Crítica de la pel·lícula: I, Daniel Blake



El guanyador de la Palma d'Or de Ken Loach ofereix una visió empàtica de la pobresa quotidiana.

Alguna vegada has vist una persona gran deixada desconcertada per la tecnologia moderna'https://consequence.net/tag/dave-johns/' rel='noopener'>Dave Johns , un còmic de mitjana edat en el seu debut al llargmetratge) en algun moment, només intentant el millor possible per mantenir el vostre estil de vida. Potser necessiteu ajuda. Potser et poses malalt. És possible que us trobeu de manera reial per un sistema que s'accelera ràpidament i que no és simpàtic. Així que doneu un segon al vostre veí gran o al vostre oncle tonto. Dóna una oportunitat a persones com Daniel Blake.



Jo, Daniel Blake és un drama meravellosament humà, i és a través d'aquesta reciprocitat humil i simpàtica que el directorKen Loachi el seu caràcter central floreix. La pel·lícula de Loach és una petició de cortesia comuna, plena d'una humanitat viscuda afectuosament. Quan la salut i els salaris i la cortesia comuna es tracten a la distància, un noi com Daniel Blake ens recorda el nostre millor jo. Blake no abandona. Ell no ajorna. I tampoc ho hauríeu de fer en aquesta pel·lícula o en aquest home. Aquest és un himne de la pica de la cuina per a l'esperit indomable de l'home comú.







Vídeo relacionat

Johns és el Blake titular. És un fuster vidu i de 59 anys al nord-est d'Anglaterra que pateix un atac de cor a la feina. Els seus metges temen que en Daniel desenvolupi un batec cardíac irregular, que podria evolucionar cap a una arítmia potencialment mortal. Loach presenta moments en termes senzills i comprensibles: Daniel, sol al marc contra la llum natural freda, està pràcticament confinat al seu telèfon com si fos el seu IV, i la frustració d'intentar posar-se en contacte amb un representant d'atenció al client és totalment identificable. És difícil jutjar-lo quan insulta l'operador.





El cardiòleg de Blake diu que no pot treballar fins que estigui bé. Aquesta és una condemna a mort per a un tipus de sou a sou com Blake. Com es pot permetre el luxe de curar-se? Daniel sol·licita prestacions per malaltia (o específicament, Ajut d'ocupació i suport al Regne Unit). Però gràcies a les matemàtiques d'avaluar una vida humana, se'l considera prou bé com per negar-li ajuda i, irònicament, prou apte per treballar. Els tràmits burocràtics, els laberints burocràtics i la presa de decisions inflexibles estan constantment en el camí de Daniel. Però l'home té el foc dins per seguir lluitant. Només vol viure la seva vida normal, i no pot.

Daniel ensopega amb aplicacions en línia. Paperes. Empleats governamentals sense afecte. I el comportament sorprenentment inflexible de Johns fa que sigui un lideratge extremadament agradable. L'únic consol de Daniel ve de fer amistat amb una mare més jove, Katie (Hayley Squires), que es troba en la mateixa situació. Jo, el de Daniel Blake La narració és una de petits, però impossibles, desitjos. La Katie només vol alimentar els seus fills, però no pot amb el benestar. Els veïns de Daniel, un parell d'adolescents punky, només volen unes sabates assassines mentre viuen en el mateix tipus de pobresa. I en Daniel només vol ser tractat amb una certa decència humana.





A les mans sensibles de Loach, la història de la pel·lícula sobre la difícil situació del ciutadà de la classe treballadora no sembla explotadora. Un cineasta més insensible perfeccionaria els sentiments barats o els grans discursos, mentre que Loach filma amb preses llargues i tranquil·les. La seva distància se sent autoconscient, com si tingués cura de no falsificar els sentiments dels seus personatges amb un enfocament invasiu. No obstant això, Loach no té por de deixar que un moment segueixi el seu curs, ja sigui en Daniel demanant a la gent que se'n vagi perquè se sent malament o en veure com la Katie augmenta el seu temperament mentre l'expulsen els empleats del govern. Aquesta és una pel·lícula d'interaccions impacients i llocs inèdits: sales d'espera, bancs d'aliments i l'apatia constant dels treballadors del govern cap a Daniel i els seus veïns.



I les victòries són petites, però tan lluitades i familiars que se senten gairebé massa bé per ser veritat. Loach observa escenes de fam. Escenes sobre la por als resultats mèdics pendents. Escenes que giren al voltant de comptes bancaris buits. La decepció es fa sentir quan els drets bàsics com la salut i la felicitat són tan difícils d'aconseguir. Un petit moment com Daniel pintant amb aerosol l'exterior d'un centre d'ajuda amb el seu nom, només buscant un reconeixement, podria ser el moment de sentir-se bé de l'any. I Daniel representa una mena d'astucia continuada que galvanitza.

La millor qualitat de la pel·lícula és la seva honestedat. Com a retrats de personatges a la paret, Loach, el seu soci d'escriptor de molt de temps Paul Laverty i Dave Johns han creat alguna cosa perfecte amb la figura de Daniel Blake. Johns és la columna vertebral de la pel·lícula, el seu esperit de pix i vinagre. És un paper ric i substancial, sense cap pinzella de postures ni inclinació actoral. No està massa orgullós de demanar ajuda, i és prou amable per intentar correspondre. Està disposat a cedir el seu lloc a la fila per a la mare soltera amb dos fills. Grinta amb el muzak que es toca mentre està en espera. Dave Johns encarna una mena de molèstia universal, i ho compensa màgicament amb un encant groller, somrient amb incredulitat tot el temps. Cansat, però decidit a esbrinar el següent pas.



Loach, un cineasta històricament sec però socialment crític , embolcalla el seu personatge principal d'apatia, i Jo, Daniel Blake arengues contra les avaries del sistema en clau menor. Però els traços són segurs i l'estil de Loach fa meravelles en dibuixar aquest tipus de lluita. El director simplement demana que l'espectador tingui paciència, sense deixar anar els problemes en mans de Daniel Blake. I Dave Johns és el representant perfecte d'aquesta impotència. És una lluita per ajudar, amb els recordatoris constants que és possible que l'assistència mai arribi. Però Loach i Johns han fet una crida al canvi i a la comprensió que és empàtica, conscienciada i magníficament commovedora.





Tràiler:

+