En algun moment, l'equilibri del nostre planeta va girar, i tot fins al títol de Guerra pel planeta dels simis ho deixa molt clar. Allà on abans la Terra va ser un planeta humà, i l'època dels simis va sortir i va sorgir, ara la marea ha canviat. Ara la humanitat s'ha d'afirmar contra una civilització que s'allunya d'ella cada dia. Si les dues primeres pel·lícules argumentaven a favor de la incapacitat de la humanitat per frenar-se de fer un judici final, aquesta és una pel·lícula sobre què passa quan la humanitat rep tot el que demana i més encara. Això ja no és un planeta d'humans, és un planeta de simis. Cada trobada només fa que les dues espècies siguin més enllà del rubí que ja han creuat.
Guerra pel planeta dels simis és un èxit de taquilla d'estiu desolador fins i tot per als estàndards cada cop més nihilistes de les dues últimes entregues. Una pel·lícula va imaginar un món en què la desesperació de la humanitat per evitar la vellesa va engendrar quelcom perillós, i després una altra va veure l'home passar per davant d'una sèrie de sortides finals en el seu camí cap a l'obsolescència. Gran part de la humanitat ha desaparegut quan comença la pel·lícula, i la majoria dels que queden s'han tornat bojos per la supervivència, s'han allistat en tribus militars de caçadors de simis. Allà on els simis van viure amb por a la humanitat, ara la humanitat viu amb por al seu propi futur.
D'aquesta manera, Cèsar (Andy Serkis) preocupacions pel que vindrà dels simis. El nombre de la humanitat pot estar disminuint, però la seva desesperació ha fet que els seus exèrcits siguin viciosos. Fins i tot al començament de Guerra , Cèsar encara intenta arribar a algun tipus d'armistici, sabent com de fútils seran probablement els seus intents. Quan un esquadró d'humans s'apropa perillosament al seu campament durant molt de temps al bosc, el Cèsar els envia amb una advertència clara: deixeu-nos el bosc i la matança s'aturarà. Però per al coronel (Woody Harrelson), no hi ha fi mentre un sol simi continuï caminant per la Terra. Aviat el vessament de sang de tants camps de batalla segueix als simis cap a casa, i el Cèsar es veu obligat a fer front al desplaçament dels seus parents i al camí violent cap a qualsevol futur que puguin tenir.
Vídeo relacionat
El terror de El planeta dels simis com a concepte sempre va sorgir de l'angoixa de l'home pel seu final. Des del seu naixement durant el Vietnam fins als seus ecos postapocalíptics d'un holocaust nuclear, la sèrie fa temps que està arrelada en la possibilitat que l'home es destrueixi a si mateix com a qüestió de curs natural. Guerra porta aquest concepte als seus fins lògics, però un de directorMatt Reeves’ moltes opcions atrevides (al costat del coescriptorMark Bomback) és emmarcar gran part del drama humà fonamental en el fons de la pel·lícula. Només hi ha dos personatges humans notables a tota la pel·lícula, i un d'ells és el coronel de Harrelson, un tipus kurtzià que creu que els humans tal com van existir no poden coexistir pacíficament en un món amb el simi evolucionat. L'altra és una noia jove, Nova (Amiah Miller), que ha estat callat per forces que Guerra es pren el seu temps per burlar-se.
(Entrevista:El mag dels simis Andy Serkis explica com va evolucionar en César)
Aquesta és una pel·lícula pacient, tant és així Guerra se sent gairebé radical per als estàndards moderns de Hollywood. Igual que amb Alba , el mode de comunicació preferit dels simis del llenguatge de signes permet a Reeves construir el poder de la pel·lícula a partir d'un silenci notori. Quan la pel·lícula passa llargs períodes de temps desplegant la seva història amb pocs diàlegs (parlats), el disseny de so notablement agut permet que la presència auspiciosa del silenci domini la barreja. On abans els sons de la lluita entre els simis humans es podien sentir a la distància o dominaven la pantalla, Reeves imagina un món més buit, on l'absència de mort i el buit de so que l'acompanya fomenta el seu propi tipus de por. En conseqüència, quan sorgeixen baralles i la pel·lícula es fa més agitada, és encara més ensordidor per a la manipulació de Reeves d'aquestes dinàmiques.
Fins i tot les noves presentacions tenen una aura de tristesa al seu voltant. Nova només es descobreix arran de la tragèdia, i la seva bondat amb els simis és comprensible que li retorna amb una barreja d'empatia i malestar imminent. Bad Ape (Steve Zahn) ofereix una altra perspectiva de la guerra, des d'un simi deixat a valer-se per si mateix sense la decència propera de la tribu de Cèsar. No és d'estranyar que estigui agitat fins al punt d'alarma constant, tot i que Reeves troba un grapat de moments lleugerament còmics al personatge. No obstant això, són pocs i distants a mesura que avança la pel·lícula, atès que Caesar finalment es veu capturat i tirat darrere de les línies enemigues, juntament amb la majoria dels simis restants. La seva tortura i el seu patiment allà, agreujats per la seva culpa pel seu necessari assassinat de Koba (Toby Kebbell) en Alba i la realitat de nosaltres o ells de la situació en curs, obliga a Cèsar a qüestionar-se què més pot donar per salvar-se a si mateix i als seus.
