Publicat originalment el 2013 al voltant del llançament de Jimmy Eat World's Danys , aquesta característica s'ha actualitzat en la celebració del 20è aniversari de l'avenç clàssic de la banda, Sagnar americà , el 24 de juliol. I sí, fins i tot nosaltreses va tornar a connectar amb Jim Adkinsper completar les entrades per a cada àlbum JEW publicat des d'aleshores.
Benvingut aDisseccionat, on desmuntem el catàleg d'una banda, la filmografia d'un director o alguna altra col·lecció crítica de cultura pop en abstracte. És ciència exacta a través d'unes quantes cerveses. Aquesta vegada, analitzem tota la discografia de Jimmy Eat World, amb el seu propi líder, ni més ni menys.
En diverses ocasions durant l'anatomització d'aquest Dissected, vaig sentir comentaris com: No són només una banda dels anys 90? i, Oh, estan tornant'https://consequence.net/artist/jimmy-eat-world/' rel='noopener'>Jimmy Eat World va llançar una cançó i un enregistrament d'èxit el 1999, i després va deixar de gravar o fer gira. En realitat, el quartet de Mesa, Arizona, acaben de publicar el seu setè llarg (vuitè, si es compta amb el primer disc homònim, però hi arribarem), el madur i sòlid. Danys .
Estava assegut mirant els Grammy, líderJim Adkinsdiu sobre la gènesi de Danys . I estava mirant l'Adele netejant. Vaig dir: 'Sabes què, ella és una Adkins'. Jo puc fer-ho'. Vaig dir: 'D'acord, bé, cançons d'amor. Només començarem per aquí.’ I el tipus de cançons d’amor que sempre m’interessen, que volia explorar, és el que es basa més en el desamor i les lesions emocionals. La cançó 'Estic tan feliç d'estar enamorat', no em sembla que hi hagi una història.
Sentiment com aquest és el motiu pel qual Jimmy Eat World sovint s'ha relacionat amb el subgènere alternatiu fàcil de calumniar amb amor (no?) conegut com a emo. A l'inici d'una carrera de gairebé 20 anys, Adkins i la tripulació van establir les bases del gènere, tot i que tant els fans com la banda s'enfonsen davant del segell. Però no es tracta d'aquest home, vestit fosc, sagna el meu amor per tu a terra perquè puguis veure com ofego lentament l'emo només els confessionals sincers d'un compositor de cor obert (ens ho farem d'advocat del diable més endavant).
Tanmateix, Jimmy Eat World mai s'ha explicat de manera satisfactòria amb un etiquetatge fàcil. Power pop, alternatiu, emo, etc. s'han llançat a la banda, però per als fans només hi ha el rock melòdic de guitarra i la balada emocional de JEW. Tot i que no tots els àlbums han estat un èxit (tot i que el seu pitjor àlbum probablement és també la seva carta més alta actual), la seva discografia en conjunt mereix ser comptada, i això és el que estem aquí per fer.
En celebració de Danys , no ho farem sols. Vam trucar al mateix Jim Adkins per obtenir la seva visió del catàleg de la banda. No ho digueu com un retorn que fa anys que són aquí.
Jimmy Eat World (1994)
Pistes (duració): 11 (37:56)
Pista més llarga: Científic (7:01)
Geometria de la portada d'un àlbum (rànquing i formes): Mentre que les obres d'art dels llançaments posteriors es van centrar en les formes, la simetria i el minimalisme, Jimmy Eat World Destaca amb el que sembla una pel·lícula casolana del germà de Tom Linton, Jim, fent-se amb el seu germà petit Ed. Ed finalment es venjaria dibuixant una versió engreixada de Jim menjant-se el món, donant així a la banda el seu nom. (Sense classificar per manca de significat geomètric).
jueu (quant d'emo hi ha?): Gairebé cap. De fet, el debut homònim de la banda és tan no-Jimmy Eat World que van decidir no tornar-lo a prémer mai. La seva agressió nudosa i gairebé punk és la més propera Prevaleix l'estàtica , però sense la contemplació i l'atmosfera. No obstant això, van mostrar la seva inclinació per tenir una cançó amb un temps d'execució èpic en gairebé tots els àlbums (vegeu més amunt).
Moltes petites idees: Al llarg de la carrera de JEW, han fet nombroses referències a altres artistes, cançons, pel·lícules, llibres, etc. Ho accepten des del primer moment aquí titulant la cançó d'obertura Chachi. La lletra, que veu Linton demanant a algú que el llence d'un edifici de 40 pisos, no porten Dies feliços o Joanie Loves Chachi a la ment, però com la majoria de les seves cançons, hi ha molt per desbloquejar.
Tom Eats World també!: Jim Adkins finalment es faria càrrec de la majoria de les funcions vocals (semplement perquè va començar a escriure més cançons), però Linton té una festa amb el debut de la banda, cantant el protagonista a totes les cançons excepte a Usery.
Ho haurien de tornar a prémer'ltr'> Per què'ltr'> Jimmy diu paraules sobre els àlbums que els fans estimen, però les bandes solen ignorar (és a dir: Pau Honey , aquest): No sé com se sent la banda al respecte, però Lapidat i Destronat de Jesús i Mary Chain és un dels meus preferits de tots els temps. Però per alguna raó, el disc no va rebre prou atenció. Crec que tothom volia el mur de comentaris. Una mena de disc tot acústic va ser un xoc per a algunes persones. Però em va semblar genial.
Veredicte: Mentre Jimmy Eat World Definitivament no és el millor de la banda, de cap manera és un mal disc, encara que estigui una mica fora de la resta del seu catàleg. És fantàstic escoltar a Linton cantar més i, sens dubte, tenim un punt dèbil per la seva energia dura. Té dents! Doneu-li almenys una volta a través de bootlegs o YouTube, encara que només sigui per un context evolutiu.
— Dan Caffrey
Prevaleix l'estàtica (1996)
Pistes (duració): 12 (51:33)
Pista més llarga: Dígits (7:29)
Geometria de la portada d'un àlbum: 7è. Recordeu les formes, la simetria i el minimalisme que hem esmentat'estàtica és un sostre cobert de neu, tot i que sembla més aviat un munt de tamborets de bar. Una ràfega tranquil·la dins d'una taverna buida'ltr'> jueus: L'agressió del debut de la banda perdura, especialment a - Lord, perdona'ns - temes de crit com ara el primer àlbum, Thinking, That's All i Call It In the Air, però també hi ha una sensació de dolçor solitari que impregnaria tot el banda tocada a partir d'aquí. Escollida lletra de la majestuosa Claire: Un últim adéu pot durar la resta de la teva vida. I per descomptat, Episodi IV: Ballarem fora del temps amb les cançons que mai ens han agradat / Cantarem fora de to, pensant que sona bé més que compensar el trist bastardisme d'I ja saps, jo' gairebé he perdut les meves ganes de viure.
Moltes petites idees: La banda no ho diu (vegeu Jimmy Says Words a continuació), però la lletra Farem un viatge sense retorn a l'espai exterior ens porta a creure que l'episodi IV és un cop d'ull a Guerra de les galàxies . I Anderson Mesa es refereix, per descomptat, a la forma geogràfica del mateix nom a l'estat natal de JEW, Arizona. És el lloc d'un observatori, així com d'un interferòmetre astronòmic (sigui el que sigui)!
Espera, quina tornada canto'aire: no puc dependre de respostes honestes de mans dependents/ No acceptaré una resposta honesta d'una mà oberta vs Digues les paraules i tancaré
Tom Eats World també!: Com si prengués una nota dels fans i, en última instància, dels companys de gira Blink-182, JEW divideix la càrrega de treball pel mig entre els seus dos respectius vocalistes. Rockstar, Seventeen, Episode IV, Caveman i Robot Factory són Claire de Linton, Digits, World Is Static, A la mateixa habitació, i Anderson Mesa són d'Adkins i més o menys tots dos criden Thinking, That's All and Call It in. l'Aire.
Hola, Rick! Prevaleix l'estàtica va marcar la primera aparició del baixista Rick Burch. Encara està amb la banda, és a dir, la formació de Jimmy Eat World no ha canviat en 17 anys. Bastant impressionant.
Oh tu, Mark! També és el primer àlbum produït pel col·laborador de llarga data Mark Trombino.
Jimmy Says Words sobre Star Wars i interpretant l'episodi IV al casament de Tom Delonge (Blink-182, per cert, té una cançó titulada A New Hope): És curiós, ets la primera persona en molt de temps a plantejar-te Guerra de les galàxies . [Riu.] És possible que Tom decidís anomenar una cançó 'Episodi IV' a causa de Guerra de les galàxies . És totalment possible, però no ho puc ni confirmar ni desmentir.
Veredicte: Durant un temps, Jimmy Eat World es va reinventar amb cada àlbum, una tendència que va començar amb Prevaleix l'estàtica . Segur que hi ha algunes lletres maldestres, i realment em fascina! ni tan sols semblaria intimidant en un àlbum de Cradle of Filth, però la banda va aconseguir trobar un equilibri entre la ira juvenil i la bellesa que no tenia precedents en aquell moment. El seu segon àlbum és un clàssic per dret propi, encara que no sigui tan impecable com Claredat o Sagnar americà .
— Dan Caffrey
Claredat (1999)
Pistes (duració): 13 (64:08)
Pista més llarga: A les 16:13, Goodbye Sky Harbor no és només la cançó més llarga d'aquest àlbum, sinó que és la més llarga de tot el seu repertori amb un total de 8:44.
Geometria de la portada d'un àlbum: 4t. Quatre quadrats iguals, quatre colors primaris.
jueus: Per bé o per mal, aquest àlbum els va estampar amb l'etiqueta emo, així que sí, podeu trobar proves a tot arreu. La cançó principal és Wait for something better/ Sabré quan podem ser nosaltres'A Sunday or Crush.
Moltes petites idees: La lletra de Goodbye Sky Harbor està inspirada en la novel·la de John Irving Una pregària per Owen Meany . Dit Adkins, Anthrax sempre va tenir una cançó de Stephen King. Vaig pensar per què no intentar anar amb alguna cosa que estava llegint. També hi ha un rumor que la durada de la cançó és el temps exacte que triga a arribar a l'altitud de creuer des de l'enlairament en sortir de l'aeroport d'Arizona Sky Harbor. La banda diu que només volien fer servir tota la cinta de la bobina, però és una bona teoria.
Tom Eats World també!: Blister, que segueix sent un element bàsic viu.
Espera, quina tornada canto'enfonsi/ què faràs/ Quan el món s'enfonsi/ què faràs per mi vs. No intentis aturar-me/ Perquè estic caient ràpidament en aquest pou de foc que ens envolta a tots / En una manta de por que fa anys que estic embolicat/ No em pots aturar.
Què és una taula per a ulleres, de totes maneres'http://www.absolutepunk.net/showthread.php' >desglossament pista per pistala banda va fer per al Claredat X Gira d'aniversari, Adkins va explicar que va veure una dona en una mostra d'art universitària netejar les escales amb un vestit blanc, caminar cap a una taula il·luminada amb espelmes i treure la brutícia del vestit per col·locar-lo a les ulleres. Sí. Adkins diu que la cançó tracta sobre com no hi ha una manera correcta d'interpretar l'art.
L'esvaïment de 13 minuts i 10 segons de Goodbye Sky Harbor: val la pena escoltar-lo fins al final. Des dels subtils canvis de bateria, fins a la gran recompensa al voltant de les 13:45 que sona a The Postal Service només dos anys abans que Tamborello i Gibbard es junts.
Oh tu, Mark! Trombino torna amb un cop mestre.
Jimmy diu paraules sobre Claredat la recepció inicial (específicament a Revisió de Pitchfork comparant el rècord amb la guerra sonora dirigida al llavors president iugoslau Slobodan Milosevic) i, finalment, l'ascens a l'estatus de referència: Oh home, també en va fer una revisió Sagnar americà . Crec que aquestes són algunes de les meves ressenyes preferides, de fet.
El que vam veure a terra va ser que vam girar pel nostre compte, tocant espectacles, i cada vegada que tornàvem a una ciutat, l'espectacle seria una mica més gran o teníem un espai d'obertura per a una banda més gran. . Crec que les mètriques del que la gent utilitza per mesurar l'èxit, tot això estava completament en segon pla per a nosaltres. El que vam veure, això és el que ens passava. Quan 'Lucky Denver Mint' va entrar a una pel·lícula de Drew Barrymore... Mai s'han besat — i la ràdio va començar a reproduir-la una mica, vam veure que l'etiqueta la posava en marxa, però encara vam pensar que era divertit. No ens vam prendre res seriosament. No era un món pel qual ens importava una merda.
Veredicte: Com el bon vi o el bon whisky, el perfil d'aquest disc només va millorar amb el temps. Escrites per un grup de vint-i-tre ambiciosos amb el cor a la màniga, les cançons van des de melodies sinuoses de romanç jove (Just Watch the Fireworks) fins a comentaris socials durs (Your New Aesthetic). Va tenir un èxit mínim en aquell moment, principalment provinent d'aquell vehicle de Barrymore, però els fans es van aferrar a la seva obertura i abast i, finalment, els crítics es van enganxar. En retrospectiva, l'àlbum és un clàssic, gloriós pels riscos que corre, l'ofici amb el qual es va formar, i sí, el seu emocionalisme total.
—Ben Kaye