tonight i, per descomptat, You Sure Love To Ball) i el so soul de Philly de Gamble & Huff, que utilitzaven cordes com cap altra. productor abans que ells (amb la possible excepció de Phil Spector). El proto-disco funk que s'escolta en els seguiments en solitari de Gaye LGIO (va fer un parell d'àlbums amb Diana Ross) , 1976 Et vull, així com el desamor al llarg de l'àlbum de Gaye Aquí, estimada (1978), que posa al descobert l'artista mentre explora obertament la dissolució del matrimoni d'Anna Gordy amb la seva dona.
Gaye va ser potser l'acte més important de la llista de Motown, i un dels principals responsables del canvi del segell del pop soul dolç i òptim a la música més política i conscient que es va escoltar a principis dels anys 70. Jo diria que va ser l'èxit de Gaye enfront de Gordy el que va permetre l'ascens de Stevie Wonder a principis dels anys 70, que també va haver de lluitar contra l'etiqueta per tal que el seu art es realitzés, quan ell també era. ser més conscients socialment.
ZS: Estic sorprès i desconcertat en saber que el títol de la cançó no era originàriament de naturalesa sexual. Suposo que el solc sovint oblidat i possiblement superflu d'una tornada, Keep Getting It On, parla del significat previst. Quant de temps ha existit fins i tot posar-lo com a modisme'havia oblidat totalment d'això. Tal com indica aquest moment, la relació de l'àlbum amb el sexe i l'amor és més complicada del que sembla. Com assenyala la història succintament, la pròpia relació de Gaye amb el sexe era problemàtica. Havia estat simultàniament maltractat i reprimit pel seu pare predicador fonamentalista. Més tard, les seves angoixes es van convertir en una impotència total, com diu un biògraf, 'la seva visió del sexe estava inquieta, turmentada, plena de dolor'. Així que quan canta: 'No hi ha res'. woo-sí amb mi-ee amorós jooo ! podeu suposar que s'està tranquil·litzant tant com els seus oients. I a mesura que Just To Keep You Satisfied es redueix en aquesta tornada daurada i agredolça És massa tard, nena has de recordar-ho. Anem-hi s coda és tan derrotada com la seva intro (ja saps, la crida d'aparellament) és triomfant. Però la nota que Gaye adjunta a les notes de l'àlbum suggereix una mena de reconciliació: No crec en les filosofies massa moralistes, escriu en part. Fes el teu sexe, pot ser emocionant, si tens sort. Espero que la música que us presento aquí us faci sort.
De totes maneres, tens raó que l'àlbum va marcar un canvi a causa dels seus temes sexuals. Assenyaleu Stevie Wonder com a beneficiari. No puc evitar pensar en la carrera de Prince que va començar cinc anys després i us pregunteu fins a quin punt els primers embussos sexuals de Purple One les coses realment atrevides i estranyes, com ara Anna Christian i Sister i Lets Pretend WeMarried es poden remuntar a això.
Però em digresso aquells primers discos de Prince són funky d'una manera tan rígida i freda de 1981, res com els càlids tons i cordes i veus infuses de Motown que recorren Distant Lover i If I Should Die Tonight i (el meu absolut favorit) Si us plau, quedeu-vos (un cop vagis).
LC: Sí, la cançó del títol va passar per una sèrie d'iteracions, fins i tot una des d'una perspectiva més política, però al final, el coguionista Townsend va convèncer totes les parts que fer que la cançó fos més sexual era el camí a seguir. I sí, la lletra de la cançó es va inspirar fins a cert punt per la trobada de Gaye (i una lleugera obsessió amb) Janis Hunter, a qui va conèixer a través de Townsend. La seva relació amb ella també va ser la inspiració per al seguiment de Gaye Et vull així com una de les principals raons darrere del seu divorci i l'Anna.
Pel que fa a les seves disfuncions sexuals, una simple exploració d'Internet permetrà trobar la veritat (l'abús del seu pare) i possibles suposicions i rumors (obligant la seva dona Anna a tenir relacions sexuals amb altres mentre es masturbava i es drogava). Sens dubte, el dolç somriure i la centelleig dels seus ulls semblaven proporcionar una àmplia cobertura a una vida (i un estil de vida) possiblement cutre i inquietant.
Pel que fa a la inspiració de Stevie/Prince, vaig aprofitar més de l'èxit de Gaye amb els caps de segell per permetre-li llibertat creativa, cosa que Wonder també va obtenir després de deixar el sobrenom de Lil. Estic segur que Prince trobaria una mica d'inspiració en Gaye, però el Purple One inclina el barret una mica més cap a Sly Stone (i el seu baixista, Larry Graham) i George Clinton.
Malgrat tot l'èxit de Gaye a les llistes de senzills, mai va tenir un rècord número u a l'Hot 100. Anem-hi va ser l'aparició més exitosa de Gaye a la llista d'àlbums de Billboard, arribant al número 2. Ni tan sols la més emblemàtica i referencial. Què està passant ? va aconseguir el número u (va arribar a les vuit). Anem-hi Sens dubte, és un dels millors enregistraments de Gaye, però com he esmentat anteriorment, al meu entendre, l'àlbum és un d'aquells en què es pot veure el passat, el present i el futur tot embolicat en un paquet tancat. Les portes estilístiques que es van obrir amb aquest àlbum van donar pas a diversos formats de soul i pop durant la dècada següent i encara avui en dia són inspiració.