La continuïtat reflexiva entre les pel·lícules té un altre paper notable Guerra El retrat inquietant dels dies minvant d'un conflicte. El centre de l'arc de Caesar en aquesta pel·lícula és el treball contínuament sorprenent de Serkis en el paper, qualsevol debat que hi hagi hagut sobre el paper de l'actor en el treball de captura de moviment de la sèrie, s'espera que s'acabi aquí. Caesar no és només una meravellosa creació d'efectes especials (el treball sobre el seu disseny i el dels altres simis, de Weta Digital, segueix sent innovador), sinó un personatge que ha evolucionat des del fill estrella d'una nova espècie dominant fins a un dels últims éssers. a la Terra capaç de recordar l'anterior decència de la humanitat. Bona part d'aquesta complexitat emergeix de la mirada de Cèsar i, en última instància, no és un VFX qui la troba. És Serkis, i la seva feina aquí és tan poderosa com qualsevol que hagi fet.
Com qualsevol gran vilà, aquest ethos es reflecteix en el coronel, que té motius més que suficients per témer el que pot venir després. Guerra pel planeta dels simis pot ser part d'una trilogia que sempre ha adoptat una posició comprensiva sobre el tractament que l'home fa dels simis, però Reeves introdueix un enigma moral que planteja preguntes molt més difícils que abans. En quin moment dos grups oposats poden no conviure realment'un ésser sobre un altre'extinció. La seva por és real, i això la fa encara més palpable. Si l'actor ha interpretat papers com aquest abans, alegrement inèdit davant l'inimaginable, Harrelson, no obstant això, presta al coronel un tremolor que bull sota els seus moments més cruels. És un home que va optar per acceptar el salvatgisme per necessitat i no espera menys que el mateix dels que el segueixen.
La realització més notable de Guerra , doncs, és com la pel·lícula pretén articular ambdues parts de la manera més clara possible. Reeves visualitza el món humà minvant com una progressió desesperada d'amagatalls i fortaleses mercenaris, on els simis s'inquieten per on fins i tot els portaria una migració i els humans s'aferren al seu darrer campament de presó reforçat tan fort com poden. Cèsar es veu obligat a suportar el pitjor d'una espècie per protegir-ne una altra, i la combinació del treball ressonant de Serkis i el ciment de direcció inflexible de Reeves Guerra com una de les superproduccions més reflexives i inflexibles de la seva època.
Com amb les pel·lícules anteriors, tota la missió de Caesar es defineix per la idea que tots els éssers tenen dret a viure i viure bé, i que algun dia ho faran. Aquí es reflecteix en el compromís de Bad Ape amb la bondat, o en la bondat protectora dels simis cap a la Nova. (Una de les escenes més precioses de la pel·lícula presenta una de les seves úniques mostres de color vibrants, ja que comparteix una flor amb un dels seus protectors.) Però també és una pel·lícula amb una comprensió astuta de com pot ser la venjança cancerosa i fins i tot de la millor entre nosaltres podem actuar de manera horrible quan s'empeny fins als límits de la ira i la necessitat. A la seva manera, Guerra també fa un cas dolorós sobre com sol ser evitable la violència entre faccions i amb quina rapidesa s'oblida quan esclata aquesta violència.
Reeves i director de fotografiaMiquel Seresinjuxtaposeu la puresa de la neu blanca vibrant que envolta el campament i l'esgotament del territori humà fosc com a pistola amb un efecte impressionant. La paleta de colors de la pel·lícula pot estar silenciada, però Guerra és una pel·lícula impecablement rodada, l'extrany CGI s'adapta perfectament als entorns implacables de la pel·lícula. De vegades, el disseny de producció és veritablement inquietant, i suggereix un món on l'home es va esgotar i va ser substituït lentament i silenciosament. Entre les extensions brillants de terra verge iMiquel Giacchinola puntuació nerviosa, de vegades dominant, Guerra construeix un món fet aterridor per les seves absències.
Els humans són tan secundaris que algunes de les úniques decisions narratives qüestionables de la pel·lícula tenen un impacte reduït. Una bona part de la secció de la presó de la pel·lícula es basa en decisions i errors humans sospitosos i poc probables per a una legió de marines futuristes, són ineptes com a guàrdies de la presó fins al punt de distracció del públic. Dit això, fins i tot el pànic i la indecisió dels soldats encara es poden lligar Guerra la tesi sobre guerrers espantats i poc entrenats que mai van demanar que se'ls col·loquessin al seu lloc. Sense detriment, Guerra ha anat predominantment més enllà dels seus caràcters humans, per bé o per mal. (Argumentarem que és el primer.) Wartime no té veritables vencedors, i Guerra mai no enganya les seves apostes establertes, i les de la sèrie fins ara, intentant consolar el seu públic.
Guerra pel planeta dels simis és una conclusió formidable (si és que ho és) d'una de les sèries modernes més ben considerades fins ara. Aquesta és una pel·lícula de preguntes difícils i persistents i revelacions doloroses. Més enllà d'això, també és una pel·lícula on una estimada creació CGI és torturada a la pantalla per obtenir un efecte dramàtic. Es tracta d'un cinema pop que s'acosta a les seves altures més fosques, però també al punt de les seves altures artístiques, una pel·lícula que sens dubte tindrà el seu lloc mentre dues nacions d'arreu del món lluitin per la terra o la arrogancia o, com és aquí, per aguantar. . Tracta la fi del món com l'apocalipsi en què sempre ens hem corregut, i la que no podrem evitar encara que ho veiem venir. No obstant això, sempre hi ha un altre camí per avançar, per molta sang vessada. Sempre hi ha un nou horitzó i un nou demà. L'única pregunta, doncs, és quants ho poden veure.
Tràiler: