Crítica de la pel·lícula: El llibre de la selva



Jon Favreau reimagina el clàssic de Disney com un món d'esplendor visual.

La primera imatge de El llibre de la selva veu el tradicional castell de Disney d'obertura de la pel·lícula retrocedir en la distància, ràpidament, a mesura que el pla desapareix cada cop més a la selva i els arbres l'oculten de la vista. Fins i tot si només és una manera vistosa d'introduir un logotip d'estudi, estableix un to des dels primers moments, un que suggereix que aquesta versió de Disney del regne animal existeix al mateix món de màgia que qualsevol història de reialesa i xocament del mal. I donada la majestuositat queJon Favreaugestiona en El llibre de la selva , és una introducció perfecta a un món viu.



El llibre de la selva és una reimaginació de la pel·lícula de Disney de 1967, més que la història de Rudyard Kipling de la qual han sorgit tantes altres adaptacions. La història central és la mateixa, però per als encara no iniciats: Mowgli (nouvingutNeel Sethi) va ser recuperat a una edat jove per Bagheera (Ben Kingsley, a tota la pel·lícula com a narrador), una pantera que va lliurar l'infant Mowgli a una manada de llops liderats per Akela (Giancarlo Esposito). Raksha, la parella d'Akela (Lupita Nyong’o) va criar Mowgli com un dels seus, però a mesura que el nen comença a créixer, s'estén la por que el cadell d'home superi inevitablement la segona part d'aquesta descripció i esdevingui home. I l'home mata animals. Shere Khan amaga als racons més foscos del seu món generalment pacífic (Idris Elba, perfecte), un tigre de Bengala que existeix a mesura que es manifesten les pitjors pors de tots els animals.







(Llegir:Per què Disney sempre serà el rei del llibre de la selva)





Quan la pau general de la jungla es trenca per un acte de violència per part de Shere Khan (una escena presentada amb una immediatesa forta, fora del no-res), Mowgli es veu obligat a sortir de l'única família que ha conegut mai, ja que Bagheera l'acompanya de tornada. a la terra dels homes amb Shere Khan a prop darrere. Per descomptat, res va segons el previst, i Mowgli aprèn les realitats de la selva i el món en general mitjançant una desfilada de criatures interessants, sovint nefastes. Favreau, treballant a partir d'un guió ajustat deJustin Marks, sàviament dedica poc temps a preàmbuls o referències al·lusives perquè el director pot dependre d'una comprensió general d'una història clàssica, explicada amb freqüència, es deixa lliure per centrar-se en els plaers més grans de la pel·lícula, tant visuals com temàtics.

Vídeo relacionat

A aquest primer punt: El llibre de la selva presenta algunes de les imatges més sorprenents de la pel·lícula recent. Per a una pel·lícula que és aclaparadorament digital, hi ha una qualitat tàctil remarcable en moltes de les escenografies de la pel·lícula. Es manifesta de forma petita i gran, la boira penjada sobre un matoll d'arbres en què Mowgli troba una pell de serp gegant i repulsiva, o l'opulència en ruïnes del castell del mico dalt d'una muntanya, o les siluetes fosques dels homes al seu propi territori perfilades. per un foc brillant i immens. És una meravella de cinema creat a partir del no-res (i també un dels usos més significatius del 3D en la memòria recent), i Favreau posa en escena un quadre escènic rere un altre amb una habilitat poc comuna. Això no vol dir res dels diferents animals, tan bé animats que l'absurd innat dels animals antropomòrfics realistes es redueix al mínim. Des de la pell fins als moviments, la pel·lícula balla al voltant de l'estrany sense distreure mai, i el realisme del seu ecosistema només s'afegeix a la fisicitat general de la pantalla.





Si El llibre de la selva una pel·lícula molt d'acord amb la tendència actual d'incorporar tantes seqüències d'acció en els procediments com sigui possible per mostrar aquests èxits digitals, Favreau troba una sèrie de maneres cada cop més intel·ligents de respondre a la trucada. Un dels avantatges principals d'un enfocament pesat en digital és la capacitat de posar la càmera a llocs on no podria anar mai. En la seqüència inicial de vertigen de la pel·lícula, Mowgli salta i es balanceja d'una branca a l'altra i se'l segueix íntimament tot el temps. Quan Mowgli es posa sota l'encanteri del gran enganyador Kaa (Scarlett Johansson), Favreau el segueix per una mena d'espiral d'arbres, al voltant de la qual la serp s'embolica contínuament tot el temps. Un atac primerenc de Shere Khan envolta Mowgli per tots els costats per les herbes altes d'una sabana, l'enquadrament baix situa l'espectador com a presa. Amb Mowgli com a focus central, Favreau imagina aquest món com un des del punt de vista d'un nen, un món llunyà de la seva profunditat.



(Llegir:Classificació de totes les cançons de Disney de pitjor a millor)

Una història tan centrada en aquest nen no funciona si el nen no. Afortunadament, Sethi és un Mowgli encertat, igualment ple de meravella, terror i el tipus de valentia ingènua i forçada que fa que qualsevol nen petit tingui tot tipus de problemes. És una actuació assegurada i desafiant, admirablement mancada del tipus de precocitat que acostuma a caracteritzar tants girs d'estrelles infantils. Com a ànima física d'un món inexistent, Sethi ancoraja fins i tot les seqüències més estranyes en el temor primordial de sentir-se sol i confós al món, ja que els que estan a prop pretenen explotar aquesta innocència. Mai no ha estat tan lluny de casa, i Sethi capta amb habilitat com d'aterrador pot ser això.



I El llibre de la selva fa una mica de por a Mowgli. Fins i tot segons els estàndards de Disney, es tracta de coses fosques, amb la tangibilitat del món, una autèntica sensació de perill que les pel·lícules dirigides directament als nens han evitat tan sovint en els últims temps. Mowgli perd gent, gairebé mor diverses vegades, i aprèn per la dura manera que hi ha bé al món, però també hi ha un mal absolut. (Shere Khan, en particular, és un terror marcat, el baix de la veu d'Elba traspua pura amenaça.) Amb el pressupost molt més gran ve una sensació de perill més gran, des d'un enfrontament climàtic en un bosc que és superat per la flor vermella de l'home fins al setge. al recinte del rei Louie, que Favreau considera semblant a alguns dels moments més caòtics de Peter Jackson. King Kong . (És l'única vegada que la pel·lícula cau realment en el més gran, més fort i més destructiu és millor trampa del corrent principal actual, però és prou eficaç.) Com algunes de les millors pel·lícules de Disney, aquest és un món que pot i matarà Mowgli si no s'entén, i com aquests, la pel·lícula és millor i més honesta per això.





I, tanmateix, de manera crucial, els moments de lleugeresa de la pel·lícula actuen com un contrapunt benvingut a la majestuositat amb què es porta gran part de la pel·lícula. El llibre de la selva és una paràbola sobre la maduresa i sobre trobar el bé al món, i en troba una font infinita enBill Murrayés Baloo. Tenint en compte que la iconografia pop que envolta Murray acostuma a imaginar-lo com un Baloo de la vida real (si està borratxo), és una mica de càsting de veu perfecte, amb Murray prestant a l'afable fluix la seva signatura, vist-ho tot. És un gir més càlid i menys sardònic que gran part del treball recent de Murray, i un dels moments més destacats de la pel·lícula és The Bare Necessities amb Mowgli flotant per un riu a l'estómac de Baloo. És meravellosament serè, un moment en què no hi ha on estar ni res a fer i la pel·lícula permet que això estigui bé.

La major part de la música ha desaparegut d'aquesta iteració de la història, però aquest clàssic té el seu moment, igual que I Wanna Be Like You later on, lliurat perChristopher WalkenEl rei Louie, que apareix en breu com un monòlit de grans dimensions per parlar exactament com Christopher Walken. Alguns trobaran que això distraeix, d'altres encantador, aquesta ressenya cau clarament en aquesta darrera categoria. Les floritures musicals ajuden a situar El llibre de la selva en un espai curiós, inusualment realista i alhora apreciablement surrealista. D'aquesta manera és pura Disney, alhora un vol de fantasia i aplicable a les lluites de l'existència quotidiana. Tot i que la pel·lícula finalment arriba a un lloc molt diferent del seu predecessor més immediat, es troba en un lloc més honest i rellevant, argumentant que la família és relativa i es defineix completament pel lloc on pertanys. Després de tot, la pertinença és una de les necessitats més importants de la vida.

Tràiler: