En el seu cor, l'últim de Pixar, Luca , és una pel·lícula sobre aventures: la por i l'emoció de sortir de la teva zona de confort, llançar la precaució al vent i experimentar el món fora de la teva porta. En el cas de la criatura marina titular de la pel·lícula (amb la veu de Jacob Tremblay), aquesta aventura prové d'un estiu inoblidable passat amb un monstre marí revoltós anomenat Alberto (amb la veu de Jack Dylan Grazer) a la adormida ciutat costanera italiana de Portorosso.
Junts, els dos intercanvien les seves aletes per cames, aprenen a encaixar amb la resta de personatges colorits de l'illa i somien amb llibertat i possibilitats, i tenir una Vespa.
És adequat, doncs, que el director Enrico Cosarosa toqués un dels compositors més aventurers de la música de cinema contemporània, Dan Romer, per proporcionar la partitura de Luca . Tot i que també va ser un productor musical d'èxit (entre els seus èxits s'inclouen Say Something de A Great Big World i Treat You Better de Shawn Mendes), la seva carrera compositiva va esclatar quan ell i el seu amic proper de Wesleyan Benh Zeitlin van ser nominats a la millor banda sonora original per la seva conducció. , puntuació atrevida a Bèsties del sud salvatge .
Vídeo relacionat
Des d'aleshores, s'ha mantingut increïblement prolífic, marcant pel·lícules com la de Cary Fukunaga. Bèsties de cap nació , els germans Jeff Les Petites Hores , i Guy Nattiv's Pell. (Fins i tot es va reunir amb Zeitlin l'any passat per escriure una altra història rústica d'aventures infantils, el pastitx de Peter Pan. Wendy .) També s'ha ramificat en altres mitjans, des de la televisió ( The Good Doctor, Maniac, Superman & Lois ) als videojocs (vegeu: la seva increïble puntuació amb infusió dels Apalatxes per a Far Cry 5 ). Però independentment del mitjà, Romer dóna a cada projecte una sensació entranyable de regionalitat i experimentació, fent sons amb tradició i a diferència de qualsevol cosa que hagis sentit abans.
La puntuació de Romer per Luca segueix aquesta trajectòria, trasplantant la rugositat amb tintura americana de Wendy i Bèsties als climes blau cel de la Riviera italiana amb un sentit similar d'especificitat cultural. Hi ha les cordes i els arpegis habituals que podeu esperar de l'obra de Romer, que capturen l'alegria elegant de la vida de Luca a banda i banda de la superfície.
Luca (Pixar)
Selecció de l'editor
Pixar comparteix el primer tràiler de Luca: Watch
A continuació, hi ha senyals galopants i aventurers com Take Me, Gravity que s'enrotllen amb mandolina i acordió per capturar les alçades remolins de l'obra de Luca i Alberto al camp italià. Com en els seus millors treballs, Romer evoca aquesta sensació de possibilitats il·limitades que és l'única província dels joves: la manera de rodar per un turó costerut amb una bicicleta feta a mà es pot convertir en una aventura que canvia la vida.
Abans de Luca s'estrena a Disney+ aquest cap de setmana, Conseqüència es va asseure amb Romer per parlar de com va aplicar els seus principis d'immersió regional i innovació a les últimes novetats de Pixar, què l'atrau a les històries d'imaginació juvenil i va descobrir que els Rics d'Or equilibren la influència italiana en l'encantadora i emocionant partitura de la pel·lícula.
Luca (Pixar Animation Studios)
Luca, Bèsties del sud salvatge, Wendy — Sembla que et trobes atret per històries sobre l'aventures de la joventut i la imaginació. Hi ha alguna cosa que t'atregui a aquest tipus de contes'això tracta amb qui t'agrada treballar, qui són els teus col·laboradors. Però en general, amb els artistes, ja siguin cineastes o compositors o músics, hi ha por de créixer. Per a tots els que hem treballat en [ Wendy ], això era especialment cert: no vull créixer. Et concentres molt en les teves amistats de llarga data des de la infància. Crec que això és una cosa que ressona amb tothom, però aquesta és una història que els artistes volen explicar moltes vegades.
Va ser l'atractiu de certs cineastes el que et va atraure Luca ?
Sí, vull dir, quan vaig veure per primera vegada els storyboards originals, estava com Déu meu, estava molt emocionat de treballar en alguna cosa amb aquest tipus d'història i actitud, i la manera com va fluir.
Quines van ser algunes de les primeres converses que vau mantenir amb Casarosa sobre la partitura i les seves influències italianes'American, perquè aquesta és una paleta molt propera i estimada per a mi, ja ho sabeu. He fet moltes coses que tenen, ja saps, violins, banjos, aquest tipus de coses. Quan treballes en l'àmbit de la música tradicional, de fet, hi ha molt crossover. Només el més petit retoc d'instrumentació o harmonia, i podeu passar d'un so cultural a un altre. El violí sol i la mandolina són predominants en la música tradicional americana i italiana. Així doncs, es tracta de les subtileses i de com toquen aquests instruments.
Vaig fer la meva primera passada de música per a l'Enrico, on vam aconseguir molts dels temes que anàvem a utilitzar. Però molts dels sons eren abstractes i ambientals i inusuals, estava fent molta experimentació amb els sons. Vaig provar coses on estava gravant cordes a doble velocitat, després les vaig alentir l'octava per intentar que sonessin somiadores i estranyes. L'Enrico va escoltar això i va dir: Emocionalment, m'encanta això, però podríem portar-ho tot una mica més italià'Enrico em va fer una llista de reproducció italiana, i tinc uns quants col·laboradors italians amb els quals vaig treballar que em van donar les seves pròpies llistes de reproducció.
Quin tipus de cançons/artistes hi havia en aquestes llistes de reproducció'immersió.
Així que la meva següent passada va ser molt influenciada per aquestes llistes de reproducció i Rico va dir: Massa italià! Repartim la diferència. [ Riures ] Va dir que volia una partitura que sonés com jo com a compositor, però amb mandolines, guitarra de corda de niló i més acordió i clarinet, instruments que associem amb la música italiana. Al principi va trigar un segon, però un cop vam trobar l'equilibri adequat entre la meva música i les influències italianes, crec que vam començar a treballar.
Luca (Pixar Animation Studios)
Per descomptat, també ho esteu combinant amb tot tipus de mons diferents: el món submarí, la terra, vinyetes fantàstiques que s'escapen de la realitat. Luca somiant despert amb la llibertat. Quines coses t'agrada fer per separar aquests regnes'aigua. I per a les seqüències de somnis, hi ha molt d'ambient amb el seu processament perquè soni d'un altre món. A les dues primeres seqüències de somnis, utilitzem el xiulet com a instrument principal per representar la llibertat dels somnis de Luca a l'aire lliure. El xiulet ve d'un dels meus col·laboradors italians, Goisuè Greco, que fa anys era el meu assistent, i ara escrivim molta música junts. És un músic increïble.
Gran part del nucli emocional de la pel·lícula es basa en aquesta intensa i amorosa amistat entre Luca i Alberto: què va impulsar el vostre procés de composició quan anoteu aquesta dinàmica profundament dolça'assemblen molt a l'amistat que tenen aquests dos nois a la meva vida, així que hi ha moltes coses per extreure emocionalment. Però musicalment, una gran part d'això va ser fer temes separats per a cadascun dels nens. I el que volia fer era que tots els temes visquessin en un món harmònic semblant, perquè els poguéssim tocar alhora. Volia tenir una trucada i resposta musical entre tots els temes dels nens. Algunes vegades a la pel·lícula, veureu que el tema romàntic i bastant innocent de Luca comença un senyal que condueix a una de les seqüències, i després s'infla en el tema més aventurer d'Alberto. El pla era poder fer-los existir al mateix món.
Hi va haver algun senyal en particular que va ser especialment emocionant o difícil de marcar'escena final: teníem una puntuació temporal d'algunes altres coses que havia fet i estava esbrinant com se suposava que sonava i la seva sensació emocional. Vaig tenir la idea que seguiria construint i construint i construint fins a aquest lloc on no pensaves que podria construir-ne més, sinó que continuaria. I vam passar per moltes versions d'això.
Sincerament, la major influència en aquesta cançó va ser la Cançó de Weezer Only in Dreams - amb aquella construcció que dura com a tres minuts abans d'explotar. Quan ho vaig sentir per primera vegada, vaig dir: Déu meu, només vaig passar l'experiència més emocionant de la meva vida. Així que aquella sensació de construcció sense parar era el que sabia que havia d'aconseguir.
Tens un enfocament tan fort en la regionalitat a les teves puntuacions, però s'ocupa principalment de les regions d'Amèrica. Com us vau acostar Luca la regionalitat italiana en particular'aquests límits, pots escoltar-ho. És un món petit.
Compareu això amb la partitura de pel·lícules, on hi ha totes aquestes textures ambientals, i orquestres i enregistraments, i que els amics cantin a un iPhone i us enviïn el cant, aquest tipus de coses. Aquí teniu els cinc o sis instruments que considerem part d'aquesta música amb música folk, i aquí teniu l'harmonia que podeu tocar. Quan tens això com a punt de partida, el món és la teva ostra quan es tracta d'ampliar el teu so. Tenim aquest com a punt de partida quin tipus de textures podem afegir per portar-lo a un nou nivell'una altra cultura, crec que aprens una mica més sobre com fer-ho. És només un procés continu i un espectre de com fer el vostre treball.
Ja sigui musicalment o d'una altra manera, de què esperes que en surti el públic Luca , sobretot perquè s'estrena gairebé exclusivament a Disney+?
Vagi on vagi, estic molt emocionat que la gent ho vegi. Fa temps que estic treballant en la pel·lícula i fa molt de temps que en parlem. És com quan envieu el vostre fill a l'escola per primera vegada: no podeu esperar a veure com surt al món.